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Thème du festival : Aux portes de l’océan
Le festival international 2015 se déroulera du 2 au 14 août - 26ème édition
Les temps forts : 53 concerts dont :
- Concert d'ouverture : 3 août à 21h à l'Eglise de Jonzac,
- Concerts européens : le 4 août à Marans, et le 8 août à Saujon,
- Concert «La musique est dans le pré», avec défilé de vieilles voitures : 7 août Jarnac-Champagne
- Concerts de clôture : 12 août à 21h à Pons et le 13 août à 21h à Jonzac avec deux créations mondiales sur le thème de la Terre et de la Mer
« Aux portes de l’océan »
5 orchestres 1 chœur
4 ensembles de musique de chambre
320 musiciens 53 concerts
9 pays
L'équipe administrative
Directrice: Anne BERNARD
Programmation lieux de concerts : Marie-Noëlle COLLARDEAU
Communication visuelle et mécénat : Nelly MULLER
Attachée de communication : Céline FERRÉ
Secrétaire comptable : Françoise LOZÉ
1. Une pratique orchestrale à la dimension humaine et internationale
2. Des rencontres de jeunes instrumentistes de haut niveau
3. Un podium de jeunes chefs d’orchestre et de jeunes solistes
4. Un chantier international pour les compositeurs : la création et la promotion des œuvres contemporaines
5. La découverte des répertoires nationaux du monde entier
6. Le développement d’une fraternité artistique internationale par la création d’orchestres en mélange de
nationalités : fusion des formations symphoniques et mise en commun des ressources instrumentales.
7. La coopération des chœurs de jeunes du monde entier
8. La mise en valeur des sites et des patrimoines régionaux
9. La diffusion du grand répertoire symphonique auprès d’un large public
10. L’ouverture aux cultures des peuples du monde
L’enregistrement audio et vidéo des principaux concerts.
Le soutien aux compositeurs et à l’édition d’œuvres musicales
Un apport au développement des écoles de musique et des institutions à but culturel et artistique.
Les membres d'honneur
Claude BELOT, Sénateur Honoraire - Maire de Jonzac, Président de la CDCHS
Dominique BUSSEREAU, Président du Conseil Départemental Charente-Maritime
Jean-François MACAIRE Président du Conseil Régional Poitou-Charentes
Stéphane VILLAIN, Président de la Commission des Affaires Culturelles du Conseil Départemental 17
Michel PARENT, Vice-Président du Conseil Départemental 17
Daniel LAURENT, Sénateur-Maire de Pons, Vice-Président de la CDCHS
Les membres du bureau
Président : Claude REVOLTE
Vice-Président: Jean PILLOT
Secrétaire : Marie-Noëlle COLLARDEAU
Secrétaire adjointe : Laurence SMITS
Trésorier : Gérard CHAUVET
Trésorière adjointe : Claudine LIGNE
Les membres du Conseil d’Administration
Tuula BONNEFOND
Colette CELLOU
Michel COZIC
Pascale GRAVELLE
Françoise JUMEAU
Pierre LE NEILLON
Christian MOUROUX
Alain MICHAUD
Dominique NORDEY
Max SURREAU
Eurochestries Charente Maritime - 1 rue du 8 mai 17500 Saint-Germain de Lusignan
Tél. : 05 46 48 25 30 – [email protected]
www.eurochestries.org
Retour sur le festival 2014...
C’est avec enthousiasme et sur un bilan positif que l’équipe
des Eurochestries termine le festival 2014 qui a fêté son
25ème anniversaire.
L’un des objectifs du festival est d’amener la musique classique de qualité en tous lieux, pour tout public.
Pari gagné encore cette année, notamment grâce à la diversité des lieux de concerts:
Eglises; chai (avec dégustation à la fin du concert), au “Plongeoir” de
Jonzac; Centre Leclerc de Jonzac ; aux “Antilles” de Jonzac; sur la plage;
etc. En dehors des églises et de ces lieux plus inhabituels, des concerts
étaient également organisés dans de belles salles de spectacle. Grâce à
leur talent, leur dynamisme et leurs différences culturelles, les jeunes
musiciens ont amené la musique classique dans les communes de
Charente Maritime avec à la fois décontraction et professionnalisme.
Ainsi, porté par le répertoire varié et l’enthousiasme des jeunes musiciens
talentueux, le public était au rendez-vous, certains concerts ayant affiché
complet.
12 400 personnes ont assisté aux différents concerts et animations donnés pendant le festival.
Du nord au sud du département, des très petites
communes aux plus grandes agglomérations, le festival a
donné l'occasion à chacun de découvrir de jeunes
artistes talentueux, dont la virtuosité et la générosité
musicale, alliée à leur simplicité et leur gentillesse ont
fait de ces concerts des moments bien éloignés des
concerts mondains dont l'image est souvent associée à
la musique classique et qui peut impressionner les
néophytes.
Certaines personnes organisent leurs vacances pour
assister au festival aux côtés des charentais maritimes. A
noter également de nombreux «festivaliers», qui ont assisté à plusieurs des concerts proposés, voire qui ont passé
une semaine musicale complète.
Du soliste à l'orchestre symphonique, en passant par l'orchestre à cordes,
l'orchestre d’harmonie, le choeur, ou la musique de chambre, la diversité
était au rendez-vous, montrant différentes facettes de la musique
classique. Ont participé:
- Orchestre symphonique des jeunes de Tepoztlan, Mexique
- Orchestre des Jeunes "Alvarez Beigbeder" de Jerez, Espagne
- Orchestre symphonique « Costa del Sol », de Malaga, Espagne
- Orchestre d'harmonie du lycée de filles n°3 de Shanghai, Chine
- Orchestre de chambre du théâtre musical de Perm, Russie-
Chœur "Feichtinum" et chœur de chambre ‘Senza Rigore’ de
l'académie de musique Karol Lipinski de Wrocław, Pologne- Quintette à cordes du Ceara, Brésil
- Ensemble "Aria", France, Argentine, Russie, Chine (Piano, Chant (ténor et soprano), Violon)
- Quintette à vent "Alaire", de Madrid, Espagne (Flûte, hautbois, clarinette, basson, cor)
- Quatuor de saxophones "Malaka", de Grenade, Espagne
320 musiciens
de 8 nationalités différentes,
12400 spectateurs
53 concerts et deux concerts de
clôture à guichet fermé devant
un public heureux.
A l’occasion de ses 25 ans, le festival a fait, à travers sa programmation
musicale, un pont avec d’autres anniversaires : 200 ans de la naissance d’Adolphe Sax,
créateur du saxophone; 50 ans de relations diplomatiques entre la France et la Chine; les 10 ans
des concerts Eurochestries à Saujon; etc.
Il a ainsi invité un orchestre d’harmonie de Chine et un quatuor de saxophones espagnol.
Tous les saxophones du festival se sont réunis pour jouer au concert de clôture un arrangement de
la Pavane de Fauré.
Le Boléro de Ravel, a été interprété au concert de
clôture, pour mettre en valeur le saxophone, et faire un
clin d’oeil aux jeunes musiciens de 1989 qui l’avait
joué en concert de clôture à l’époque.
Le festival a rendu hommage aux fondateurs des
Eurochestries avec la présence :
- de madame Jacqueline Corneloup, veuve de Marcel
Corneloup, fondateur des Eurochestries.
- du chef d’orchestre Octav Calleya, qui avait participé aux tous premiers festivals Eurochestries en France et
était à l’iniative du premier festival Eurochestries en Espagne. Chef d’orchestre international, il est le maitre de
nombreux chefs d’orchestre espagnols.
Tous deux ont noté la même ambiance et la même philosophie qu'au début des Eurochestries, mais avec une énergie
et un développement important par rapport à ce qu'ils ont connu il y a 25 ans.
Le festival a montré sa reconnaissance aux villes qui accueillent régulièrement des concerts
depuis sa création, par un diplôme particulier.
Le festival a, comme il l’a fait pendant 25 ans, mélangé les arts, avec la présence de l’artiste
peintre québécois Patrick Larrivée, qui a peint et exposé ses toiles pendant le festival sur le
thème de la musique.
A l’occasion de ses 25 ans, un beau livre souvenir de 320 pages a été réalisé : “La
musique en partage” retrace l’histoire et la philosophie des festivals Eurochestries à travers
photos, témoignages, orchestres participants, compositeurs, chefs d’orchestre, musiciens, etc.
Des doubles CD des festivals 2010, 2011 et 2013 ont été édités.
