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AUTOCONOCIMIENTO Y PINTURA

MARÍA ALEJANDRA GARCÉS GONZÁLEZ

TRABAJO DE GRADO PARA OPTAR POR EL TÍTULO DE MAESTRA EN ARTES VISUALES CON ÉNFASIS EN EXPRESIÓN PLÁSTICA

ASESOR DE TESIS NICOLÁS URIBE ARTISTA VISUAL

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES VISUALES BOGOTÁ D.C.

2010

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AUTOCONOCIMIENTO Y PINTURA

MARÍA ALEJANDRA GARCÉS GONZÁLEZ

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

CARRERA DE ARTES VISUALES BOGOTÁ D.C.

2010

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CONTENIDO

1. INTRODUCCIÓN 4

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 5

3. OBJETIVOS 8

4. JUSTIFICACIÓN 9

5. ANTECEDENTES 10

6. REFERENTES VISUALES 12

7. MARCO TEÓRICO 19

8. METODOLOGÍA 24

9. PROCESO 25

10. CONCLUSIONES 34

11. ANEXOS, REFLEXIONES DURANTE EL PROCESO 35

12. BIBLIOGRAFÍA 42

4

1. INTRODUCCIÓN

Cuando decidí estudiar artes no tenía claro que técnica o temática quería

desarrollar. Sin embargo, a través de los años fui desarrollando la búsqueda y

empecé a darme cuenta de que la pintura se convertía en una herramienta muy

útil para expresar e indagar problemáticas que me podían interesar. Al mismo

tiempo se fue haciendo evidente que el tema del retrato y las posibilidades que

este me daba para plasmar un punto de vista, lo hacían de gran relevancia en mis

pequeños trabajos y a la vez en la evolución de mi trabajo en general. Con

relación al retrato, me pareció que este podía serme muy útil para trabajar a partir

de una cuestión que me ha inquietado últimamente y son los cambios de

comportamiento que sufren las personas al enfrentarse a diferentes situaciones.

Este proyecto se desarrolla a partir de la idea de mutación en el comportamiento

humano, más precisamente las transformaciones en mi propio comportamiento.

Quiero mirar cómo es que se lleva a cabo la reacción del yo, reflejada en cambios

de comportamiento y del cuerpo, frente a diferentes estímulos o situaciones.

Busco concientizarme de la manera en que utilizo mis gestos, mis actitudes, mi

parte física, para enfrentar me a ciertos ambientes. Por esto, la solución plástica

del trabajo se compone de autorretratos, que en un principio podrían parecer

similares, pero en los que finalmente quiero hacer evidente los hallazgos que hago

de mi propio comportamiento, a partir de ejercicios de concientización y

autoconocimiento.

Resumiendo, a lo largo del proyecto desarrollaré 5 ideas básicas que considero

importantes para llevar a cabo el ejercicio: 1. Partiré de la idea de una posibilidad

de autoconocimiento por medio de la realización de un ejercicio minucioso de

reflexión en el que busco tomar conciencia de mis actos. 2. La personalidad de los

seres humanos tiene la capacidad de cambiar y reconstruirse constantemente a

quitar y añadir diferentes rasgos. 3. Los seres humanos tenemos diferentes

facetas o “yos”. 4. Existe una relación entre mente y cuerpo y a la vez entre estos

dos y el medio ambiente. 5. El hombre tiene la tendencia a utilizar el lenguaje para

simplificar las ideas. En este caso el lenguaje a utilizar es la pintura en la que

plasmo los resultados de mi indagación y el texto en el que llevo a cabo

5

reflexiones que pueden no caber dentro de las pinturas. (Véase la definición de

lenguaje en la página 3)

2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Uno de los temas recurrentes en el arte, especialmente cuando hablamos de

retrato o autorretrato, es el de la identidad. Tema alrededor del cual gira este

trabajo.

¿Qué es la identidad? Hay que tener en cuenta que cuando hablo de identidad no

estoy refiriéndome a algo tangible y único. No es que cada persona tenga una

forma definida de actuar con la que nació y que dura para siempre, sino que por el

contrario, la construcción del yo es compleja y no puede resumirse en una

definición concreta, está sujeta a diversos factores que generan cambios en esa

identidad.

¿Cómo se forma la identidad? Existe la idea que la infancia de una persona, es

definitoria en la construcción de su personalidad.1 Por supuesto que esta infancia

define muchos de los rasgos de la forma que cualquier persona tiene de

comportarse, pero yo no considero que sea lo único que define la personalidad de

alguien, ya que durante toda su vida, una persona se va nutriendo de diferentes

experiencias que la van modificando. Uno tiene la capacidad de reconstruirse

constantemente añadiendo o eliminado diferentes aspectos a la conducta propia,

aspectos adquiridos a través de experiencias, lo que finalmente se verá reflejado

en la parte exterior, en el cuerpo.

¿Podemos hacernos conscientes de los cambios de nuestra conducta?

Normalmente no somos conscientes de las mutaciones que realizamos para lograr

1 Personalidad: Diferencia individual que constituye a cada persona y la distingue de otra Diccionario de la Real Academia Española. http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=personalidad

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adaptarnos a diferentes situaciones, pero lo que intento con este trabajo es

hacerme consciente de esas transformaciones para poder hacerlas evidentes

tanto para mí como para el espectador. Aunque es posible que yo no logre ser

consciente por completo de estas modificaciones que llevo a cabo, voy a requerir

de un trabajo minucioso en el que debo estar atenta a mis reacciones ante

determinadas situaciones. Lograr expresar a través de la pintura lo que encuentro

mediante este ejercicio (llevarlo a un lenguaje comprensible) es parte misma de

este.

Las pinturas y los textos que las acompañan son, a mi forma de ver, un lenguaje

comprensible tanto para mí como para un posible espectador. Para mí, porque son

la herramienta con que yo cuento para poder realizar un ejercicio basado en la

reflexión. Estos dos medios constituyen un lugar en blanco que puedo llenar de

encuentros que se dan entre mi yo indagador (aquél que está en medio de una

búsqueda) y mis yos indagados (aquellos que viven, que se levantan, que hablan,

que cogen el bus, que pasan vergüenza o que sienten orgullo, etc.). Para un

espectador, creo también que las pinturas y los textos resultan una forma

relativamente comprensible de entender los hallazgos que se me dan en el

camino. Yo sé de antemano que quien vea o lea lo que yo quiero mostrar, va a

llegar a conclusiones que van a estar determinadas por sus propias experiencias,

pero sé también que mi interés no es mostrar un conocimiento irrefutable y

verídico, porque de todas formas hay cosas que se quedarán por fuera. Mis

expectativas no van más allá de poder mostrar un proceso que he llevado

adelante durante un tiempo y el cual ha arrojado distintos resultados que sin

embargo no constituyen un resultado final y concluyente. “El interés de la

autobiografía, entonces, no reside en que revela autoconocimiento fiable – no lo

hace – sino en que demuestra de manera sorprendente la imposibilidad de cierre o

totalización”2

¿Qué papel juega el lenguaje en la construcción del yo? Primero que todo hay que

hacer una revisión de las diferentes definiciones que se le da al lenguaje, para lo

cual voy a utilizar el diccionario de la Real Academia Española, en el que el

2 DE MAN, Paul. La Retórica del Romanticismo. Cap.4 La autobiografía como des-figuración. Ediciones Akal.

2007. Pág. 149 – 150.

7

lenguaje aparece definido de diferentes maneras3, pero de todas ellas voy a usar

la siguiente:

Lenguaje: m. Conjunto de señales que dan a entender algo. El lenguaje de los

ojos, el de las flores.

