Atenea o Minerva

Realizado por Antonia Fernández del Ojo

YDébora Martín Bertos.

1º C

Funciones de esta divinidad:……………4Funciones de esta divinidad:……………4Nacimiento:………………….............5 - 8Nacimiento:………………….............5 - 8Los atributos de esta divinidad:……9 -21Los atributos de esta divinidad:……9 -21Mitos en los que interviene:………22 - 41Mitos en los que interviene:………22 - 41 El Partenón:……………………….. 42 - 51El Partenón:……………………….. 42 - 51Fuentes y bibliografía:……………...52Fuentes y bibliografía:……………...52

Índice.Índice.

Las Funciones de esta divinidad

Diosa de la guerra.Diosa de la las labores femeninas.Diosa de la construcción.Diosa defensora de los varones.Diosa de la equitación.Diosa de la navegación.Diosa protectora de ciudades pero

destructora de Troya.

MiTo dE sU nAcImIeNtO.

Atenea es hija de Zeus y Metis.

Para evitar ser destronado por un hijo de Metis (tal como había predicho el oráculo), Zeus la devoró cuando ésta aún llevaba en su vientre a Atenea, y así se convirtió en el dios más astuto del Olimpo. Al cabo de veinte años, Zeus sintió un terrible dolor de cabeza y le pidió a su hijo Hefesto que se lo curara de un hachazo: al hacerlo, de la cabeza de Zeus salió la diosa Atenea, ya crecida y completamente armada. Este mito justifica las dos funciones básicas de la diosa: la guerra y la inteligencia práctica.

Representación arcaica del Representación arcaica del nacimiento de Atenea en la nacimiento de Atenea en la que el Dios Hefesto no tiene que el Dios Hefesto no tiene el protagonismo, pues se el protagonismo, pues se hallan allí presentes otros hallan allí presentes otros dioses como Poseidón. dioses como Poseidón.

Vaso Ático de figuras rojas.Vaso Ático de figuras rojas.

Como diosa de la guerra, se opone a lo que significa Ares, que es un dios cruel y sanguinario . Atenea, como diosa de la inteligencia, patrocina otro tipo completamente distinto de combate, basado en la estrategia, en la planificación y en el conocimiento de la debilidad del contrario. Mientras que Ares es el dios al que invocan los soldados, Atenea es la que ilumina a los generales

Atenea es también una de las tres diosas vírgenes del Olimpo (junto a Hestia y a Ártemis). Pero , a diferencia de Ártemis, no siente ninguna aversión a relacionarse con hombres. Atenea aparece en multitud de leyendas como protectora de héroes varones: ayudó a Perseo a decapitar a la Medusa; acompañó a Hércules en varios de sus trabajos, durante la guerra de Troya protegió a Aquiles y a Agamenón, y se ocupó personalmente de Ulises en los diez años que tardó este héroe en volver a su patria después de la conquista de la ciudad.

Los Atributos y Representaciones

De Esta Divinidad

Atenea fue representada en obras de arte con frecuencia, pero fue Fidias quien estableció su tipo ideal en tres estatuas, las más famosas, erigidas en la Acrópolis de Atenas:

La estatua de bronce de Atenea Promacos, fundida de los expolios de los atenienses en la batalla de Maratón, ubicada entre los Propileos y el Erecteión. Las proporciones de esta estatua era tan enormes que la brillante punta de la lanza y el penacho del casco eran visibles para los marineros que se aproximaban al Pireo desde Sunión.

No se conserva ninguna copia que ofrezca una versión satisfactoria.

La colosal estatua criselefantina (labrada en marfil y oro) de Atenea Partenos, de treinta pies de altura (con el pedestal), ubicada en el Partenón. La diosa era representada llevando una larga túnica que le caía hasta los pies, y sobre su pecho tenía la égida con la cabeza de la Gorgona. Tenía un casco en la cabeza y llevaba en una mano una Niké de seis pies de alto, y en la otra una lanza, que apoyaba contra un escudo adornado con escenas de las batallas de las Amazonas con los Gigantes. A sus pies tenía una serpiente.