Par ailleurs, le directeur de l’université de Sobral, Brésil, ainsi que le directeur de l’école de musique et l’adjointe
à la culture de cette ville, ont assisté à une partie du festival, afin de voir comment organiser les Eurochestries au
Brésil en 2015.
Le principal temps fort de cet anniversaire a été sans aucun doute
les deux concerts de clôture, le 12 août à Jonzac et le 13 août à
Pons, à guichet fermé, devant un public très chaleureux et
enthousiaste.
Le répertoire était volontairement très varié dans la nationalité
des compositeurs, à l’image des Eurochestries: compositeurs
européens (français, italien, polonais, britannique, allemand),
mais aussi russe, mexicain, argentin ou encore chinois.
Aux côtés des nombreux élus et personnalités, le chef
d’orchestre, compositeur et arrangeur français Désiré Dondeyne, était présent au concert de clôture à Jonzac et
a fait part de son émerveillement et de sa joie d’avoir pu y assister.
Le festival a accueilli aux côtés des chefs des orchestres et choeurs participants, des chefs d’orchestre expérimentés,
comme Octav Calleya, qui a participé aux tous premiers festivals Eurochestries, et Angel Luis Perez Garrido,
très impliqué depuis de nombreuses années dans les festivals Eurochestries.
Il a également permis à un jeune chef d’orchestre, Javier Bezares Garrido (Espagne) de participer au festival et de
diriger une pièce au concert de clôture, en se perfectionnant aux côtés de chefs d’orchestre expérimentés.
L'une des spécificités des Eurochestries est de faire se rencontrer
tous les musiciens du festival à travers un projet artistique et
pédagogique fort: tous les matins, ils ont travaillé tous
ensemble, en mélange de nationalités, pour constituer deux
grands orchestres symphoniques et interpréter aux concerts
de clôture des pièces autour du thème du festival.
En plus des concerts organisés pour accueillir tous les publics, le festival a accueilli aux répétitions de l'orchestre
international un groupe d’adultes français handicapés. La rencontre fut belle et impressionnante pour ces derniers
qui pouvaient voir et entendre de près tant d’instruments. Ils ont de ce fait tenu à assister également à la messe
donnée à l’église de Jonzac animée par le choeur de Pologne et au concert de clôture à Pons.
Par ailleurs, un concert a été organisé pour les détenus au Centre de détention de Bédenac.
- Il est à noter la collaboration artistique avec de jeunes musiciens charentais maritime mise en place lors du concert
organisé à Saint-Hilaire-de-Villefranche par l'ADMS: un ensemble à vents de cette structure a joué quelques pièces
avant la prestation de l'ensemble “Aria” .
- Une jeune musicienne originaire de Pons (17) a pu participer au festival 2014: la jeune flûtiste Oriane, a pu
s'intégrer dans l'orchestre international de clôture. De plus, hébergée avec le quintette à vent de Madrid, Espagne,
elle s’est fondue dans leur “équipe” et a présenté leurs concerts pendant le festival.
Le festival en Charente-Maritime est le plus ancien et le plus
important du réseau Eurochestries. Soutenu par le Conseil
général, les villes de Jonzac et de Pons, la Communauté de
communes de Haute-Saintonge, et les communes, il est désormais
un rendez-vous estival incontournable dans notre département !
"Cette expérience est unique pour nos jeunes.
Ils s'en souviendront toute leur vie."
Le responsable de l'orchestre chinois, à la réunion de bilan avec le T-Shirt Eurochestries sous son costume. "Je sais
qu'une chemise et une cravate auraient été plus appropriées pour cette réunion, mais j'ai choisi de mettre ce T-Shirt
en signe de remerciement et reconnaissance pour tout ce que mes musiciennes et moi avons ressenti pendant ce
festival."
Javier Bezares Garrido, jeune chef d’orchestre espagnol
Je veux envoyer ce mail pour vous remercier pour tout. C'était la
meilleure expérience de ma vie.
Musiciens
Rayane Mendonça Lopes, Brésil: "J'ai même pleuré sur scène tant
l'émotion était forte quand j'ai reçu un bouquet de fleurs"
Spectateurs:
“ Le travail des artistes est à saluer et
la qualité de la prestation
remarquable.”
“Merci pour cette magnifique soirée
hier, comme tous les ans ce n'est que
du pur bonheur!”
“Cette année, encore que du bonheur
lorsque l'on a la joie de pouvoir
assister à l'un des nombreux
concerts. Bravo à vous, Claude
REVOLTE et à toute votre équipe.
Vivement l’été 2015 !!!”
Jacqueline Corneloup, veuve de Marcel Corneloup fondateur des
Eurochestries
(...) Merci à tous. Soyez certains que c’est grâce à vous que se construit
une Europe, et même un monde, plus fraternel, plus riche, où chacun doit
trouver sa place, indispensable, comme celui du musicien dans l’orchestre.
Après avoir étudié le violon pendant dix ans, Michel Delage a effectué ses
études de trompette et obtenu ses diplômes au CNR de Tours puis au
Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris. Il est également
lauréat du CNSM de Lyon.
Durant dix ans il a enseigné la trompette dans différents conservatoires.
Depuis 1992, il est directeur du conservatoire de musique et de danse de
Rochefort sur mer.
Dès l’âge de dix ans, il s’est passionné pour l’écriture musicale et plus
particulièrement l’orchestration.
Dès lors, il n’a jamais cessé d’écrire, de composer et d’orchestrer dans des styles
musicaux très diversifiés.
Il a été très rapidement attiré, séduit et inspiré par le raffinement et la sensibilité
des compositeurs français de la fin du 19ème / début du 20ème siècle dans le
domaine de la musique « classique » et passionné par les grands orchestrateurs
de jazz américains.
Michel Delage a participé à de très nombreuses créations de spectacles en tant que musicien et/ou compositeur -
orchestrateur, dans de très larges registres.
Il compte à son actif près de 400 compositions et 2000 orchestrations : pour orchestre symphonique, d’harmonie,
à cordes, de steel drums, chœurs, musique de chambre, musiques de scène, musiques de ballet, musiques pour
orchestre de jazz, opéras, comédies musicales, musiques et chansons pour enfants, musiques de films
(documentaires et fictions), illustrations musicales (livres audio), publicités audio visuelles et radiophoniques….
La Charente-Maritime, de par sa situation géographique, est placée entre terre et mer, aux portes
de l’océan. Les deux mouettes, verte et bleue, du symbole du conseil départemental, l’illustrent.
Le festival, cette année, a choisi ce thème. Les concerts de clôture verront ainsi la création de
deux œuvres musicales commandées à deux compositeurs, dans des styles différents, ainsi que
par des pièces du répertoire ayant également un rapport avec la mer, la terre, l’océan, etc.
Il a travaillé pour beaucoup de studios d’enregistrement en tant qu’interprète et/ou compositeur orchestrateur. Il a
enregistré une soixantaine de disques, notamment avec l’orchestre philharmonique de Radio France et Marie
Christine Barrault, Anémone, Marcel Azzola, Marc Fosset, Red Cardell, Wendy Lee Taylor, Michel Delage Jazz
Tentet, Spécial Passeport Big Band, Michel Delage Jazz Company, Coïncidences big band, Sandunga Latina,
DSOT big band …
Il a obtenu plusieurs distinctions (disque d’honneur en 1998, 4 étoiles Classica en 2012, Un coup de chœur
automne en 2013).
Il a participé aux enregistrements de plusieurs téléfilms (Antenne 2, Arte, FR3) et travaillé sur beaucoup
d’illustrations musicales (CD) pour livres pour enfants dans différentes éditions.
Actuellement, il écrit, dirige et joue (trompette) dans « Michel Delage Jazz Tentet » (Poitou Charentes), formation
avec laquelle il a accompagné : Patrick Artéro, Didier Lockwood, Marcel Azzola et Marc Fosset, - Nicole Croisille
et Aldo Franck, Marc Antony, Julie Morillon, Arnaud Guille.
Il écrit, dirige et joue (trompette) dans le big band « Tribute To Swing Big Band » (Paris).
Il écrit et joue également (sousaphone) dans « La Clique sur Mer », petit orphéon musico-théâtral basé à Poitiers
(nombreuses créations de spectacles en salle et en rue).