Me gusta porque da cabida a diferentes formas de expresión disímiles a la forma

verbal y de escritura. Para mi caso en particular, cuando hablo de llevar los

hallazgos que realizo a un lenguaje, me estoy refiriendo a los textos que saldrán

de las reflexiones durante el proceso y la pintura, mi forma de intentar hacer

entender algo que entiendo de mi misma.

El ejercicio que realizo me parece que es importante en la medida que al llevar al

lenguaje lo que entiendo de mis cambios de comportamiento, estoy

modificándome, agrego y elimino elementos al tratar de llevar a la conciencia

aspectos que reconozco que hacen parte de mi, pero que no son permanentes

sino que se transforman a cada instante, es decir, el lenguaje actúa directamente

en la construcción del yo. Por otro lado realizo una interpretación acerca de lo que

soy y después la entrego al espectador y esa interpretación soy yo misma. Yo soy

muchas cosas porque tengo (como todos) la capacidad de adaptarme a las

diferentes situaciones y por ende de realizar modificaciones en mi comportamiento

y en mi cuerpo constantemente. Esta capacidad de adaptarnos es lo que yo

llamaría instinto de supervivencia, y no como otros considerarían, falta de carácter.

3 Diccionario de la Real Academia Española.

http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=lenguaje Lenguaje: 1.m. Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente.

2.m. Lengua. (II sistema de comunicación verbal).

3.m. Manera de expresarse. Lenguaje culto, grosero, sencillo, técnico, forense, vulgar.

4.m. Estilo y modo de hablar y escribir de cada persona en particular.

5.m. Uso del habla o facultad de hablar.

6.m. Conjunto de señales que dan a entender algo. El lenguaje de los ojos, el de las flores.

7.m. Informática, Conjunto de signos y reglas que permite la comunicación con un ordenador.

8

¿El entorno incide en la construcción del comportamiento? Es de vital importancia

en mi trabajo la inclusión del entorno, ya que este es el que influye en mi

comportamiento, lo modifica y al mismo tiempo mi comportamiento puede realizar

modificaciones en el entorno, por lo que ignorar su incidencia en la construcción

de mi identidad (teniendo en cuenta que esta no es inalterable), sería dejar

incompleto mi trabajo, iría en contra de la idea que propongo que dice que yo muto

de acuerdo al contexto en que me encuentro. El entorno no tendrá que aparecer

directamente en las pinturas, pero se hará alguna mención que indique qué fue lo

que generó alguna reacción en mí.

3. OBJETIVOS

Explorar, por medio de un trabajo personal, la idea de que el ser humano no está

dado y que no es imperturbable, sino que, por el contrario, tiene la capacidad de

adaptarse a las diferentes situaciones y de reaccionar ante distintos estímulos.

Puede elegir qué añadir y qué eliminar de sí mismo.

Hacer visible a través de autorretratos y textos reflexivos, la manera en que yo me

observo, y que por otro lado se vea cómo esa manera en que me observo, está

sujeta a cambios y varía de acuerdo al contexto bajo el cual me examino.

Tomar consciencia de las cosas que aparentemente son insignificantes, pero que

realmente adquieren una carga en el momento que decidimos usarlas por

determinada razón, a nuestro favor, aún cuando no sean decisiones tomadas con

algún tipo de reflexión.

Mostrar que el contexto y el momento (el lugar y el tiempo) inciden de forma

determinante en el comportamiento humano. Las personas se autoconstruyen a

partir de pequeñas decisiones, de pequeños momentos que no son permanentes,

sino que dependen del contexto que las traiga a colación, de la situación que hace

que una reacción se lleve a cabo.

9

Realizar un ejercicio personal que me permita entender rasgos de mi

comportamiento o personalidad que me resultan incomprensibles en una reflexión

posterior a los actos. Quiero poder entender no solo qué fue lo que hice, sino

también que me llevó hasta ahí.

4. JUSTIFICACIÓN

El trabajo que estoy realizando responde, por una lado, a una búsqueda personal

que está relacionada al tema del autoconocimiento, de la concientización acerca

de los pequeños cambios que sin una reflexión inmediata, pues posteriormente sí

se da, se llevan a cabo en mí cuando reacciono ante distintos estímulos, ante

diferentes lugares, personas, olores, temperaturas, etc. El hecho de poder

comprender la raíz de estos cambios, las razones por la cuales no soy una

persona con una personalidad fija, creo que me ayuda a llenar espacios en blanco

que se generan en mi al no poder entender los cambios repentinos que

inevitablemente sufren mi mente y mi cuerpo. Los colores y las letras tienen la

función de llenar vacíos que están a la espera de ser ocupados. “En la

autobiografía el vacío es la suma de todos los yos anteriores al momento de la

escritura, sólo existirán sus máscaras y éstas no se le asemejan.”4 Este proceso

de búsqueda es también una forma de desenmascararme ante mí misma, una

forma de hacerme consciente de espacios que hay detrás de caretas que intentan

ocultarlos, espacios que corresponden a debilidades seguramente.

Sin embargo, a pesar de que todo esto haya nacido a través de un interés

personal, creo que no es ajeno a los intereses de cualquier otro ser humano, ya

que el proyecto, aunque habla específicamente de mí (ya que es un autorretrato),

se refiere en realidad al tema de la identidad, a la forma en que las personas se

construyen y deconstruyen constantemente cuando se encuentran en distintos

contextos. Las personas no cumplen una sola faceta en su vida, sino que tienen

varias de ellas y me parece que esto es importante de entender porque podría

ayudar a mejorar la relación entre las personas, pero sobretodo porque a veces no

es fácil llegar a comprender los comportamientos propios, lo cual resulta necesario

para llegar a una situación de comodidad con uno mismo, y obviamente esa

4 CATELLI, Nora. El espacio autobiográfico. Cap.1. Prosopopeya: retórica de la autobiografía. Editorial Lumen.

1991. Pág. 52

10

comodidad puede ayudarnos a desenvolvernos mucho mejor en diferentes

situaciones.

La mirada de Ana María Guash en su texto “Autobiografías visuales” nos permite

entender como la autobiografía toma un lugar importante dentro de la literatura y

las artes visuales. Esta inclinación por la subjetividad tiene lugar en los ochentas,

cuando “la biografía aparecía como el género historiográfico que mejor podía

explicar el renovado interés por el pasado vinculado a las micronarrativas, así

como por una dimensión del individualismo que en cada personalidad mostraba un

universo en sí”5. Esta nueva curiosidad por la vida es una reacción a varios años

de abundancia teórica acompañada de una crisis sobre la autoría. Los fragmentos

de vida que proporcionan las biografías se vuelven una nueva forma de escribir

historia, de describir una sociedad. Lo importante de las biografías o

autobiografías no es profundizar en hechos relacionados a un sujeto

específicamente, sino que pone en contexto acontecimientos que determinan al

sujeto. Es necesario comprender el entorno de una persona para poder entenderla

y en esta medida la autobiografía puede funcionar como documento

historiográfico.

5. ANTECEDENTES

El trabajo de pintura (óleo) que he venido realizando durante los últimos 3 años, se

ha basado primordialmente en retratos y autorretratos, en los que el color siempre

ha tenido un papel simbólico. En los retratos en específico, busco que mi punto de

vista acerca de una persona se haga presente, y para esto me valgo de los gestos

del rostro de la persona en cuestión como elemento fundamental, por esto

considero que los retratos que realizo pueden ser considerados como

autorretratos en tanto que yo los creo y pongo énfasis en lo que yo creo

importante para mí.