La Palas Lemnia, así llamada porque había sido dedicada por los clerucos atenienses de Lemnos. El atractivo de esta estatua le ganó el apodo de «la hermosa». Como la anterior, era de bronce, y al representar a Atenea como diosa de la paz, no llevaba casco en en la cabeza.la cabeza.

Se conservan un gran número de representaciones de Atenea en estatuas, bustos colosales, relieves, monedas y vasijas pintadas. Entre los atributos que caracterizan a la diosa en estas obras de arte están:

El casco, que suele llevar en la cabeza, bien elevado sobre la frente para revelar su cara con gesto de saludo pacífico, pero en unos pocos casos lleva en la mano. Suele estar adornado de la forma más bella con grifos, cabezas de corderos, caballos y esfinges.

La égida, una coraza de piel de cabra que en mitos posteriores se decía le fue dada por padre, Zeus, aunque estuvo relacionada con él mucho antes en otros contextos culturales.

Atenea Partenos. Mármol Atenea Partenos. Mármol griego firmado por Antiochos, griego firmado por Antiochos, copia del siglo I del original de copia del siglo I del original de Fidias del siglo V que se erigió Fidias del siglo V que se erigió en la Acrópolis.en la Acrópolis.

El escudo redondo argólico en cuyo centro aparece el gorgoneion, la cabeza de la gorgona Medusa, el sello distintivo del culto a la primitiva diosa en Grecia que recibió la posición más alta en el vértice del frontispicio del Partenón (más tarde se decía que su escudo era un regalo votivo de Perseo).

Objetos a ella consagrados, como la rama de olivo, la serpiente, el mochuelo, el gallo y la lanza.

Su atuendo suele ser la túnica espartana sin mangas, sobre la que viste una túnica, el peplo o, aunque raramente, la clámide. La expresión general de su figura es meditabunda y seria, su cara es más ovalada que redonda, su pelo es rico y generalmente peinado hacia atrás sobre las sienes, flotando libremente por detrás. La figura completa es majestuosa, y más fuerte que esbelta: las caderas son pequeñas y los hombros anchos, de forma que en conjunto recuerda de algún modo una figura masculina.

Relieve de la Atenea Relieve de la Atenea pensativa. pensativa. Descansando sobre Descansando sobre una vara, Atenea mira una vara, Atenea mira a una estela a una estela rectangular.rectangular.

460 a.C. Museo de la 460 a.C. Museo de la Acrópolis de Atenas Acrópolis de Atenas nº695.nº695.

En anteriores retratos arcaicos de Atenea sobre vasijas pintadas, la diosa conserva parte de su carácter minoico-micénico, como las grandes alas de pájaro, pero esto no es cierto en esculturas arcaicas como las de Atenea Afea, donde subsumió a una diosa anterior invisiblemente numinosa, Afea, con relaciones cretenses en sus mitos.

ATENEA DE AFAIA

Finales siglo VI, comienzos siglo V a.C.Procedencia: El original, de mármol, se halló en las ruinas del templo de Afaia, en Egina y se conserva actualmente en

la Gliptoteca de Munich.Figura de la diosa Atenea que ocupaba

el centro del tímpano occidental del templo de Afaia entre dos figuras de

guerreros luchando con cascos y escudos. Aparece representada de

frente pero todavía con el pié izquierdo avanzando de perfil como en el periodo arcaico. Los rasgos severos del rostro

de rígida expresión, la disposición de los cabellos y los pliegues geometricos de

sus vestiduras son igualmente reminiscencias muy arcaizantes.