Il travaille actuellement sur de multiples projets de créations, d’orchestrations (spectacles, enregistrements,
commandes…)
Notamment sur une collection audio de chansons originales pour enfants avec accompagnement de grand orchestre,
un disque autour de ses compositions en grande formation de jazz (18 musiciens) ainsi qu’un disque de ses
compositions pour orchestre d’harmonie.
www.micheldelage.com
Cette pièce symphonique est dédiée:
- à l'ensemble des amis et collègues passionnés de l'ASSEM 17 (Association des Sociétés et Écoles de Musique
de la Charente-Maritime) qui contribuent quotidiennement au développement et à la cohésion de l'enseignement
musical et de la pratique musicale en Charente maritime,
- à tous les artisans des Eurochestries, qui oeuvrent avec enthousiasme et ferveur depuis de nombreuses années
à ce festival de rencontres orchestrales et d'échanges musicaux internationaux, contribuant largement au
rapprochement des citoyens du monde unis par le merveilleux et sublime langage de la musique.
---------------- Ce poème symphonique est inspiré d'images et de sensations contrastées offertes par un territoire unissant
l’Aunis et la Saintonge.
La façade atlantique se fait ici langoureuse et dorée formant pour le continent un dernier ponton avant l’immense
océan.
La Charente maritime possède une éclatante luminosité aux tonalités variées.
Sur une palette chatoyante se mêlent de somptueuses ou inquiétantes couleurs en perpétuel mouvement.
Association des eaux douces d'un fleuve calme aux eaux de mer rythmées par le mouvement incessant des
marées, ce pays est baigné de sérénité ou de tumulte.
On y trouve, au fil des saisons, une vie trépidante ou la plénitude d'espaces infinis.
La musique évoque la puissance de ces contrastes et donne à entendre à la fois l'aspect sublime ou simple de
paysages souvent chargés d'inconnu et de mystère.
Je veux parler ici de cette rencontre subtile de la terre et de la mer, du sable et du vent, de l’herbe et du temps.
Né en 1984, Etienne Kippelen débute le piano à l'Ecole Nationale de Musique
de Quimper, sa ville natale. Il remporte une première médaille avec les
félicitations du jury à l'âge de 14 ans au Concours International de Brest et
commence à se produire en concerts.
Titulaire du baccalauréat à l'âge de 16 ans, il entre dans la classe de piano de
Michel Bourdoncle au CRD d'Aix-en-Provence et obtient un Diplôme
d’Etudes Musicales (DEM) de piano, de formation musicale et de musique de
chambre puis un master de musique à l'Université d'Aix-Marseille. Lauréat à
l'âge de 21 ans de l'agrégation, il enseigne dans cette même université
l'analyse, l'histoire de la musique, l'esthétique, la composition depuis 2006.
Tout en préparant un doctorat sur la dimension mélodique dans la musique instrumentale après 1945 (direction
Professeur François Decarsin), il poursuit son parcours musical à Paris auprès d'Alain Louvier (orchestration et
analyse), de Christian Accaoui (esthétique) et de Cyrille Lehn (harmonie). Il y obtient un DEM d'orchestration au
CRR puis trois prix d'analyse, d'esthétique et d'harmonie au Conservatoire National Supérieur de Musique et de
Danse de Paris.
Compositeur d'une quarantaine d'œuvres pour diverses formations (musique de chambre, musique pour orchestre,
musique chorale), il étudie la composition dans la classe de Régis Campo au CRR de Marseille où il réussit son
DEM en 2008, tout en suivant les conseils avisés d'Allain Gaussin. En 2009, il obtient le Diplôme supérieur de
l'Ecole Normale de Musique de Paris, premier nommé, dans la classe de Michel Merlet. Il est également couronné
la même année d'un Prix de la SACEM.
Compositeur en résidence au Château de Lourmarin en juillet 2003, il est régulièrement créé dans divers festivals:
Eurochestries en Charente-Maritime, Festival du Haut-Bugey dans l'Ain, Festival d'été de Lourmarin, Printemps
Musical de Vaucluse.
A l'image des Eurochestries, festival réunissant des orchestres du monde entier, l'œuvre symphonique Entre
terre et mer combine des éléments hétérogènes, issus de diverses traditions populaires ou savantes. Le matériau
mélodique dérive de deux danses présentes en Charente-Maritime ; la première est une chanson attestée au XVIe
siècle sous le titre Plantons la vigne, qu'on retrouve sous diverses versions de la Champagne à la Gascogne.
Voici le refrain utilisé :
La seconde évoque un « tube » occitan des bals folks La polka de l'ours, présent de la Galicie à la Saintonge.
Là encore, un élément de quatre mesures du refrain sert de support au développement musical :
Nulle volonté toutefois de prendre au pied de la lettre ces deux musiques traditionnelles bien connues des
Charentais. Pour mieux valoriser leur énergie intrinsèque, la partition s'attache à les fragmenter, à les modeler
en les associant à des strates rythmiques issues de cultures est-européennes, les fameux rythmes aksak,
irréguliers et chaloupés, incrustés à divers niveaux de la matière musicale, passant incessamment de l'arrière-
plan à la mélodie. Ces rythmes sont composés de six patterns superposés de onze, treize, quinze, seize, dix-sept
et dix-neuf valeurs, de sorte qu'aucune mesure ne soit exactement identique à la précédente, mais également
qu'aucune ne soit complètement étrangère ; facteur d'unité et de diversification, la polyrythmie irrigue l'œuvre
au gré de ses points culminants. Elle forme enfin une pâte orchestrale volontiers charnue mais aussi tranchante,
lumineuse et colorée, évoquant la situation exceptionnelle d'un département ensoleillé, pris entre terre et mer.
La partition est dédiée à Claude Révolte, président des festivals Eurochestries.
Jüri-Ruut Kangur a terminé le Conservatoire estonien de musique en 1998, après
avoir étudié la direction d’orchestre et de chœur ainsi que la composition.
Il a dirigé plusieurs choeurs et orchestres en Estonie de 1994 à 1999. Il a été directeur et
le chef d’orchestre du Théâtre de musique de jeunes de Haapsalu (1996-2004), chef
d’orchestre principal de l’orchestre de la ville d’Haapsalu (2000-2002), chef du chœur
de garçons de l’opéra national d’Estonie (2001-2003), président du département de
direction à l’école de musique de Tallinn et chef de l’orchestre symphonique de cette
école.
Depuis 1995, il est le chef d’orchestre principal de l’orchestre symphonique national de jeunes d’Estonie et en
2003-2014, il a été le chef d’orchestre principal de l’orchestre symphonique de l’école de musique de Tallinn.
Depuis 2013, il est aussi le chef de l’orchestre symphonique de l’université de Tallinn.
Il a conduit les meilleurs orchestres et chœurs en Estonie (l’orchestre de la ville de Pärnu, l’orchestre de chambre
de Tallinn, l’orchestre philharmonique de Tallinn, l’orchestre symphonique national d’Estonie, le chœur
d’hommes national d’Estonie), et a coopéré à des projets avec des orchestres internationaux de jeunes en Finlande,
Norvège, Allemagne, Turquie et Pays-Bas.
En 2005, il a donné des masterclasses en République d’Afrique du Sud. En 2007 et en 2011, il a été le chef
d’orchestre principal et le chef artistique des orchestres de jeunes à une célébration de chansons avec des jeunes
d’Estonie, et en 2014, il a été le chef d’orchestre général des orchestres symphoniques à une célébration de
chansons avec des jeunes d’Estonie.
Depuis 2010, il est le président de l’association des orchestres symphoniques de jeunes en Estonie. Depuis 2007,
il est membre de l’Association européenne des orchestres de jeunes et, depuis 2009, membre du conseil
d’administration de la Fédération des Orchestres Européens. Il a également été directeur de différents festivals de
musique (9ème Festival d’Orchestre Européen à Tallinn en 2012, Festival de musique de cordes à Haapsalu et des
masterclasses de cordes en été 1995-2005), et depuis 2009, le directeur du Festival de Musique de Pärnu et de
l’Académie de Järvi.
Il a également participé avec ses orchestres à des festivals de musique internationaux et a coopéré à des projets en
Europe, en Turquie, aux Etats-Unis et en Afrique du Sud.
Il a composé de grands œuvres symphoniques ou pour les chœurs. Certaines d’entre elles sont jouées aux Etats-
Unis, au Canada, en Afrique du Sud, et dans beaucoup de pays d’Europe.
Il a reçu le Prix de l’année du talent culturel Estonien en 2007 et en 2012; en 2009, le prix de la Fondation de
l’Ecole de Musique de Riho Päts; en 2015 il a reçu une récompense de l’Association des Orchestres Symphoniques
d’Estonie et une récompense de coopération de l’Association des chœurs d’Estonie.