Sin embargo, cuando se trata de un autorretrato quiero ir un poco más allá, el

color sigue estando presente como elemento simbólico, los gestos hacen parte

5 GUASH, Ana María. Autobiografías visuales. Introducción. Ediciones Siruela. 2009. Pág. 12.

11

vital del trabajo, pero se añade un elemento esencial: el contexto. Ya no sólo se

trata de representar una percepción personal y relativamente permanente que

tengo de alguien, sino que al examinarme un poco, encuentro que los estados en

los que me puedo encontrar (que no son permanentes), están determinados por el

espacio en que me encuentro, por las personas que me rodean, por el clima, por

la hora, etc. De nuevo, algo individual que habla de algo universal, un interés

personal que puede funcionar para más personas. La importancia del contexto no

radica en que esté se encuentre presente explícitamente en la pintura, sino en la

conciencia de que éste influye en ella.

Autorretrato. 2007

Retrato Natalia Moreno. 2008

12

Retraro Carlos Escobar. 2009

Autorretrato. 2009

6. REFERENTES VISUALES

Quisiera mostrar algunos artistas que han realizado trabajos que podrían tener

algo en común con mi proyecto por diferentes razones.

13

JULIO GALÁN

Mientras me despierto. Julio Galán

Me quiero morir. Julio Galán

El trabajo del pintor mexicano Julio Galán me gusta porque en él se ve una

necesidad muy grande de expresar lo que siente. Me parece que el utiliza la

pintura como catarsis, allí plasma sus dolores principalmente y también deja ver

diferentes aspectos de su vida. Cuando veo su trabajo me parece bien descriptivo

y simbólico a la vez. Tiene una mezcla extraña de elementos que aparentemente

no tienen mucho sentido, pero que finalmente, cuando uno se pone a analizarlos

encuentra un significado en cada decisión que toma. En ocasiones es bien

explícito con las escenas que pone en juego, como los maltratos y abusos que

14

sufrió durante toda su vida y otras veces es más sutil y recurre a textos, por

ejemplo, para mostrar su dolor, tema alrededor del cual gira su obra.

Yo sé que mi trabajo se encuentra lejos de incluir tantos elementos simbólicos o

de mostrar tantos aspectos de mi vida dolorosos o no. Pero de todas maneras

pienso que lo que puede llegar a tener en común con Galán es el punto de partida:

una indagación por quién es uno y una necesidad de poner los hallazgos en un

lenguaje que pueda ser mostrado al mundo.

PHILIP AKKERMAN

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Autorretratos. Philip Akkerman

El trabajo del holandés Philip Akkerman me parece que tiene una clara relación

con mi proyecto. Es evidente que tiene una preocupación por representarse a sí

mismo repetidamente, y de hecho toda su obra gira en torno a esto, pero lo que

verdaderamente me llama la atención de su obra es que permite hacer una lectura

de su trabajo a través del tiempo, es decir uno puede ver una de sus pinturas

solita y está bien, pero todo cobra sentido cuando uno se pone a ver todas juntas.

Uno alcanza a percibir que este ser humano ha sufrido diferentes cambios en su

vida y estos se ven reflejados en lo que hace. En cada una de sus obras el toma

decisiones que tienen relación con ese momento específico de su vida, añade y

quita elementos, elige diferentes colores, incluso a veces es más fiel a su parte

física y otras eso pasa a un segundo plano, etc. En esa medida veo cierta

cercanía con mi trabajo que también es un proceso y por lo tanto es importante

verlo todo como un conjunto.

CLIVE SMITH

16

De la serie Four days within seven X 8

De la serie 5 days a week

with Lauri

17

De la serie 365 days

El trabajo de Clive Smith me llama mucho la atención ya que utiliza la pintura

como medio para conocer a una persona (a través de una labor sistemática y

repetitiva), lo cual tiene directa relación con el trabajo que yo estoy llevando a

cabo. Indaga la relación entre el modelo y el artista. El hecho mismo de llevar a

cabo una dinámica entre estas dos partes, hace que estas mismas se modifiquen

en el trayecto. Es decir, no se trata de conocer como es una persona sino que este

conocimiento se va construyendo durante el proceso.

18

“El acto mismo de observar modifica lo observado”6. Yo creo que la frase anterior

es muy propicia para mí, ya que me ayuda a explicar lo que pasa conmigo durante

este proceso. ¿Cómo esto podría aplicarse a una auto-observación? Lo que

sucede no es que en cada pintura que realizo a partir de observaciones que hago

acerca de mí, me acerque más a lo que “realmente” soy, sino que descubro algo

nuevo o diferente cada vez. Cada uno de estos registros que construyo, da cuenta

de lo cambiante de mi naturaleza (y de la naturaleza humana en general).

En la obra de Smith podemos ver como cada pieza evoca el momento mismo de

creación, ya que se trata de pinturas que se realizan en determinado momento y

durante un lapso de tiempo establecido, es decir, se hacen en una sesión que

condiciona el resultado del trabajo. Este es otro aspecto del trabajo de este artista

que me parece cercano a mi trabajo y por ende no puedo dejar de ver su obra de

una forma reflexiva porque aunque su trabajo no es igual de principio a fin, las

reflexiones que él hace acerca de su proceso me parecen muy esclarecedoras a la

hora de entender y explicar lo que pasa en mi caso personal.

ON KAWARA

Date Paintings o serie Today. On Kawara

6 “the very act of observation alters the thing observed”

HEARTNEY, Eleanor. Clive Smith, painting in time. Clives Smith Catalog. Marlborough Gallery. 2005

19

On Kawara es un artista cuyo trabajo suele ser considerado como arte conceptual

y no se tiende a aceptar como un proceso autobiográfico. Sin embargo, analizando

su obra, vemos que ésta tiene un fondo directamente relacionado con el

autorretrato y a la vez utiliza recursos propios del arte conceptual. En su serie

Today, el artista realiza una serie de “Date Paintings”, que consisten simplemente

en tomar un determinado formato, darle un color de fondo que nunca es negro y

pintar encima con blanco la fecha de realización de la pintura. Estas pinturas se

guardan en una caja de cartón hecha a mano con una etiqueta impresa con la

fecha de la pintura. En esta caja se introduce también un periódico o un recorte

con la misma fecha. Aparte, On kawara tiene una especie de diario en el que

describe todo lo que tiene que ver con las pinturas: le fecha, la elección de

colores, etc. También incluye aquí fotografías que dan cuenta de su entorno y

subtítulos de las pinturas que tienen que ver con acontecimientos del día del

artista, decisiones o reflexiones, titulares de periódicos de ese día o simplemente

el día de la semana que corresponde.

La serie Today, si la miramos por encima, no nos muestra nada que tenga que ver

con una referencia autobiográfica, parecieran ser una serie de números que no

nos dan muchas pistas acerca de la vida de nadie, pero al poner más atención

descubrimos que el artista está llenando de información personal unas cajas

aparentemente impersonales. Al analizar este trabajo vemos aspectos de la obra

del artista, pero también de su vida personal. No hay una separación radical entre

esos dos ámbitos de la existencia de On Kawara y en esta medida su obra puede

tener una conexión con mi trabajo. Mi vida y mi obra corren al mismo tiempo, son

lo mismo.

7. MARCO TEÓRICO

Para la realización de mi proyecto he partido del siguiente problema: El cambio en

el comportamiento del yo frente a distintos contextos. Interés por la interacción

entre uno mismo y los demás. Uno puede realizar modificaciones en su cuerpo y

alma, cambiar acciones y conductas para obtener ciertos resultados o reacciones

por parte de la gente. Esto, a partir de un ejercicio de autoconocimiento.