MiToS En LoS QuE InTeRVIeNe AtEnEa

Atenea Y Poseidón

Atenea compitió con Poseidón por ser la deidad protectora de Atenas. Ambos acordaron que cada uno haría un regalo a los atenienses y que éstos elegirían el que prefiriesen. Poseidón golpeó el suelo con su tridente e hizo brotar una fuente, pero su agua era salada y por tanto no muy útil, mientras que Atenea ofreció el primer olivo domesticado. Los atenienses (o mejor dicho su rey, Cecrops) escogieron el olivo y con él a Atenea como patrona, pues el árbol daba madera, aceite y alimento. Se cree que esta historia alude a un enfrentamiento entre los habitantes de la época micénica y los inmigrantes posteriores. Resulta interesante advertir que en su culmen Atenas fue una importante potencia marítima, llegando a derrotar a la flota persa en la batalla de Salamina cerca de la isla Salamina en 480 adC. Atenea fue también la diosa protectora de otras ciudades, notablemente Esparta.

Disputa entre Minerva y Neptuno. Noël Hall, 1748. M. del Louvre. París.

El Juicio De Paris

En la antigüedad mítica se celebraron unas importantes bodas a la que estaban invitados dioses y mortales. Los contrayentes eran Peleo y Tetis, un mortal y una diosa, lo que explica la afluencia de invitados. Tetis, una nereida, hija de Nereo, antiguo y anciano dios del mar, era, por tanto, una divinidad marina e inmortal y Peleo, discípulo del centauro Quirón, era el afortunado mortal que tenía el privilegio de casarse con una diosa.Pero no todos habían sido invitados a la fiesta: la diosa Éride (Discordia) quiso hacer notar su ausencia y se presentó en la fiesta con una manzana de oro que tenía grabada la siguiente frase: "Para la más bella". Lanzó la manzana sobre la mesa donde se sentaban los dioses y se fue.

Tres de las diosas presentes en el banquete, Hera-Juno, Atenea-Minerva y Afrodita-Venus , se creyeron merecedoras del título y se lanzaron a por la manzana. La enojosa situación que se produjo entonces no tenía fácil solución y ni el mismo Zeus-Júpiter quiso intervenir en una decisión tan comprometida.

Encargó a su fiel hijo Hermes-Mercurio que condujese a las tres diosas al monte Ida, en la llanura de Troya, y se las presentase a Paris, bello joven, hijo del rey Príamo de Troya, que pastoreaba los rebaños reales en aquel lugar. Él debía ser el encargado de dirimir el pleito, según voluntad de Zeus, y así se lo explicó el dios mensajero Hermes al asustado joven.

Durante el juicio cada diosa hizo valer sus méritos al título pero además le prometieron a Paris beneficiosos dones si éste fallaba a su favor. Hera se comprometió a hacerle soberano de toda el Asia. Atenea le ofreció la prudencia y la victoria en todos los combates y Afrodita le brindó el amor de la mortal más hermosa de Grecia, Helena de Esparta.

Paris dio la manzana a Afrodita, granjeándose así la fiel protección de la diosa para él y los suyos para siempre, y la enemistad de las otras dos

diosas lo que quedará reflejado en la Guerra de Troya.

Rubens, Peter PaulEl juicio de Paris, ca. 1638-39

Museo del Prado. Madrid.

En el cuadro aparecen, a la derecha, las tres diosas con sus respectivos atributos: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con sus armas en el suelo. Sobre ellas se sitúa un amorcillo que corona a Venus, anticipando la elección del joven. Frente a ellas, en el otro extremo del cuadro, aparecen Paris, pensativo, y Hermes, con la manzana en la mano.

Para realizar la obra, Rubens empleó un esquema basado en Rafael, manifestando su amor por el arte del Cinquecento. Todas las figuras se disponen como en un friso clásico, igual que en el Rapto de Deidamia u otras imágenes para la Torre de la Parada, esquema muy apreciado por el maestro en estos últimos años de su vida. Sin embargo, la composición ha sido cerrada al colocar las figuras de los extremos enfrentadas para conseguir el equilibrio. Al fondo contemplamos un paisaje en el que se encuentran las ovejas de Paris, ya que su padre había sido advertido de que causaría la ruina de su país por lo que consideró prudente alejarle de la corte troyana. Las diosas están resaltadas por la luz y la técnica transparente utilizada por el pintor. Sus bellos cuerpos desnudos nos ponen de manifiesto el canon de belleza femenina durante el Barroco, mientras que en los cuerpos masculinos observamos una clara referencia a Miguel Angel. La sensualidad que ha sabido captar Rubens en sus tres diosas fue peligrosa ya en su momento al decir el cardenal-infante que la única falta del cuadro era estar las diosas demasiado desnudas. Posteriormente, en el reinado de Carlos III, el cuadro estuvo a punto de ser quemado al considerarlo impúdico.