Nous vous proposons de vivre une journée d’un musicien en:
- assistant à une répétition au sein de l’orchestre international
- déjeunant avec les musiciens au lycée de Pons
- suivant le groupe sur son lieu de concert (répétition de l’après-midi, travail de mise en place,
etc.) (diner non compris)
- assistant au concert du soir.
Participation forfaitaire : 20 euros
Contacter les Eurochestries quelques jours avant :
05 46 48 25 30 ou 05 46 91 86 30 (à partir du 2 août)
Orchestre symphonique des jeunes de Brzeg POLOGNE Dir. : Marek Kudra
Orchestre symphonique des jeunes de Rome ITALIE Dir. : Simone Lattes
Orchestre « Sinfonietta de San Francisco de Paula », de Séville ESPAGNE Dir. : Archil Pochkua
Orchestre de chambre et chœur « Altissimo », de Bucarest ROUMANIE Dir. : Bogdan Voda
Orchestre à cordes « Musica Iuvenalis », de Kosice SLOVAQUIE Dir. : Igor Dohovic
Chœur de jeunes « Victor Popov », de Moscou RUSSIE Dir. : Anatoly Kislyakov
Quintette à vent « Moravian », de Brno, République TCHEQUE
Quatuor à cordes « Atypique », d’Aix-en-Provence FRANCE
Quatuor de Cors « Andalucia », d’Andalousie, ESPAGNE
Ensemble « Les jeunes virtuoses » (piano, violon, clarinette) ESPAGNE - FRANCE
Musiciens supplémentaires pour orchestres internationaux :
Ensemble de cuivres et musiciens individuels FRANCE – ESTONIE - ESPAGNE
POLOGNE
L’orchestre symphonique “Prince Jerzy II Piast” s’est créé en mai 2013 à l’initiative du maire de la ville de
Brzeg. L’orchestre est constitué d’étudiants et de diplômés de l’Académie de musique K.Lipinski de Wroclaw.
Malgré son jeune âge, l’orchestre s’est déjà produit dans avec des œuvres majeures
du répertoire comme la 9ème symphonie de Dvorak ou le Requiem de Mozart.
Marek Kudra, Chef d’orchestre
Le Directeur artistique et chef d’orchestre Marek Kudra est étudiant à la Faculté de
Composition, Direction, Théorie musicale et Musicale Thérapie, ainsi qu’à la
Faculté d’Education musicale, Chant Choral et Musique religieuse au Conservatoire
K.Lipinski de Wroclaw.
F. Liszt: Preludes
L. V. Beethoven: Coriolan
Elmer Bernstein : The magnicifient seven
S. Moniuszko: The fairytale
S. Moniuszko: Mazur from Halka
S. Moniuszko : Mazur from scary
mansion
P. Tchaikovski : Polonaise de l’opéra
Eugène Onéguine
A. Marquez : Danzon n° 2
Mardi 4 août : Marans – Eglise Notre Dame – 21h
Mercredi 5 août : Jonzac Les Antilles – 21h
Jeudi 6 août : St Jean d’Angély – Abbaye Royale – 21h
Vendredi 7 août : Pont l’Abbé d’Arnoult – Salle des Fêtes – 21h
Samedi 8 août : Saujon – La salicorne – 21h
ITALIE
L’Orchestre des jeunes de Rome a développé ses activités de 2001 à 2009 à l’intérieur de la Fondation Arts
Académy, l’une des académies les plus prestigieuses d’Italie.
En 2009, il s’est constitué en association indépendante nommée « Orchestre des jeunes de Rome », dont le but
principal est la diffusion de la musique classique chez les jeunes.
Il a donné de nombreux concerts dans des salles, églises, basiliques et théâtres. Il a participé à deux éditions du
festival international « Tuscania, ville de la musique ». Il a également effectué un enregistrement pour une émission
télévisée.
L’orchestre a participé à de nombreux projets diversifiés, comme des concerts avec chœur, des comédies musicales,
des programmes pour les enfants, des opéras, des pièces avec solistes, des concerts de nouvel an, etc.
Il a également donné de nombreux concerts en Italie et participé à des rencontres, festivals et échanges culturels
internationaux.
Mardi 4 août : Meschers sur Gironde – Eglise – 21h
Mercredi 5 août : Gemozac – Eglise St Pierre – 21h
Jeudi 6 août : Montlieu La Garde – Maison de la Forêt – 19h
Vendredi 7 août : Jarnac Champagne – Parc Barabeau – 20h défilé de voitures anciennes – 21h concert
Samedi 8 août : Saujon – La Salicorne – 21h
Simone LATTES, Chef d’orchestre
Après ses études de piano et composition au conservatoire
de Turin (Italie), il a obtenu le diplôme de direction
d’orchestre de l’Académie de musique de Pescara et de
l’Italian Conducting Academy de Milan. Il a poursuivi ses
études avec Guennadi Rojdestvenski et Gianandrea Noseda
et il a été sélectionné pour prendre part à la Järvi
International Academy en Estonie.
Depuis 2010 il est directeur artistique du festival Prinzipien
des Musikmachens de Cologne.
Il a dirigé de nombreux orchestres, parmi lesquels la Staatskapelle de Weimar, la Sinfonietta de Berlin, l’Orchestre
philharmonique de Thuringe-Gotha, le Westsächsisches Symphonieorchester de Leipzig, l’Orchestre symphonique
de Moscou, l'Orchestre symphonique académique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre de chambre de Florence.
J. SIBELIUS - Andante festivo
F. SCHUBERT - Ouverture “de style italien” en Ré Majeur D 590
C. SAINT-SAENS - Allegro appassionato pour violoncelle et orchestre op.43
Francesco Marini, violoncelle
C. SAINT-SAENS - Introduction et Rondo capriccioso pour violon et orchestre op. 28
Alessandro Marini, violino
G. ROSSINI - Ouverture du Barbier de Séville
--------------
F. SCHUBERT - extrait de “Rosamunde”: Entracte n. 3
BEETHOVEN – Symphonie n°8 en Fa Majeur op. 98
Allegro vivace e con brio ; Allegretto scherzando ; Tempo di Minuetto; Allegro vivace
ESPAGNE
Sinfonietta de San Francisco de Paula est un orchestre jeune, d’une part parce qu’il a été créé en 2011, mais aussi
par l’âge de ses musiciens. Ils sont élèves au conservatoire et au collège en option musique à San Francisco de
Paula. Le parcours de l’orchestre a été très intense grâce à plusieurs expériences dans des lieux prestigieux de
Séville (concert au Théâtre de la Maestranza pour le 125ème anniversaire du collège San Francisco de Paula, concert
à l’Alcázar, au stade Olympique, la basilique du Gran Poder, etc.)
En 2012 et en 2013, l’orchestre a participé à plusieurs évènements importants en France. L’année dernière, il a
donné sept concerts à Paris et ses environs, grâce à l’association du Chevalier de Saint George. En 2013, il a
participé au festival international “Eurochestries”, en Deux-Sèvres.
La Fondation Goñi et Rey intègre en octobre 2014 la Sinfonietta de San Francisco de Paula. Ensemble, ils cherchent
à promouvoir la culture à travers la musique et l’éducation, en offrant l'opportunité aux jeunes sévillans d'apprendre
et de partager leurs talents avec les autres, pour atteindre le maximum d’objectifs. Aller au-delà des frontières, que
ce soit physiquement ou par l’esprit, avec l'habileté déjà démontrée et avec le nom de Séville dans chacun des étuis
de ses instruments.
Mardi 4 août : Mirambeau – Salle des Fêtes – 21h
Jeudi 6 août : Médis – Jardin de la Mairie – 20h30
Vendredi 7 août : St Sauveur d’Aunis – Parc du Centre Rencontre – 21h
Samedi 8 août : St Palais de Négrignac – Eglise – 21h
Lundi 10 août : St Genis de Saintonge – Salle Jeanne d’Arc – 20h30
Archil Pochkhua, Chef d’orchestre
Né en Géorgie en 1956, Archil Pochkhua, altiste de formation,
exerce un grand travail artistique et éducatif en dirigeant des
orchestres de jeunes.
Il obtient son diplôme à l'école de musique de Tbilisi, puis finit ses
études au conservatoire Supérieur de Moscou, et y reste comme
assistant pendant les deux années suivantes.