20

Para empezar, voy a tocar el tema del autoconocimiento ya que a partir de este

ejercicio se desarrolla el resto del trabajo. He realizado una revisión del texto

"Tecnologías del yo" de Michel Foucault, en el que plantea una relación entre las

máximas "conócete a ti mismo" y "preocúpate por ti mismo". De alguna manera se

quiere regular no solo la forma en que nos presentamos frente a los demás sino

también la manera en que nos vemos a nosotros mismos. En el texto, Foucault

afirma que hay una gran diferencia entre las dos fórmulas, nos habla de una

sociedad en la que se busca que cada individuo se maneje de una forma

determinada y por lo tanto, cada quien debe estar dentro de ciertos parámetros

que están determinados por la moral7 del momento. Lo correcto desde ese punto

de vista entonces sería "conócete a ti mismo" y no "preocúpate por ti mismo", ya

que de alguna manera está mal visto el hecho de que uno se preocupe por uno

mismo antes que por otras personas, cuando esto es algo que, en mi opinión,

debería ser natural y lógico.

A mi manera de ver las cosas, el "conócete a ti mismo" y el "preocúpate por ti

mismo" están completamente ligados y no deberían tener una separación tan

radical en la que se vea uno contrario a lo otro, como plantea Foucault. Los dos

planteamientos resultan ser formas de autoconocimiento, son maneras de tomar el

control y tienen prácticamente el mismo significado para mi. El ejercicio de

concientización al que pretendo llegar puede ser considerado como "conócete a ti

mismo" o "preocúpate por ti mismo". De hecho busco conocerme a mí misma en la

medida que me preocupo por mí misma.

Por otro lado he planteado la idea de que el ser humano no construye su

personalidad únicamente a partir de sus experiencias de la infancia. El texto de

Félix Gauttari, “Subjetividades, para lo mejor y para lo peor”, me ayuda a soportar

estas ideas. En el texto, él nos habla de que la subjetividad no se construye a

partir de los estadios psicogenéticos del psicoanálisis (inconsciente), sino que

tiene en cuenta otros aspectos como las grandes máquinas sociales,

7 Moral: Perteneciente o relativo a las acciones o los caracteres de las personas, desde el punto de vista de la bondad o la malicia. Diccionario de la Real Academia Española. http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=moral

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massmediáticas. A mi forma de entenderlo, Guattari rechaza el psicoanálisis

porque se limita a pensar que una persona se construye solamente a partir de

ciertos traumas de su infancia y no deja espacio para nada más, y en cambio dice

que una persona se puede construir y seguir construyendo durante toda su vida.

Es libre de incorporar y desincorporar elementos para de esta manera mutar. Yo

creo que cuando Guattari habla de las grandes máquinas sociales se refiere a

muchas cosas a la vez: el entorno en el que crecemos y nos educamos (es decir:

jardín, colegio, universidad, etc), influencias propias de una sociedad capitalista

(internet, televisión, publicidad, etc), las personas que frecuentamos, en fin. Las

personas están expuestas a una serie de influencias que sin duda hacen que su

personalidad se nutra constantemente.

Esta visión del autor me parece muy propicia en tanto yo estoy hablando de este

tipo de transformaciones que uno realiza en distintas circunstancias, hablo

precisamente de agregar o quitar (conscientemente o inconscientemente)

elementos para obtener determinados resultados. Quiero poner en evidencia que

nadie es una fórmula única e imperturbable, sino que por el contrario, somos libres

de tomar decisiones que nos van haciendo cambiar y formar de distintas maneras

a nuestro antojo, elegimos qué de todas las influencias externas que tenemos

queremos dejar que nos afecten y cuáles no, nos vamos creando a nosotros

mismos, tomamos el control de nuestras decisiones (aunque no sea a

consciencia) y eso se puede ver reflejado en la parte física.

Siguiendo con la tesis de que el ser humano no se encuentra en un sólo estado

sino que cambia continuamente, Gustavo Adolfo Chirolla, en un texto suyo

llamado “El paseo de Orlando. El cuerpo: una matriz de subjetivación y des-

subjetivación”, habla sobre el punto de vista de Friedrich Nietzsche de quien me

interesa su posición frente al lenguaje. El autor afirma que el yo es muy complejo,

aunque se tiende a pensar que cada quien es una sola faceta. Por medio de la

gramática (escritura de signos, una comunicabilidad y una notabilidad de los

procesos lógicos) simplificamos el yo complejo del que nos habla Nietzsche, es

decir, lo volvemos una ficción.

22

Esta utilización del lenguaje como gramática, es decir, como elemento de

simplificación siempre aparece por la necesidad que tenemos de abreviar todo, de

poner las cosas dentro de cajas más pequeñas por practicidad. “La fuerza

inventora que ha creado categorías, ha trabajado al servicio de la necesidad, a

saber, de la necesidad de seguridad, de rápida inteligibilidad basada en signos y

sonidos, en medios de abreviación” 8

Este punto de vista me parece interesante pues es precisamente lo que estoy

haciendo con este trabajo, estoy intentando expresar por medio de un lenguaje

comprensible (bien sea texto o pintura) lo que soy yo, o mejor, todas las

transformaciones de las que logro ser consciente y que conforman mi yo. Lo que

voy a hacer es intentar simplificar las cosas que me parece que soy, y esto quiere

decir que es imposible que allí pueda poner todas las cosas de las que me hago

consciente. Solo se verán las cosas que yo elija mostrar.

Por un lado no voy a mostrar todo lo que yo interpreto de mis acciones y además

no creo tener la capacidad de no dejar nada a la inconsciencia, a la

espontaneidad, el ejercicio de volverse consciente de todas las acciones propias

es muy exigente y es realmente imposible llevarlo a cabo en todo momento, pues

simplemente dejaría de vivir mi vida. Sería aburrido y hasta deprimente ser

predecible para uno mismo y no sorprenderse más de lo que uno hace sin pensar.

Simplemente quiero coger algo complejo (mis reflexiones) y encontrar la manera

de expresarlo a un público. No importa si con mi forma de hacerlo algo se queda

por fuera.

En el mismo texto, Chirolla expone la visión de Antonio Damasio y la importancia

que le da éste a la relación entre mente y cuerpo, lo que resulta pertinente en mi

trabajo teniendo en cuenta que voy a mostrar los pequeños cambios por medio de

mi cuerpo. Damasio rechaza el dualismo que describe el pensamiento y la

racionalidad de forma independiente al cuerpo. Afirma que entre el cerebro y el

cuerpo hay un intercambio continuo que hace que una identidad se reconstruya

8 BRIGANTE Rovida, Anna María. El cuerpo, fábrica del yo producción de subjetividad en el arte:

Luis Caballero y Lorenzo Jaramillo. Ed. Universidad Javeriana. Bogotá. 2005. Página 24.

23

todo el tiempo. “Cuando vemos, oímos, palpamos, gustamos u olemos, en la

interacción con el medio participan el cerebro y el cuerpo propiamente tal…”9

Entonces, en la ecuación de Damasio, además de estar incluidos el cuerpo y la

mente, está la interacción con el medio. De hecho dice que el mundo externo

puede ser representado de acuerdo a las modificaciones que este causa en el

cuerpo mismo. El yo percibe el ambiente y percibir es tanto afectar ese entorno

como recibir las señales que éste envía. Otra vez está claro que dejar el tema del

medio ambiente, del contexto por fuera, no es posible en mi trabajo.

Otro de los filósofos explorados por Chirolla en su texto es Daniel Dennett, quien

propone que no existe un yo único, sino que hay un yo conformado por una

multiplicidad de yos. Define a estos yos como “artefactos de los procesos sociales

que nos crean, y, como los demás artefactos, sujetos a repentinos cambios de

estatuto."10 Página 39.

Estos yos a los que se refiere Dennett, son fuerzas que luchan entre ellas, ante

alguna situación determinada, una de ellas gana el lugar principal, luego otra toma

su lugar y así sucesivamente. Cada decisión que tomamos es el resultado de la

lucha de los yos, de esas fuerzas que pelean por tomar el principal lugar en

nuestro cuerpo. Esto es lo que yo denomino mutaciones o transformaciones,

reacciones que se generan a partir de una riña entre esos yos, estas mutaciones

se dan para poder adaptarnos y entrar en una zona de confort.