Rubens, Peter PaulRubens, Peter Paul

El juicio de Paris, 1635-38El juicio de Paris, 1635-38

Nacional Gallery. Londres.Nacional Gallery. Londres.

Aparecen, de izquierda a derecha, las tres diosas con sus respectivos atributos: Atenea con sus armas, Venus acompañada de Cupido y Juno con su pavo real. En la esquina derecha de la composición observamos al pastor -sosteniendo en su mano la manzana de la discordia- acompañado de Mercurio, vestido con su capa roja y portando su sombrero con las pequeñas alas y su caduceo. El momento de la elección se produce cuando Paris contempla la belleza de Venus y tiende la manzana, gesto que es respondido por la diosa con la acción de cubrirse,

Atenea en la Guerra de Troya

Atenea fue la defensora más firme, entre los dioses, del bando griego en la guerra de Troya. Después de la caída de Troya, sin embargo, los griegos faltaron al respeto debido al carácter sagrado de un altar dedicado a Atenea en el que la profetisa troyana Casandra encontró refugio, y como castigo, unas tormentas enviadas por el dios del mar, Poseidón, requeridas por Atenea destruyeron la mayor parte de los barcos griegos que volvían de Troya.

Hefesto y Atenea

Según Apolodoro, Hefestos intentó violar a Atenea pero no lo logró. Su semen cayó al suelo, y Erictonio nació de la tierra. Atenea crió entonces al bebé como una madre adoptiva. Alternativamente, el semen cayó en la pierna de Atenea, y éste lo limpió con un trozo de lana que tiró al sueño. Erictonio surgió de la tierra y la lana. Otra versión dice que Hefestos quería que Atenea se casase con él, pero que desapareció en el lecho nupcial, y Hefestos terminó eyaculando en el suelo. Atenea dio al bebé dentro de una pequeña caja a tres hermanas, Herse, Pandrosa y Aglauro, advirtiéndoles que nunca la abriesen. Aglauro y Herse abrieron la caja, que contenía al infante y futuro rey Erictonio. La vista hizo que enloquecieran y se arrojaron desde la Acrópolis.

Nacimiento de ErictonioGea entrega a Arictonio a AteneaKylix, ca. 440 a.C.Antikensammlung. Berlín

Bordone, ParisBordone, ParisHefesto y AteneaHefesto y Atenea

S. XVIS. XVI

Arcane Y Atenea

Una mujer llamada Aracneéalardeó en cierta ocasión de ser mejor tejedora que Atenea, la diosa de la tejeduría. Atenea se le apareció disfrazada como una anciana y le dijo que se arrepintiese de su hybris, pero en lugar de hacerlo Aracné desafió a Atenea a un concurso. La anciana se quitó su disfraz y empezó el concurso. Atenea tejió una representación del conflicto con Poseidón acerca de Atenas, mientras que Aracné tejió una representación de las muchas hazañas de Zeus. Atenea se enfureció por la habilidad de Aracné (el concurso nunca llegó a decidirse) y su elección de tema, y con un toque la llenó de una tremenda culpabilidad. Aracné intentó matarse y Atenea la convirtió en la primera araña.

Las Hilanderas, La fábula de AracnéLas Hilanderas, La fábula de Aracné Autor:Velázquez Autor:Velázquez

Fecha:1657 Fecha:1657 Museo:Museo del Prado. Madrid. Museo:Museo del Prado. Madrid. Una de las obras más interesantes y

enigmáticas del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.

Atenea, Perseo Y Medusa

Atenea guió a Perseo a eliminar a Medusa, un peligroso vestigio intacto del viejo orden preolímpico, y fue recompensada con espeluznante trofeo que convertía a los hombres en piedra, para su escudo.