Il a fait partie de l'orchestre philharmonique de Géorgie, puis
devient titulaire au Bolshoi Théâtre de Moscou. En 1993, il entre à
l'orchestre Symphonique Royale de Séville comme altiste.
Pendant plus de douze ans, il a été en charge de la création, la formation musicale et la direction de l'orchestre de
chambre des jeunes de Jerez "Alvarez Beigbeder", avec lequel il a participé à de nombreux festivals et a remporté
de nombreux prix.
Paisiello G. - Ouverture de l’opéra “Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile”
Bach J.S. - Concerto pour hautbois et cordes BWV 1059.
Beethoven - Ouverture du ballet "Les créatures de Prométhée”
Vivaldi A. - «Domine Deus» (Gloria) avec 2 flûtes et cordes
Chevalier de Saint George - Ouverture "L'Amant Anonyme"
Franz Danzi - "Andante" pour basson et cordes
Cimarosa D. - Ouverture de l’Opéra "Le mariage clandestin"
Stamitz C. - "Andante" pour clarinette et cordes
Beethoven - Ouverture "Egmont"
Vivaldi - Concerto pour 2 violons et cordes
Saba Ibero - Taranto, pour la guitare flamenco
Arriaga J.C. - Ouverture de "Les esclaves heureux"
Chevalier de Saint George - "Largo" pour violon et cordes
Arriaga J.C. - Symphonie en Ré (1er mouv.)
ROUMANIE
Né en 2002 sous la forme d'un ensemble de violon-altos composé de jeunes musiciens roumains, étudiants sous la
direction de Mme Camelia Voda, ainsi que de son mari, Bogdan, l'ensemble s'est diversifié au fil des ans avec
d’autres instruments, d'autres timbres, (instruments à cordes, à vents, à percussions, et voix). Cependant, les altos
restent le noyau dur de l'orchestre.
Le nombre de musiciens de l’ensemble varie en fonction des années, et parfois en fonction de la nature du projet
culturel lui-même. Cette année, l’orchestre se présente avec un petit chœur de femmes et solistes.
Le répertoire, quant à lui, va de la Renaissance à la musique contemporaine.
L’orchestre a participé à plusieurs festivals et tournées Eurochestries en France (en 2003, 2008, 2013 et 2014) et
en Espagne (en 2009). Il a également donné des concerts en Roumanie (dont le Festival International « George
Enescu » à Bucarest), et a enregistré pour la radio et la télévision roumaine.
Mercredi 5 août : Barbezieux (16) – Eglise St Mathias – 21h
Jeudi 6 août : Arthenac – Eglise St Martin – 21h
Vendredi 7 août : Matha – Eglise St Hérie – 21h
Samedi 8 août : St Germain de Lusignan – Salle Polyvalente – 21h
Lundi 10 août : Montendre – Eglise – 21h
Dr. Bogdan Voda,
chef d'orchestre
Après avoir fait ses études à l’Université Nationale de Musique à Bucarest
(UNMB), et ayant décroché un Doctorat en musique, un Master en « Stylistique
de direction d'orchestre » et « Style et langage compositionnel » ainsi qu’une
Licence en composition et chef d’orchestre, Dr. Bodgan Vodă exerce 3
professions :
- Enseignant (maitre de conférences à l’Université Nationale de Musique de
Bucarest) où il enseigne l’harmonie, la polyphonie, les formes de l’analyse
musicale, l’orchestration, etc…).
- Chef d’orchestre (de l'orchestre « Concerto » de l’UNMB, de la plupart des orchestres philharmoniques roumains,
des orchestres de jeunes, avec lequel il a fait des tournées en France, Grande-Bretagne, Espagne et Turquie).
- Compositeur (membre de l’Union des Compositeurs de Roumanie; sa musique symphonique et de chambre est
jouée dans des concerts et festivals en Roumanie, France, Suède, et aux Etats-Unis).
Il participe aux Eurochestries depuis 2001.
Vivaldi – Le Printemps et L’hiver (violon solo),
Vivaldi – Concerto en si mineur pour 4 violons,
Vivaldi – Concerto in mi mineur pour basson/contrebasse
Sarasate – Airs tziganes pour violon
Telemann – Concerto en Sol majeur pour 4 altos
Bocherini – Concerto pour violoncelle en Sib majeur, 1er mouv.
Rodrigo – Concerto d’Aranjuez, 1er mouv.
Elgar – Serenade lyrique pour flute/clarinette
Voda – Cantate pour solistes, chœur et orchestre
Saint George – Air et chœur de L’Amant anonyme
Dvorak – Rusalka
G. Donizetti – Come paride... (L’élixir d’amour)
G. Meyerbeer – Romanza
Maria Alexandru – Ai
Marchesi Salvatore – La Foletta
Johann Strauss – Air d’Adèle dans l’opérette « La Chauve-Souris »
Verdi – Brindisi (Rigoletto)
Faure – In paradisum (dernier mouvement du Requiem)
Beatles – Medley (All we need is love)
Céline Dion – All by myself et autres pops symphoniques
SLOVAQUIE
L’orchestre à cordes Musica Iuvenalis a été créé par des membres de l’école de musique publique de la rue
Sverdlovova en 1964.
Les membres de l’orchestre sont principalement des étudiants des hautes écoles et universités, qui pour la plupart
se consacrent à la musique, mais l’orchestre comprend également de jeunes adultes amateurs.
Les musiciens se réunissent pour les répétitions régulières, deux fois par semaine à l’école de musique. Ce sont
pour eux trois heures qui représentent travail, musique et divertissement.
Le résultat peut s’entendre lors de rendez-vous annuels tels que Noël, Pâques, concerts annuels et représentations,
ainsi que lors de festivals en Slovaquie et à l’étranger.
L’orchestre Musica Iuvenalis a reçu de nombreuses récompenses dans son pays et à l’étranger depuis sa création.
Il a reçu le 1er prix du festival européen de jeunes belges de Neerpelt à plusieurs reprises, ainsi que le prix spécial
du jury.
L’orchestre s’est produit avec succès en France, Autriche, République tchèque, Japon, Portugal, Pologne, Hongrie,
Allemagne, Ukraine, Ecosse, Belgique, Yougoslavie et Espagne.
L’orchestre est également à l’origine ou principal organisateur de nombreuses manifestations, festivals et séries de
concerts, tel que le festival Eurochestries en Slovaquie.
L‘Orchestre a préparé trois productions d'opéra et a coopéré avec le Miskolc opéra Festival.
Igor Dohovic, Chef d’orchestre
Igor Dohovic est né en 1973 à Presov. Il étudie le violon au
conservatoire de Košice, puis obtient le diplôme de l’Académie de
musique de Lviv, en Ukraine. Deux ans plus tard, il obtient le
diplôme avec honneur en violon, opéra et direction d’orchestre. En
2002, il obtient le diplôme d’études supérieures de cette même
école.
En 2003, il est lauréat du Xème concours international de jeunes
chefs d’orchestre de Spoleto, en Italie.
Pendant 16 ans, il ne dirige pas moins de 350 concerts
symphoniques et 1200 représentations d’opéras et ballets.
Depuis 1997, il est chef d’orchestre de l’Opéra d’Etat de Košice
(Slovaquie) (chef principal depuis 2001).
Depuis 1998, il est le directeur artistique général de l’orchestre à cordes Musica Iuvenalis.
Il est régulièrement invité en tant que chef d’orchestre par l’orchestre symphonique national de Košice, les
Philharmoniques de Bydgoszcz et de Lublin, l’Opéra de Poznan, le Théâtre lyrique de Spoleto, l’opéra de chambre
et l’orchestre philharmonique de Cracovie, les orchestres de chambre de Miskolc et d’Ostrava.
Igor Dohovic participe également à de nombreux projets pour les enfants et la jeunesse: concert « Rock and classic
music are the same », « Opéra pour les enfants », qui ont réunis plus de 12 500 enfants.
Depuis 2010, il est directeur du festival « Kosicka opereta », et depuis 2013, il est chef d’orchestre assistant de
Muhai Tang au Grand Théatre Opéra de Tianjin, Chine.
Pédagogue, il est formateur lors de stages et membre de jury lors de concours internationaux de direction
d’orchestre.
En tant que chef invité, il s’est produit dans de nombreux pays, en Europe et en Asie.