Retomando el tema del lenguaje, Dennett dice que las palabras reconfiguran lo

que somos y hacemos, de ahí la importancia que le doy al ejercicio mismo de

expresar mis ideas y de intentar concientizarme acerca de mis reacciones.

Dennett habla específicamente de las palabras, pero yo creo que el acto mismo de

pintar hace parte del lenguaje, por eso siento que la reconfiguración de lo que

somos y hacemos a partir lenguaje, le concierne a mi trabajo.

9 Ibíd. Página 30.

10 Ibíd. Página 39

24

El lenguaje autobiográfico que se da tanto en la literatura como en las artes

visuales, no tiene la función de dar sentido a la vida o de contar algo que ya pasó.

Por el contrario, la autobiografía corre paralelamente a la vida y se da como “una

respuesta instintiva, un impulso ciego frente a los fundamentos del orden y de la

razón unidos al yo”11

8. METODOLOGÍA

Voy a realizar un ejercicio de concientización, de autoconocimiento y autocontrol

en cierto sentido, en el que es necesario actuar y reflexionar acerca de esas

acciones al mismo tiempo, en la medida que sea posible. Debo empezar a

identificar las pequeñas modificaciones que realizo en mi comportamiento, en mi

parte física y en mi mente para poder adecuarme a algunas condiciones que se

me presentan y volver a un estado de comodidad, de tranquilidad.

Es oportuno aclarar que cuando hablo de pequeños cambios me refiero a

transformaciones detallistas. Hablo de realizar un ejercicio de concientización

acerca de las reacciones que se producen en mí, me refiero a encontrar saltos

realmente diminutos, pequeñísimos cambios que se ocasionan en tan sólo unos

instantes. Creo que al no hacer énfasis en cambios bruscos de estados de ánimos

(cara de felicidad, tristeza, furia, y demás caras prototipo) sino más bien en

cambios más imperceptibles puedo lograr que haya que hacer en seguimiento de

las pinturas como un conjunto para ver los cambios reales, para alcanzar a

visualizar como en el tiempo las personas cambian (y en este caso como yo

cambio).

El autorretrato me resulta una forma efectiva de evidenciar estas pequeñas

mutaciones que yo misma realizo en mí. No es solamente una forma de capturar

instantes específicos, de representarlos, sino que me permite evidenciar de igual

manera transformaciones y cambios que se llevan a cabo ante ciertas situaciones

11

GUASH, Ana María. Autobiografías visuales. Introducción. Ediciones Siruela. 2009. Pág. 12.

25

que hacen parte de mi diario vivir, puedo decidir que reacciones mostrar de

aquellas que se generan en mi conducta, y así, puedo mostrar el resultado del

ejercicio que planteaba anteriormente.

Cada uno de estos autorretratos estará compuesto por mi rostro sobre un fondo

neutro. El entorno que me modifica puede no estar presente en mi representación,

ya que aunque considero a este determinante, me interesa mostrar más

específicamente los cambios. Sin embargo las pinturas irán acompañadas de

otras imágenes que aludan al contexto.

9. PROCESO

(Estas consideraciones son el fruto del análisis que intento hacer de lo que sucede

específicamente con la pintura a medida que avanzo)

En un comienzo pensé en partir de fotos que ya hubieran sido tomadas en

diferentes ocasiones pasadas, pero al hacer la recolección de las que me podían

servir, me di cuenta de que eran muy pocas las fotos en las que no se reflejaba

como me sentía al saber que estaba posando para otra persona. No me

parecieron naturales. “Muy a menudo he sido fotografiado a sabiendas. Entonces,

cuando me siento observado por el objetivo, todo cambia: me constituyo en el acto

de posar, me fabrico instantáneamente otro cuerpo, me transformo por adelantado

en imagen.”12 Pensé entonces, que tal vez sería mejor si yo intentaba identificar

los momentos que me afectaban e intentar reproducirlos en una foto para utilizarla,

pero eso era poco práctico, ya que no podía pedirles a todas las personas que

frecuento que estén dispuestas a ayudarme a imitar cualquier situación. Por fin,

decidí simplemente trabajar a partir de una imagen más inmediata. Es decir,

cuando llego a empezar a trabajar me tomo de 3 a 5 fotos tal y como estoy y elijo

1 de ellas. Me parece que la forma en que me veo es resultado de mis últimos

acontecimientos.

12

BARTHES, Roland. La cámara lúcida, nota sobre la fotografía. Cap. Aquel que es fotografiado. Ed. Paidós. Buenos Aires. 2009. Pág. 37.

26

Pintarme repetidamente me ha hecho demasiado consciente de mi parte exterior y

eso a veces resulta desesperante porque de repente, en ciertos momentos,

cuando estoy riéndome, hablando o cualquier otra cosa, se me viene a la cabeza

una imagen de cómo me debo estar viendo en ese instante y debo reconocer que

me cohíbo un poco, aunque me alegra saber por otro lado, que es imposible que

yo controle totalmente la forma en que me muestro y ahí pienso (o quiero pensar)

que me encuentro en un buen balance o algo así, entre una consciencia

demasiado determinante y una espontaneidad inevitable.

Cuando estoy pintando pienso mucho en momentos en los que estoy

relacionándome con más gente. La imagen con la que estoy trabajando me lleva a

diferentes escenarios por los que ando. Y finalmente luego de un rato me es difícil

seguir viendo la pintura con objetividad, así que tengo que parar, alejarme un rato

y volver para poder encontrar lo que hay que cambiar. De pronto en algún

momento empiezo a pensar que si sigo pintando voy a dañar todo lo que hice y

me detengo.

27

En las primeras pinturas, entre las fotos que me tomaba, creía que elegía la que

yo pensaba que me veía más parecida a lo que yo creo que soy, pero luego de

haber elegido tantas imágenes para pintar me doy cuenta que eso que yo creo

que soy, de pronto sea más bien lo que yo quiero ser o como me quiero mostrar al

mundo. Ya dije que al llevar mis reflexiones a la pintura finalmente soy yo quien

decide que dejar ver y que no.

Yo pienso que es casi que necesario tocar el tema del egocentrismo en mi trabajo,

porque reconozco que cuando sea visto por cualquier espectador, éste tendrá la

impresión de que quien se pintó tantas veces, debía gustarse mucho a sí mismo.

Pero en verdad yo no lo veo de esa forma, porque por el contrario, la motivación

del ejercicio era el desconocimiento en el que estaba y no un exceso de adoración

a mí misma. Como dice Philippe Lejeune: “Escribir sobre uno mismo, lejos de ser

un acto narcisista, es una actividad normal que, al igual que la ficción, puede

movilizar todas las fuentes del arte. Y lo que une la autobiografía escrita y el yo

28

visual es el deseo del trazo, de la inscripción sobre un soporte duradero”.13 Esto

en cuanto a que el motor del proyecto no tiene como motivación el egocentrismo.

Sin embargo se podría decir que varias de las decisiones que se llevan a cabo

dentro de mi trabajo si están guiadas por la vanidad14. Vanidad que considero

natural y sana en las personas. Sé que mi trabajo está hecho para que finalmente

sea visto por más personas y la vanidad que tengo de fábrica me dice que me

muestre lo mejor que pueda, mejor desde mi punto de vista de todas formas.