Atenea Y Heracles

Atenea enseñó a Heracles cómo despellejar al león de Nemea, usando las propias garras del león para cortar su gruesa piel. La piel del león se convirtió en la prenda característica de Heracles, junto con el mazo de madera de olivo que usaba en la batalla. Atenea también ayudó a Heracles en algunos otros trabajos.

También ayudó a Heracles a derrotar a los pájaros de Estinfalo, junto con Hefestos.

Zurbarán, Francisco deHércules lucha contra el león de Nemea, 1634

Öleo sobre lienzo. Barroco.Museo del Prado. Madrid.

Atenea y Tiresias

Atenea cegó a Tiresias después de que éste se la hallase bañándose desnuda. Su madre, Cariclo, le suplicó que deshiciera la maldición, pero Atenea no podía, y a cambio le dio el don de la profecía.

El Partenón

El Partenón sustituyó a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenón o Hecatompedón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, realizada, casi exclusivamente en mármol blanco del monte Pentélico, fue iniciada por Pericles y se desarrolló entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calícrates y estuvieron, en la mayoría de los casos, bajo las órdenes del arquitecto y gran escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y de la gran estatua criselefantina de Atenea Partenos que estaba situada como pieza central del templo (medía doce metros de altura y para su elaboración se necesitaron 1.200 kilogramos de oro).

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cayó en el Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte de la edificación preservada en buenas condiciones hasta ese entonces.

Sin embargo, el proceso de erosión no terminó ahí sino que siguió a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió quitar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Británico, en donde todavía se exhibe, siendo una de las colecciones más significativas del museo en la actualidad.

La fachada occidental del Partenón está conservada relativamente intacta.

El diseño del Partenón estuvo condicionado inicialmente para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Polías, esculpida por Fidias. La colosal estatua de doce metros de altura precisaba de una inmensa cella de más de 18 metros de anchura, dividida en tres naves mediante una doble columnata conformada por dos órdenes superpuestos de estilo dórico. La nave central medía diez metros de anchura. Dentro de la cella del lado este, la columnata se dispuso en forma de "U" y estaba compuesta por nueve columnas con un entrepaño entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto.

En la zona oeste, al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, existía el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que producía un efecto de brillo mediante el agua frente a ésta. Ambas cellas estaban cerradas por puertas de bronce.

La cella del este estaba dedicada a Atenea La cella del este estaba dedicada a Atenea Polías (protectora de la ciudad), y la cella Polías (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea del oeste estaba dedicada a Atenea Párthenos, "la virgen", por lo cual todo el Párthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acabó siendo conocido como el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.Partenón.

La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados externos del templo), los tímpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontón) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el perímetro exterior de la cella). En ellos se representan abundantes escenas de la Mitología griega. Además las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenón, es sin duda el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.

Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tímpano del templo tenía una escena mitológica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constituía la representación de la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas antigua. La escena se desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos.

Esta construcción es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría por parte de los matemáticos y arquitectos griegos. Es períptero octástilo, lo que quiere decir que tiene columnas en todo su perímetro, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y opistodomo, pero con próstilo de seis columnas.

Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenón no permitiera la deformación que se produce al situarse debajo de grandes monumentos: con certeras alteraciones (columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el centro, frontón arqueado y estilóbato ligeramente convexo) en su construcción lograron obtener el efecto visual perfecto.

Fuentes y recursos y Fuentes y recursos y Bibliografía.Bibliografía.

La información ha sido buscada en la página web La información ha sido buscada en la página web Dioses del Olimpo, en varias páginas de la diosa Dioses del Olimpo, en varias páginas de la diosa Atenea y en diccionarios de mitología.Atenea y en diccionarios de mitología.

Imágenes extraídas de la página web Imágenes extraídas de la página web www.google.comwww.google.com

Grimal ,Pierre . Diccionario de mitología griega y Grimal ,Pierre . Diccionario de mitología griega y romana. Ediciones Paidós. Barcelona, 1989.romana. Ediciones Paidós. Barcelona, 1989.

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