H. Purcell - Festival Rondeau
A. Corelli - Concerto grosso, op. 6/8
J. S. Bach - Air
J. S. Bach - Concerto en ré mineur pour deux violons
A. Vivaldi - Le printemps
A. Vivaldi - Concerto en la mineur pour deux violons
A. Khatchaturian - Suite
J. Sibelius - Andante festivo
B. Britten - Simple symphony
N. Rota - Le parrain
D. Chostakovic - Valse
E. Morricone - Il était une fois dans l’ouest
K. Badelt - Pirates des Caraïbes
Mardi 4 août : Marans – Eglise Notre Dame – 21h
Mercredi 5 août : La Tremblade (Ronce Les Bains) – Théâtre de verdure -21h30
Jeudi 6 août : Pons – Eglise St Vivien – 21h
Samedi 8 août : Colombiers – Eglise – 21h
Dimanche 9 août : Jonzac – Cloitre des Carmes – 21h
RUSSIE
Le chœur « Victor Popov » a été fondé en 1970. Il a enregistré un très grand nombre de pièces variées (chansons
courtes, cantates, symphonies, extrait d’opéras) qui sont souvent diffusées à la radio et à la télévision. Les meilleurs
compositeurs de Russie ont créé des pièces pour ce chœur.
Ces jeunes chanteurs talentueux participent régulièrement aux concerts consacrés aux commémorations et à des
événements caritatifs sur les plus grandes scènes de Moscou. Le chœur a représenté la Russie aux festivals
internationaux dans plus de 20 pays, et a été lauréat de grands concours internationaux à de nombreuses reprises.
La chorale a un très large répertoire composé de pièces de genres et d’époques différents : Classiques russes et
internationaux, musique spirituelle, chansons traditionnelles russes, chansons étrangères, chansons de films
populaires et de dessins animés, chansons d’enfants, morceaux de célèbres compositeurs russes, etc.
Le fondateur et le leader a été pendant 38 ans Victor Popov, professeur, chef d'orchestre et lauréat du Prix de l’Etat
Russe. Depuis 2008, le chœur porte le nom de son fondateur.
Aujourd'hui le chœur Victor Popov continue à travailler pour préserver et développer les traditions de l’école de
chant unique du célèbre Victor Popov, et pour garder les portes du monde merveilleux de la musique ouvertes pour
les nouvelles générations.
Le seul critère de projet du chœur reste le talent musical d'un enfant.
Mardi 4 août : Aulnay – Eglise St Pierre – 21h
Mercredi 5 août : Salles d’Angles – Eglise – 21h
Vendredi 7 août : Montguyon – Eglise – 21h
Dimanche 9 août : Jonzac – Messe – Eglise St Gervais – 11h
Dimanche 9 août : Pons - Eglise St Martin – 21h
Lundi 10 août : Aigrefeuille – Salle des Fêtes – 21h
Anatoly Kislyakov Chef de Chœur Le directeur artistique et le chef de chœur est Anatoly Kislyakov.
Né en 1961 à Novokuznetsk, dans la region de Kemerovo, il étudie
le chant puis la direction de choeur au conservatoire d’Etat de
Moscou.
Après avoir travaillé en Bulgarie à la tête de différents chœurs
mixtes, il est invité en 1996 par V.S Popov à l’Académie de l’art
choral à la tête de chœurs et comme professeur spécialiste des
disciplines chorales.
Depuis 2000, il travaille au chœur des grands enfants Popov, dont il
est le directeur artistique depuis 2006.
Il est « artiste honoré de la Fédération de Russie ».
Depuis 2001, il est professeur associé et enseigne “le travail de répétition des choeurs d’enfants” au département
voix du conservatoire de Moscou.
J.S.Bach-Ch.Gounod “Ave Maria”
W.A.Mozart “Ave verum”
C.Frank “Panis angelicus”
G.F.Haendel “Alleluia”
D.Bortnianski “Gloire au Père et au Fils”
A.Astafiev “Vois mon chagrin et ma maladie”
A.Cheliguin “Notre Pere”
D.Bortnianski “Affaiblis moi, je meurs”
A.Krasnostovski “Dieu, notre Dieu”
---------------
V.Rubin “Bukvari”
T.Korganov “Les bruissements”
G.Dmitriev “Le jour de St Pierre”
I.Stravinski “Podbliudnii pesni”
Chants populaires arrangés par Victor Popov, fondateur de ce choeur :
“Dans une petite sale “svetelka””
“Le “Troika” dévale”
“Je montais le monticule”
F.Rubtsov “Les balais”
O.Khromuchin “Fantaisie sur des romances russes”
REPUBLIQUE TCHEQUE
Le Quintette à vent de Moravie « Moravian
Woodwind Quintet», a été fondé en 2014 par
des membres actifs de l’école de musique
supérieure de Brno et de l'Académie des arts
du spectacle à Prague.
Son répertoire est varié et connu du public
(musique populaire, comédies musicales,
opéras, etc.)
Ces jeunes instrumentistes veulent ainsi
partager leur amour pour la musique.
Tim Kadlec, flûte traversière
Tim Kadlec a étudié la musique dès l’école primaire de Brno. En 2013, il entre à
l’école supérieure de musique de Brno. Il est flûtiste principal de l’Orchestre
symphonique des jeunes de Brno depuis 2012 et il a participé au Festival
Eurochestries Charente Maritime en 2013 avec cet orchestre.
Il a été invité à jouer avec la Philharmonie tchèque en 2014, et a participé à de
nombreux concours.
Marie Loubova, hautbois
Marie Loubova a étudié la musique dès l'école primaire de Brno. Elle est
maintenant élève à l’école de musique supérieure de Brno. Elle a joué en tant que
soliste avec l’orchestre philharmonique de Brno. Elle est hautboïste principal de
l'Orchestre Symphonique des Jeunes de Brno depuis 2011, elle a également
participé au Festival Eurochestries Charente Maritime en 2013 avec cet orchestre.
Elle a joué en tant que musicienne invitée avec l’orchestre philharmonique tchèque
et l’orchestre Philharmonique de Prague en France. En tant que soliste, elle a obtenu
le 3e prix au Concours des écoles supérieures de Musique en République Tchèque.
Filip Pokorny, clarinette Filip Pokorny a étudié au ZUŠ Ph Dr. Zbyňka Mrkose à Brno et depuis 2013, il
étudie à l’école supérieure de musique de Brno et joue dans son orchestre à
vent. Il a également joué en tant qu’invité dans l’orchestre symphonique de
Sokol Brno I en 2014.
Krystof Koska, cor
Krystof Koska a étudié au ZUS PJ Vejvanovského de Hlucin. Depuis 2013, il étudie
à l’école supérieure de musique de Brno. Membre de l’orchestre à vent des jeunes
de Dolni Benesov depuis 2009, de l'Orchestre symphonique de l’école de musique
et de l’orchestre symphonique de Sokol Brno I depuis 2014, il a été invité à jouer
dans l'orchestre symphonique de la "Rock Meets Classic" en mars 2015. Il a obtenu
le 1er prix du concours de cuivres de Brno en 2011, et le 2ème prix du concours
international Pro Bohemia à Ostrava en 2013.
Jan Smid, basson
Jan Smid est diplômé de l’école de musique de Brno en 2014, et étudie
maintenant à l'Académie des Arts du spectacle de Prague. De 2010 à 2014, il a
joué dans l’orchestre à vent et l’orchestre symphonique de l’école supérieure de
musique de Brno. Il a participé au Festival des Eurochestries Charente Maritime
avec l’orchestre symphonique des jeunes de Brno en 2013. Depuis 2014, il est
membre de l’orchestre Goja Music Hall. En mars 2015, il a joué avec l'Orchestre
symphonique national tchèque (CONA) en tournée, dirigé par Ennio Morricone.
Il a remporté le 3ème prix au Concours international d'interprétation pour
instruments à vent de Brno en 2013.
Natalie Simonova, piano
Natalie Simonova, a commencé le piano à 7 ans à l'école primaire de
musique Brno. Depuis 2011, elle étudie à l'école secondaire de musique de
Brno. Elle s’est perfectionnée dans plusieurs masterclasses et a remporté
plusieurs prix dans différents concours.