Como artista visual no puedo negar la importancia de las apariencias, de lo que

vemos, eso nos da una idea acertada a mi modo de ver, de lo que queremos

comprender. “Tan sólo las personas superficiales no juzgan por las apariencias. El

verdadero misterio del mundo es lo visible.”15

13

GUASH, Ana María. Autobiografías visuales. Introducción. Ediciones Siruela. 2009. Pág. 17. 14 Mason Cooley dijo "la vanidad bien alimentada es benévola, una vanidad hambrienta es déspota". Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Vanidad 15

WILDE, Oscar. El retrato de Dorian Gray. Grupo Editorial Norma. 2001

29

Al principio todo esto empezó a andar gracias a una necesidad obsesiva de

autoconocimiento, pero pensé que era más fácil ser reflexivo acerca de uno

mismo. En ocasiones asusta pensar detenidamente sobre nuestra forma (o

nuestras formas) de actuar. Ver cómo me transformo y tomo diferentes decisiones

casi que sin pensar, para adaptarme al entorno es extraño, pero hace parte del

instinto de conservación. Y hablo de decisiones tan pequeñas como cuando pasar

una calle o cosas así que pasan todos los días. Puede ser algo muy obvio pero se

ve diferente cuando me tomo el tiempo de pensarlo.

En el proceso me he dado cuenta, hablando ahora de la parte plástica, que en un

principio utilicé colores pasteles que en una primera revisión estaban funcionando,

aunque no sé muy bien el porqué de esa decisión, seguí trabajando de la misma

forma, abusando del blanco, hasta que decidí que era aburrido y quise cambiar la

forma de hacer las cosas. Cambié el blanco por el negro, y me pareció que el

amarillo lo iba a acompañar bien, así que empecé a pintar con esos colores y el

resultado fue impactante para mí, porque me di cuenta que había estado pintado

diferente a como lo suelo hacer, antes de empezar este proyecto pinté siempre

30

con colores fuertes y así estaba bien, por eso me pareció que si los resultados

obtenidos me habían parecido más satisfactorios, ese era el camino que debía

seguir, al menos hasta que la pintura me pida otro cambio, hasta que los espacios

vacíos deban ser llenados por otros colores.

A veces miro todo lo que he hecho y pongo en duda si lo que estoy haciendo está

bien, porque pienso mucho en el espectador, creo que éste tal vez no entienda lo

que estoy haciendo y me asusta. No quiero que se vea como algo superficial el

proceso que estoy llevando a cabo, ya que para mí ha resultado iluminador y ha

estado lleno de descubrimientos, mejor dicho lo que me da miedo en realidad es

no saber mostrar todas esas cosas que pasan en el desarrollo de mi proyecto de

una manera correcta o efectiva. Pero bueno, no puedo parar sino más bien

intentar otras cosas a ver si yo me siento más a gusto.

31

Por ejemplo, veo cómo lo estático de las primeras imágenes se ha ido perdiendo a

lo largo del proceso, ya no es la misma imagen frontal sino que puede variar y veo

que esto ha afectado el trabajo de forma positiva, porque ya no corro el mismo

riesgo de aburrirme pintando siempre algo que ya se me de memoria, ahora cada

vez puedo seguir descubriendo cosas de mí. Creo que si nada hubiera cambiado,

en las pinturas se vería el aburrimiento, el cansancio y el hastío del que

afortunadamente me libré.

Ahora me siento mucho más libre, a veces pienso que esas pinturas no tienen un

punto de unión, pero ¿por qué debería ser así? Se trata de hallar diferencias en

algo aparentemente igual. Creo que los colores ahora son mis amigos, ya no sólo

unos pocos que a veces me echaban una mano, ahora son todos, de todos puedo

sacar provecho y puedo manipularnos a mi manera (sin tratarlos mal, que quede

claro). Es que antes tenía una visión muy reducida de los colores, aunque me

parecieran tan importantes, pero ahora me parece que hay que descubrirlos e

insistirles hasta que estos decidan dejarse entender. Lo simbólico del color, que

era tan fundamental antes, ahora empieza a cobrar un nuevo sentido mucho más

profundo, sigue estando la parte simbólica, pero ahora el color es una plastilina

con la cual puedo crear cosas a partir de lo que hay en mi cabeza, es como un

psicólogo o algo así que me ayuda a entenderme un poco a mí misma. De hecho,

hablando de los colores, el blanco y negro ya no lo veo como una ausencia de

color, al contrario son otros colores, otras herramientas que me ayudan a trabajar

más fácilmente. Sé que puedo coger los tubos de pintura y no ver varios colores

entre los cuales debo elegir los que simbólicamente (y conscientemente)

describan lo que quiero contar. Ahora todo funciona más orgánicamente y menos

racionalmente por lo que creo que los resultados cada vez son más sinceros y

menos medidos.

32

Las fotos que me tomo ahora son muy simples, pues cojo la cámara, la pongo

para que tome la foto sola, la pongo encima de la biblioteca, me paro al frente y

listo. Entre más muestro de mí, más me olvido de la vanidad. Si voy a hablar de lo

que pasa conmigo, debo abrirme realmente o si no, no valdría la pena haber

hecho el intento. El hecho de estar haciendo esto durante un tiempo, hace que se

vuelva cotidiano y menos pensado, más mecánico, menos fingido. Natural y

franco.

En realidad no sé si se vea algún tipo de progreso en lo que tiene que ver con

habilidad técnica de la pintura. Aún así creo que encuentro cada vez una solidez

mayor en los resultados y me parece que esto se debe al hecho de que cuando

pinto ahora no tomo la posición de antes, es decir, ya no me veo a mí como un

rostro con ciertas características y defectos. Ahora veo formas y veo trazos y

contrastes y luces. Veo pintura.

33

El blanco y negro me resulta una forma acertada de mostrarme en este momento

tan balanceado, tan poco blanco y tan poco negro. Antes creía que era más fácil

utilizar un color para hablar, pero el gris dice tanto. La cuestión es encontrar el

tono, poder canalizar ambas partes y encontrar la justa medida.

Creo que la pintura es cíclica. La forma en que pinto pasa por algo que se podría

reconocer como evolución, pero al mismo tiempo vuelve siempre al inicio. La

pintura es una constante que tiene variables, lo mismo pasa con la personalidad,

es más, la pintura se transforma de esta forma en tanto que la personalidad se

transforma y lo permite. Siempre hay una necesidad de volver a lo básico, de

volver a empezar desde cero.

34

10. CONCLUSIONES

Este trayecto que he recorrido ha significado muchos más pasos en mi vida de los

que debí haber dado antes. A través del proceso me he dado cuenta que intentar

hacerse consciente de lo que “es uno” no es tan simple como suena, por el

contrario, autoconocerme ha significado bajarme de una nube muy alta que no me

dejaba ver cosas malas que no quería ver y a la vez cosas buenas que también

cuestan entender que hacen parte de uno, aunque ninguna de esas cosas sean

permanentes.

La personalidad definitivamente no es estática y consciente e inconscientemente

añadimos nuevos aspectos a ella. Las experiencias que vivimos hacen que

tomemos decisiones que nos permiten acomodarnos a las nuevas circunstancias,

nos adaptamos todos los días para sobrevivir en el entorno que nos contiene. Hay

que partir del hecho de que vivimos dentro de una sociedad y por lo tanto,

debemos relacionarnos con lugares y personas que nos modifican, y así mismo,

35

debemos encontrar la mejor manera de movernos en medio de esa sociedad sin

estrellarnos.

El haber pasado por este trayecto definitivamente me hace sentir con un

autocontrol que antes no tenía, que me permite llegar más fácilmente a los lugares

a los que quiero llegar. Es más fácil conocer mis fortalezas y debilidades al

momento de plantearme cualquier meta. Se dificulta menos quitar del camino las

cosas a las que no hay que darle importancia.

Por otro lado sé que este no es un proceso que haya tenido una culminación

definitiva. Al ser un proceso que va paralelo a la vida, es uno que se acaba cuando

se acaba la vida. Lo que muestro en mi proyecto da cuenta de un período de

tiempo determinado (de poco menos de un año), en el cual pude recolectar cierta

información, la cual es a la vez reflejo de mis hallazgos.

11. ANEXOS

REFLEXIONES DURANTE EL PROCESO

(Estas reflexiones son las acompañantes de las pinturas que realizo en el proceso)

-Es extraño pensar por dónde empezar, así que decido hacerlo al azar. No

encuentro nada especial para mostrar de mí y lo único que se me ocurre es

tomarme una foto tal y como estoy y pintarme, esperando que en el camino

empiece a hacer descubrimientos.

-Los resultados no han sido los esperados, sin embargo espero que el ejercicio de

repetición detone cosas que hasta ahora no he podido ver. Creo que cuando me

deje de fijar en las facciones de mi rostro, pondré mi atención en otros elementos

que me permitirán hacer una lectura clara de mis reflexiones.

36

-La confusión está cada vez más presente y empiezo a ver que eso se ve reflejado

en unas pinturas que no tienen mucha vida y que no encuentran libertad de

desarrollo. Me ha costado más de lo que esperaba sentirme cómoda con lo que

estoy haciendo. Desde que empecé han mejorado las cosas, peor aún no me

encuentro en una situación de comodidad.

-UUU!!! El color! Por alguna extraña razón el color me hacía falta y al traerlo de

vuelta a mi vida todo empieza a encajar de nuevo. Ni siquiera entiendo las

decisiones que tomé hasta ahora, es decir, ¿por qué fue que se me ocurrió que los

colores pasteles iban a funcionar para mí? Pienso en qué me estaba sucediendo

en el momento de escoger colores aburridos para mí y pensándolo bien creo que

el aburrimiento me tenía atrapada. En verdad ahora que empiezo a hacer cosas

diferentes, me empiezo a divertir y empiezo a notar como eso se evidencia en mi

forma de mostrarme ante el mundo. De hecho me doy cuenta que me visto con

mas felicidad, elijo colores que reflejan mi nuevo estado de ánimo.

-De eso tan bueno no dan tanto. Qué lástima haberme ilusionado con un período

largo de buena racha, porque ese ciclo decidió acabarse. Este nuevo y triste

lapso, ¿cuánto tiempo se quedará en mi vida?

Ahora creo que me toca traer a colación un hecho que resulta verdaderamente

decisivo para mí y que sin duda alguna va a tener una incidencia inmensa en este

proceso de autoconocimiento que estoy llevando a cabo. La persona que me ha

acompañado siempre ya no está y me he perdido. No soy la primera ni la última

persona que vive esto, pero nadie lo entiende hasta que le toca vivirlo. Cuando

uno lleva toda la vida, o por lo menos toda la parte de la vida recordable, parado

sobre un piso firme desde el cual uno se define, uno cree tener estabilidad y

conocerse de algún modo a sí mismo. Sin embargo, cuando este piso se va y uno

queda en el aire, comienza a sentirse una sensación de confusión. Ahora que para

mí el piso seguro que conocía se ha ido, comienzo a preocuparme porque tengo

que descubrir todo de nuevo de mí. El trabajo ahora es descubrir cuáles son mis

verdaderos horarios, gustos, odios, todo. Me pregunto qué hacer ahora, cómo

construir de nuevo un piso que sea mío y solo mío y nunca se me vaya a ir otra

37

vez. El cambio es demasiado difícil para mi gusto, pero a la vez me hace encontrar

una fuerza de la que no sabía nada. A la vez que me siento atada y me niego a

soltar lo que ya conocía porque me parece más confiable, soy consciente de que

sólo depende de mí levantarme, claro que hay gente que me ayuda en el camino,

pero finalmente si yo no hago nada, no pasa nada.

Pareciera cruel que de algo que me resulta tan doloroso y tan frustrante, yo saque

o intente sacar algo bueno, pero de eso se trata, de volver a nacer, diría yo. Ya sé

que es un error definirse a uno mismo a partir de otra persona, pero es la única

forma en la que he vivido y por eso es tan ardua la tarea que tengo por delante.

De todas maneras lo importante es que me siento con ganas de descubrirme.

Asusta y emociona, porque como es lógico, en el camino encontraré cosas buenas

y cosas malas.

-No sé si sea demasiado desagradecido de mi parte sentirme tan absurdamente

sola, a pesar de tener personas a mi alrededor que me dan su mano para que no

me caiga o por lo menos para que el golpe no duela tanto. Es que estoy tan

perdida, tan llena de inseguridades. Justo en el momento en que uno cree haber

hecho todo como uno siempre quiso y cree tener la felicidad en las manos y todas

esas estupideces, uno se da la vuelta y ve que ya no hay nada. ¿Es injusto? No

sé.

Todas estas quejas son sólo para ponerme en evidencia y tratar de entender qué

es lo que estoy sintiendo, lo que de todas maneras no habrá quedado claro, o

mejor habrá quedado clara la confusión. Me da asco pensar lo existencialista que

puedo ser, lo malditamente frágil de mi voluntad.

Pero bueno, ahora voy a pensar en las cosas buenas y positivas. Ahora puedo

hacer cosas que nunca hice por miedo, pena o simplemente porque tenía que

hacer otras. Tengo todo el tiempo del mundo para planear mi próximo golpe.

¿Bailar, viajar, llorar, beber, volar? Pueden ser todos ahora que yo decido sin

pensar en nadie más que en mí. Es sorprendente la venda que tenía (con la que

vivía feliz de todas formas), que no veía más allá de 2 metros, creo yo. Es como si

mi visión fuera ahora la de un superhéroe. Es extraño tener sentimientos tan

38

malos y tan buenos a la vez y lo que pasa es que uno no elige con cuales

quedarse, sino que simplemente se turnan y puedo pasar de sentirme

completamente miserable a sentirme ridículamente poderosa.

-¿Cuál será la gracia de la vida? ¿Encontrar algo definitivo que me llene

eternamente o hallar cada vez otra cosa que me sorprenda? ¿Las dos cosas no

pueden vivir juntas? Tal vez la vida no tiene una gracia determinada.

Que loco es cambiar así, es que es como si me cambiara de disfraz cada media

hora o algo así. Ahora sí que es bien difícil utilizar mis mutaciones a mi favor y ser

consciente de ello. Pero debe ser cuestión de tiempo, así funcionan casi todas las

cosas: tiempo y paciencia. Nada más imposible que la paciencia.

-Todo empieza a calmarse otra vez y ya tenía que ser así porque creo que ya no

soportaba más. Estoy encontrándome y viendo que puedo ser tan fuerte como

quiera. Puedo decidir sobre mi vida como me parezca y casi me río de haber

hecho todo un drama de mi dolor. Ya sé que duele, pero siempre duele, siempre

debe ser así y siempre termina, se acaba el dolor y regresa la calma.

-Es bien extraño, últimamente han habido muchos días llenos de calma. Buenos

días para pensar acerca de las cosas de las que me quiero despegar y cuales

definitivamente quiero conservar. He tenido una necesidad bien grande de hacer

ciertos ajustes en mi vida, en mis hábitos, en mis prioridades, pero no pasa de ahí,

al final resulta bien difícil salirse de una rutina que uno ni siquiera piensa que tiene

pero que cuando estoy buscando un cambio aparece claramente para recordarme

que hay ciertas cosas que debo hacer solo por costumbre. Y lo peor de todo es

que aún sabiendo eso no hago nada. Es más cómodo vivir dentro de la costumbre,

uno ya sabe cómo se hace eso, uno está especializado en su propia rutina.