Ludwig Thuille : Sextuor pour piano et quintette à vent, Op.6 – 1er mvt
Jacques Ibert : 3 Pièces brèves
Cécile Chaminade : Concertino pour flute et piano
C-M Schönberg: extrait des Misérables pour quintette à vent
Bizet: extraits de Carmen suite pour quintette à vent
Anton Reicha : Introduction, theme et variations pour basson et piano
Václav Trojan : Quintette à vent, Op. 8, 1er mvt
Ludwig Thuille : Sextuor pour Piano et Quintette à vent, Op.6 – 3ème et 4ème mvt
Mardi 4 août : Jonzac – Espace Culturel Leclerc – 18h30
Mercredi 5 août : Cercoux – Eglise – 20h30
Jeudi 6 août : Cravans – Eglise – 21h
Vendredi 7 août : Saint Léger – Eglise – 21h
Samedi 8 août : Chenac St Seurin d’Uzet – Eglise de St Seurin – 21h
Lundi 10 août : Royan – Eglise du Parc – 21h
FRANCE
Le Quatuor « Atypique » a vu le jour en juillet
2014, à l’initiative de quatre musiciens du
Conservatoire d’Aix-en Provence.
L’ensemble propose un répertoire varié,
adapté pour cette formation «atypique» (3
violons et un violoncelle).
Après un été de concerts dans les rues d’Aix-
en-Provence et d’Avignon, le Quatuor a eu
récemment l’opportunité de jouer sur la
scène du Théâtre Sevolker à Gémenos
(Bouches du Rhône). Il participera
prochainement au Festival d’Architecture
Contemporaine à Aix-en-Provence. Enfin,
un des objectifs du Quatuor est
l’interprétation d’œuvres de jeunes
compositeurs encore méconnus.
Emmanuelle ROY, violon
Emmanuelle débute le violon à l’âge de six ans, elle entre au conservatoire
d’Aix-en-Provence en 2011 et commence en 2012 une licence de musicologie
à l’université d’Aix-Marseille.
En 2014, elle obtient son certificat de fin d’études de musique de chambre et
prépare sa fin d’études de violon. Emmanuelle aime la pratique de la musique
d’ensemble, elle se passionne particulièrement pour l’orchestre et la musique
de chambre.
Eléonore CALDERARI, violon
Eléonore commence le violon à l’âge huit ans, elle intègre le conservatoire de
musique d’Aix-en-Provence 2008 et obtient en 2014 son certificat de fin d’études
en violon et musique de chambre. Elle étudie depuis 2013 la musicologie à
l’université d’Aix-Marseille. Outre ses études de violon, elle pratique le piano et
fait partie du département de musique ancienne en chant. Depuis son plus jeune
âge, Eléonore s’essaie à la composition.
Capucine RODET, violon
Capucine est la benjamine du quatuor. Elle commence le violon à l’âge de
neuf ans et intègre en 2013 le conservatoire d’Aix-en-Provence en troisième
cycle de violon et de piano. Capucine souhaite commencer à la rentrée
prochaine une licence de musicologie. Depuis cette année Capucine complète
sa formation de musicienne par de la musique de chambre.
Cyril FOUQUE, violoncelle
Violoncelliste depuis l’âge de cinq ans, Cyril entre au conservatoire de Marseille
en 2003 puis intègre en 2008 le conservatoire d’Aix-en-Provence. Il obtient son
certificat de fin d’études de violoncelle et de musique de chambre en 2013.
Licencié de musicologie depuis 2014, il prépare un master d’enseignement de la
musique. Depuis la création du quatuor, Cyril se consacre à l’arrangement de
nouvelles pièces pour cette formation atypique.
- Dans l’Antre du Roi de la Montagne de
Grieg
- Pavane de Fauré
- Libertango de Piazzolla
- Pearl Harbor de Hans Zimmer
- Canon de Pachelbel
- Concerto pour la Nuit de Noël de Corelli
- Drowsy Maggie (Traditionnel Irlandais)
- Anniversariu di Minetta de Tavagna
- Barock Variations de Calderari
- Game of Thrones de Djawadi
- Valse no.2 de Shostakovitch
- Adagio pour Cordes de Barber
- Czardas de Monti
- Ave Maria de Giulio Caccini
- Habanera de Bizet
- Star Wars de John Williams
- Quatuor Epique de Barcelo
- La Liste de Schindler de John Williams
- Can-Can de Offenbach
Mardi 4 août : Jazennes – Eglise – 21h
Mercredi 5 août : Réaux – Domaine des Brissons de Laage , Cognac Bertrand – 18h30
Vendredi 7 août : Chérac – Eglise – 19h
Samedi 8 août : La Roche Chalais – Salle de spectacles – 21h
Lundi 10 août : St Palais (33) – Eglise - 21h
ESPAGNE
Le quatuor de cors d’harmonie est formé de musiciens des différentes provinces d’Andalousie en Espagne. Ils se
sont rencontrés à l’Orchestre des jeunes d’Andalousie et ont décidé de créer en 2015 leur propre ensemble de
musique de chambre. Malgré sa courte existence, le quatuor s’est déjà produit plusieurs fois en concours dans les
provinces de Séville et de Malaga, couvrant un large répertoire, du classique à la musique espagnole du XXème
siècle, dont des pièces originales pour quatuor de cors.
Le groupe est formé de : Francisco Antonio García Romero, Alejandro Lagares Díaz, Marcos Pérez García, and
Francisco Javier Cámara Bernal.
Francisco Antonio García Romero Né à Jaén, il a fini ses études en 2010-2011 au Conservatoire Professionnel de
Jaén. En mai 2011, il est accepté comme étudiant actif à l’académie ‘Baremboim-
Said’ puis étudiant à l’académie des cuivres d’Andalousie de Cordoue. En 2014,
il entre à l’Orchestre des jeunes d’Andalousie (OJA) et à la Jeune philharmonie
germano-scandinave.
Depuis 2011, il est étudiant au Conservatoire
supérieur ‘Manuel Castillo’ de Séville, actuellement
en 4ème année.
Alejandro Lagares Díaz Né à Huelva en 1992, il commence ses études musicales à l’âge de 8 ans au
conservatoire professionnel de Huelva. Actuellement, il est en dernière année du
conservatoire supérieur ‘Manuel Castillo’ de Séville. Il a joué dans plusieurs
orchestres, et est également membre de l’académie ‘Baremboim-Said’, de
l’Orchestre de Jeunes Extremadura (OJEX), de l’Orchestre des jeunes d’Andalousie
(OJA) and et de l’Orchestre national des jeunes d’Espagne (JONDE).
Marcos Pérez García Né à Linares (Jaén) en 1991, il commence ses études musicales à
l’Académie de musique Agrupación de Linares. Il entre ensuite au
Conservatoire de musique Andrés Segovia de Linares, puis au
Conservatoire supérieur de Jaén et au Conservatoire supérieur
‘Manuel Castillo’ de Séville.
Il a joué dans plusieurs orchestres, dont l’Orchestre de la compagnie
lyrique d’Andalousie, l’Orchestre Juan Crisóstomo Arriaga de
Mahadaonda (Madrid), Orchestre de l’Université autonome de
Madrid, l’orchestre philharmonique de La Mancha (OFMAN),
l’orchestre des jeunes d’Andalousie. Il a également participé au
fameux festival d’orchestres de jeunes "Eurochestries".
Francisco Javier Cámara Bernal Né à Séville, il étudie le cor d’harmonie et la composition au Conservatoire
supérieur de Malaga. Il a participé à l’Académie instrumentale des jeunes de
Grenade en 2011-2012 et 2012-2013 et a participé à plusieurs orchestres, dont
l’Orchestre philharmonique de Malaga (OFM), l’Orchestre symphonique de la
province de Malaga (OSPM), Betica Chamber Orchestra de Séville, (OBC),
l’Orchestre du Théâtre lyrique d’Andalousie (TLA).
Il est maintenant membre de l’orchestre à vent de Malaga et de l’Orchestre des
jeunes d’Andalousie (OJA).
Rondeau, Jean Joseph Mouret
Scherzo, J.S. Bach
Concerto pour cor K.447 (1er mouvement), W.A. Mozart
Selection de quatuors (Nocturne; La Chasse ; Chœur Dansé), N. Tschérépnine
Symphonie n°5, 2ème mouvement, Horn Solo, P.I. Tchaikovsky
Rêverie, Louis Michiels
Adagio pour cordes, Samuel Barber
Quatuor pour cors n°1, Bernhard Weber
Maria, Extrait de West Side Story, Leonard Bernstein
--------------------
Legende, Templeton Strong
Serenata Andaluza, Manuel De Falla
El Baile de Luis Alonso, Gerónimo Jiménez
Tango, Isaac Albéniz
Extrait de la Suite “Carmen”, G. Bizet
Amparito Roca, Jaime Texidor
La Fiesta, Chick Corea
Mardi 4 août : Saint Aigulin – Eglise – 20h30
Mercredi 5 août - Blaye – Citadelle, Salle Liverneuf – 21h
Jeudi 6 août : Criteuil La Magdeleine (16) – Eglise St Jean Baptiste – 21h
Vendredi 7 août : Mosnac – Eglise St Saturnin – 21h
Dimanche 9 août : Echillais – Centre équestre de l’Aubrée – 17h
FRANCE/ESPAGNE
L’ensemble des « Solistes virtuoses » est formé de musiciens solistes venant de France et
d’Espagne.