-Tiempo de no salir de la cama en toda la mañana, a la cama se traen las cosas

que se tienen que hacer, como escribir lo que estoy escribiendo. A la hora del

almuerzo algo práctico y fácil estaría muy bien y una tarde de arrunche con una

39

buena compañía no me caería nada mal. Hoy es un día de consentirme haciendo

lo que más me gusta: nada importante como fumarme un cigarrillo, dormir, pintar

un rato y volver a dormir.

Claro que todos los días eso no es lo que quiero hacer, a veces me levanto y ya

quiero salir a buscar cualquier cosa. Pero hoy no y creo que es porque ya he

buscado mucho y he encontrado mucho de hecho. Hoy es día de no ducha, de no

calle, de no nada importante.

-Estoy por toda mi casa, quisiera tener otro lugar lejos de mí para guardar mis

autorretratos. Por donde miro ahí estoy yo, hasta en el baño. Pobres personas que

entran al baño y tienen que soportar mi mirada mientras hacen lo que tengan que

hacer. Nadie me ha dicho nada, pero yo misma me incomodo con esa mirada mía.

Además no me gusta buscar rincones no ocupados de la casa para ponerme ahí

arrumada una tras otra yo. Estoy en la chimenea y nadie sabe que me está

pasando por allá en esa oscuridad, estoy en la sala y nadie me preguntó si me

molestaba estar tan sola (a excepción de otras yos que me acompañan) en ese

lugar donde nadie asoma las narices. Y peor aún estar en un baño donde pasan

cosas tan feas diariamente. Nadie se ha preocupado por lo que pasa conmigo,

pero yo tampoco, debo decirlo. A penas acabo conmigo misma me olvido y nunca

más pienso en hacerme algún arreglito. Bueno, pues ahí ciertos yos que veo más

a menudo porque no encontré un lugar más recóndito para ponerme, así que toco

ponerme por ahí a la vista. Ahora quiero rotarme de sitio como los celadores para

no aburrirme los ojos de tanto verme.

-Me sorprende la capacidad que tienen las personas para auto engañarse. Me he

prometido tantas veces dejar de hacer algo o por el contrario empezar con algo y

al final termino no cumpliendo mis propias promesas. Es que no es que cuando

uno se prometa ciertas cosas no se las crea o sepa por anticipado que nunca se

van a llevar a cabo, es que uno está convencido, pero luego las cosas pasan, la

voluntad decide ceder y ahí se ve uno, en lo mismo de antes como siempre. Es

casi como si alguien que no soy yo moviera los hilos y me llevara al lado contrario

del que yo quería ir. ¿O serán simplemente excusas que me invento a mi misma

para justificar mi falta de ganas de hacer lo que está bien?

40

-Una botella en la cabeza, una reacción que da miedo.

-Calma infinita se turna con un caos que amenaza con destruir todo y no dejar ni

los restos para volver a pegarlos. Un sube y baja que no se detiene y ya quiero

bajarme porque empiezo a marearme. Quiero sentarme en una silla acolchonada y

amplia, en la que alguien se pueda sentar conmigo de vez en cuando sin que haya

conflictos de espacio. O tal vez quiera una silla con ese alguien siempre sentado y

dispuesto a que yo me le arrime cuando quiera y me vaya cuando me aburra y

vuelva otra vez si me cansé de vagar.

-Lo que pasa es que uno quisiera volver a empezar olvidando todo lo que ya se

hizo, todo lo que ya se dijo, todo lo que se dejó pasar y ya no puede ser. Pero así

no funciona. Todo eso que ya pasó o que nunca pasó no se puede arreglar,

cambiar, olvidar, dejar atrás. Todos esos errores y aciertos dejaron una huella, una

cicatriz que se puede disimular con algo de maquillaje, pero que si llueve vuelve a

salir para recordarnos que todo lo que hagamos ahora está determinado por actos

estúpidos del pasado o por verdaderas proezas que algún día alcanzamos y que

sin embargo preferiría sacrificar si tan solo pudiera borrar la parte estúpida.

-Pero hay formas de empezar otra vez sin borrar todo lo de antes. Uno también

puede hacer trampa y tapar todo hasta que se hayan construido cosas tan fuertes

que hagan que las de antes, aunque se vean, simplemente ya no importen. No se

trata de olvidar las cosas sino de hacer algo que las supere para que pierdan

valor. Suena simple.

-¿Por qué será tan difícil no esperar lo mismo del otro? ¿Por qué esa necesidad

de medir lo que se da para poder medir lo que se recibe? ¿Por qué dar sin esperar

no me resulta algo natural?

-24 Octubre. El día que no fue. EL día que ya no volverá.

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-Tanta preparación es contraproducente. Seguramente si nunca hubiera esperado

nada de nada algo habría llegado. Es lo que siempre dicen sobre no ilusionarse

con algo porque puede que no llegue. Es algo tan sabido por todos que en verdad

me avergüenza haberme hecho la que no sabía.

-Lo siento por ti y por mí en verdad, pero esto ya no va más. No puedo dejar que

mi corazón lata tanto que le dé un paro cardiaco porque si fuera así también lo

sentiría por ti y por mí.

-SI, me gustan las expresiones de cariño en público. Hasta la próxima.

-Las cosas comienzan a tomar forma. En verdad, por primera vez en mucho

tiempo me siento realmente bien. Pensar en mí me hace bien, dejar de pensar en

otros me hace bien. Pensar en mí, de hecho le hace bien a otra personas también.

Es extraño, pero siento que mi relación con la gente mejora con el simple hecho

de estar mejor conmigo misma. Algo me dice que después de todo, ocultar las

cosas ante los otros ojos no es tan fácil.

-Ahora tengo mucho tiempo libre, ya no tengo responsabilidades y me gusta

invertir mi tiempo en pequeñas manualidades tontas, en la cocina probando

nuevas recetas y pensando en que vendrá ahora para mí.

-Ahora hasta quiero ponerme ropa diferente. Tengo ganas de esforzarme y sacar

la ropa vieja que hace rato no usaba. Ya me aburrí de sacar del armario siempre lo

mismo, lo último en la fila.

-Lo siento mucho. En estos momentos no estoy para aguantarme los cambios de

humor de nadie. Bastante me costó a mi misma encontrarme aquí, en esta paz

para dejármela quitar. De todas formas siempre es mejor (aunque difícil) medir la

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distancia adecuada y dejar que las olas se calmen, porque siempre se calman

finalmente.

-De paseo por la playa, creo que me podría acostumbrar a estar allá un buen

tiempo. Olvidarse de todo lo que se debe hacer y dedicarse a buscar algo nuevo

en lo que ocupar el tiempo, que en ese lugar es lo que sobra. Nadie parece tener

preocupación alguna, todos saludan y sonríen. Luego volver a los trancones, las

responsabilidades, los horarios…

-Continuará

12. BIBLIOGRAFÍA

BRIGANTE Róvida, Anna María. El cuerpo, fábrica del yo producción de

subjetividad en el arte: Luis Caballero y Lorenzo Jaramillo. Ed. Universidad

Javeriana. 2005

CATELLI, Nora. El espacio autobiográfico. Editorial Lumen. 1991

DE MAN, Paul. La Retórica del Romanticismo. Ediciones Akal. 2007

FOUCAULT, Michel. Tecnologías del yo. Segunda Edición. Editorial Paidós

Ibérica. 1991.

GUASH, Ana María. Autobiografías visuales. Introducción. Ediciones

Siruela. 2009.

GUATTARI, Félix. Subjetividades, para lo mejor y para lo peor. Revista

Chiméres Nro. 8. París. 1990.

HEARTNEY, Eleanor. Clive Smith, painting in time. Clives Smith Catalog.

Marlborough Gallery. 2005

WILDE, Oscar. El retrato de Dorian Gray. Grupo Editorial Norma. 2001