Le groupe est formé de : Eva Mylle au piano, Niko Managazze au violon et Tomás Redondo López
à la clarinette.
Niko Managazze Né à Séville (Espagne) en 1991 dans une famille russe d'origine juive.
Niko a débuté ses études de violon à 3 ans avec ses parents, artistes de
l'Orchestre Symphonique Royal de Séville. Niko a réalisé sa première
présentation en public à l'âge de 5 ans, depuis ce jour, il a donné de
nombreux récitals en Espagne, en France et en Russie. Son talent a été
reconnu très rapidement. Depuis son plus jeune âge, il est présent dans
les informations et les reportages de la télévision nationale en donnant
des interviews. À 7 ans, il obtient la première place aux examens
d'entrée à l'École Centrale Tchaïkovski, la plus prestigieuse école de
Russie.
Il débute en orchestre à l'âge de 12 ans avec l'Orchestre Symphonique
des jeunes de Moscou. En 2004, il fait partie de la Fondation de
Vladimir Spivakov qui lui a offert la possibilité de donner de
nombreux concerts, récitals avec orchestres et aussi d'enregistrer des
CD.
En 2013, il achève avec succès le Conservatoire Supérieur de Paris en
ayant obtenu le premier prix.
Eva Mylle Née à Beauvais (France) en 1999, Eva commence ses
études musicales au Conservatoire de Beauvais à l’âge de 6
ans. En 2011, à l’âge de 12 ans, elle reçoit son Certificat de
Fin d’Études Musicales avec la Mention Très Bien. Lauréate de nombreux Concours de Piano dès l’âge de 9
ans, elle intègre l’Orchestre National des Petites Mains
Symphoniques dont elle a été lauréate trois années
consécutives. Elle participe aux différentes activités
(festivals, congrès, tournées) des Eurochestries depuis
2012.
En mai 2013, elle remporte le concours du festival argentin
« Iguazú En Concierto » et participe au festival en tant que
soliste.
Elle est également marraine d'une école de musique du
Salvador et fait de nombreux concerts caritatifs.
Tomas Redondo Lopez
Né à San Clemente, Cuenca (Espagne), Tomas a étudié au
Conservatoire de Albecete et a obtenu son diplôme de fin d’étude au
Conservatoire Supérieur de Grenade.
Tomas est lauréat de nombreux concours de clarinette et a représenté la
ville de Grenade lors du Concours National Mélomane du Conservatoire
Supérieur de Madrid.
Il a donné de nombreux concerts en tant que soliste ou musicien
d'orchestre dans plusieurs provinces espagnoles. Avec des musiciens
cubains, il a participé au Festival International d'Algérie.
Actuellement, il dirige, et est professeur du langage musical et
professeur du département des bois de l’orchestre d’harmonie municipal
de Campillo de Arenas (Jaén) qui est associé à l'École Municipale de
Musique de San Clemente (son village natal) où il est professeur de
clarinette.
• Francis Poulenc : Sonate pour clarinette en si bémol et piano
I. Allegro tristamente
III. Allegro con fuoco
• Enrique Granados : Danse Espagnole n°2 – Oriental
• Johannes Brahms : Danse Hongroise n°5
• Béla Kovács : Hommage à Manuel de Falla
• Pablo de Sarasate : Jota de Pablo
• Enrique Granados : Danse Espagnole n°5 – Andalouse
• Antonio Bazzini : La Ronde des Lutins
• Maurice Ravel : Pièce en forme de Habanera
• Isaac Albéniz : Asturies (Légende)
• André Messager : Solo de concours
• Vittorio Monti : Czardas
• Jean-Xavier Lefèvre : IIIème mouvement de la Sonate n°7
• Niko Managazze : Sur la Route du Folklore
Mardi 4 août : Neuillac – Eglise – 21h
Jeudi 6 août : Jonzac – Casino Barrière – Salle de Gala – 20h30
Vendredi 7 août : Fouras – Eglise – 21h
Samedi 8 août : Saujon – La Salicorne – 21h
Lundi 10 août : St Hilaire de Villefranche – Eglise – 20h45
Le Grand Choeur de jeunes “Victor Popov”, de Moscou, Russie Dir. Anatoly Kislyakov
D.Bortnianski - Gloire au Père et au Fils
I.Stravinski - Près de l'église à Tchiguices
S.Rakhmaninov - Vocalises
Chant populaire russe - Kalinka
A.Khatchaturian - La danse du sabre
Quatuor de cors, Espagne Carl Maria von Weber - Hunting chorus, extrait de “der freischütz »
Samuel Barber - Adagio pour cordes
Quatuor à cordes “Atypique”, d’Aix en Provence, France - Fauré - Pavane
- Calderari - Barock Variations
Jeunes solistes virtuoses, France et Espagne Vittorio Monti : Czardas
Niko Managazze : Sur la Route du Folklore
Quintette à vent “Moravian”, République Tchèque Vaclav Trojan – Quintette à vent, op. 8 – 1er et 4ème mvt.
Musica Iuvenalis, Kosice, Slovaquie Dir.: Igor Dohovic
B. Britten - Simple symphony
Orchestre et chœur « Altissimo », de Bucarest, Roumanie Dir. Bogdan Voda
Verdi - Brindisi
Voda - Petite cantate
Sinfonietta de San Francisco de Paula, Séville, Espagne Dir. Archil Pochkua
Arriaga J.C. - Ouverture "Les esclaves heureux"
Orchestre symphonique des jeunes de Rome, Italie Dir. Simone Lattes Facchini
G. Rossini - Ouverture du Barbier de Séville
Orchestre symphonique des jeunes de Brzeg, Pologne Dir. Marek Kudra
Stanisław Moniuszko - Mazurka de l’opéra Halka
Concert d’ouverture
Une des originalités de ce festival est de présenter, lors des concerts de clôture, des orchestres et
chœurs internationaux composés des musiciens des différents orchestres et chœurs participant
au festival, en mélange de nationalité, réunis par le langage universel qu’est la musique.
Chaque chef d’orchestre est invité à diriger. Nous aurons également le plaisir d’accueillir le chef
d’orchestre estonien Jüri-Ruut Kangur.
Le concert illustrera le thème du festival : « Aux portes de l’océan »
Deux créations auront lieu sur ce thème :
« Aux portes de l’océan » de Michel Delage (commande de l’Assem 17)
et « Entre terre et mer » d’Etienne Kippelen.
Les autres pièces seront également inspirées de ce thème. De compositeurs de nationalités, époques et styles
différents, elles seront interprétées par les deux grands orchestres symphoniques du festival composés des
musiciens et choristes de 9 nationalités différentes.
F. Mendelssohn - Les Hébrides
Michel Delage - Les portes de l’océan (création)
Etienne Kippelen - Entre terre et mer (création)
Charles Trenet - La Mer
Soliste : Mathias Goupil Guicheteau (lauréat du concours de chant organisé par Arts et
Spectacles dans le cadre du festival de la voix)
Karl Jenkins & Adiemus - Dies Irae (Requiem)
Arriaga J.C. - Symphonie en Ré (1er mouv.)
Albeniz - Cadiz (1er mouv.)
Debussy - La cathédrale engloutie
B.Voda - Petite cantate
B. Smetana – Vltava (La Moldau) (extrait de Má Vlast)
Borodine - Fantaisie sur les Danses Polovtsiennes (arr.
Niko Managazze)
Brahms - Academic Festival Ouverture
...
Mathias Goupil Guicheteau a commencé le chant dès l’âge de 11 ans. Il a gagné dès son
premier concours le prix du public, ce qui l’a conforté, lui, et sa famille à poursuivre dans
cette voie. Soutenu par son public, il créa, à l’âge de 18 ans, son entreprise dans l’animation.
Il chante dans les maisons de retraites, les soirées dansantes mais également pour les
anniversaires et les mariages.
Talentueux et dynamique, il participe aussi, à de nombreux festivals, concours de chants et
émissions télévisées.
