BULETINUL ŞTIINŢIFIC al Universităţii Politehnica TimişoaraSeria ARHITECTURĂ ȘI URBANISM

SCIENTIFIC BULLETIN of The Politehnica University of TimisoaraTRANSACTIONS on ARCHITECTURE AND URBANISM, Vol…No., Date, ISSN

SCENOGRAFIE EVENIMENT - PREZENTARE MODA

Adriana Ile

Abstract – Prezentările de modă reprezintă un subiect amplu care merită analizat pentru a observa evoluția atât în materie de design vestimentar cât și scenografic și arhitectural. Dacă primele prezentări de modă erau foarte simpliste, ținute direct în casele de modă, fără a folosi prea multe mijloace artistice, astpzi scenografiile prezentprilor de modp sunt tot mai sofisticate și originale. Regulile de baza sunt interpretate și regândite pentru a obține un efect maxim chiar și în locuri mai neconvenționale: în săli mici, pe scări, afară, pe terase, etc. Cunoașterea istoriei are un rol important în interpretarea scenografiilor de astpzi. Deasemenea pentru a putea creea prezentări originale, trebuie studiate noțiunele bazice care conduc la un rezultat plin de succes. Astăzi accentul nu mai este pus doar pe haine, ci pe intregul spectacol.

I. INTRODUCERE

Spectacolul prezentărilor de modă nu a fost niciodată asa de vizualizat ca și astăzi. Cu un număr tot mai mare de prezentări în săptămâna modei, la nivel mondial, rețeaua on-line este plină de fotografii și discuții, văzute și amintite de milioane de oameni.Având în vedere cât de mult efort este pus în creearea unui spectacol catwalk, este păcat că nu este acordata mai multă atenție și analiză pentru producția totală. Scena sau intreaga scenografie a spațiului - de obicei este asigurată de arhitecți, designeri. Succesul sau ețecul unei colecții depinde de aceste prezentări.Studiile arată că prezentările care implică mai mult decât defilarea într-o cameră alba, cu muzică, lasă o impresie mai buna și de lungă durată.Nu este surprinzator că un asemenea eveniment poate fi foarte costisitor. Potrivit lui Charlotte Clarke, suma poate ajunge pana la 5.000 £ pentru un designer independent, pentru o prezentare cât se poate de simplă. Aceste evenimente mai mici de obicei urmează o formula generală bazată pe timp, spațiu minimalist, platforme ridicate cu locuri pentru spectatori în jurul acesteia și câteva accente scenografice.[1]Internetul invită astăzi milioane de oameni să se alăture virtual reinventarii săptămânii de Modă. Aceasta nu mai aparține industriei ci fiecărui om care deține un calculator sau un smarthphone. Astăzi moda este noul teatru, noua sursă de divertisment care uimește publicul și fermecă criticii.Având mare audiență, moda a evoluat până la punctul în care accentul nu mai cade doar pe haine, ci pe o viziune creativă. Designul a atins niveluri cu totul noi,

treptat linia intre moda si fantezie a fost estompata. Prin transformarea podiumului, precum și a modelului, moda maximizează capacitatea de a creea. Ca o formă de exprimare, haine au limitele lor, dar experiența Catwalk ca un întreg are un potențial uriaș.

II. CATEVA SECRETE DIN ISTORICUL PREZENTARILOR DE MODA

Practica prezentărilor de modă, atât de comuna în secolul 21, a crescut pur și simplu dintr-o nevoie de a afișa și a vedea haine pe formă umană pentru evaluare. O cercetatoare în istorie, Evans Caroline relatează câteva secrete din istoria prezentărilor de modă.Cartea scrisă de Adam Rathe dezvăluie că prezentarile de modă nu au fost întotdeuna așa cum se prezintă astăzi. [2]Primele prezentări de modă au fost ținute în secret, nu erau deschise publicului. Numele modelelor era secret și pe atunci nu erau plătite la fel de bine ca acum, iar respectul nu era câștigat foarte ușor.Prezentările puteau să dureze o saptămână sau chiar mai mult, pentru că nu erau multe modele, iar pregătirea din culise dura mai mult, ceea ce facea ca asteptarea cumparatorilor sa fie mai lungă. De cele mai multe ori designerii aveau prezentarea până la 10 zile, pentru diferite grupuri de cumpărători.Ideea ca modelele să fie slabe nu a fost dintotdeauna așa. Această idee a apărut dupa Primul Razboi Mondial. [3]Exista frica ca prin fotografiere se poate fura designul tinutelor, si ca astfel ar scadea pretul acestora.

III. ISTORIA PREZENTĂRILOR DE MODĂ

-1391, Regina Isabella de Bavaria oferă o păpușă în mărime naturală Reginei Ann de Boemia pentru a arăta hainele pe o formă umană. Mai târziu, numite "păpuși de model", ele au devenit populare în rândul cadourilor aristocrate și sunt utilizate ca instrumente de designeri.-1848, În Paris, Charles Frederick Worth plătește o fată la magazin, Marie Vernet, pentru a demonstra modul în care ar trebui să fie purtate șalurile. Vernet a devenit primul model viu

-1885, O carte ilustrată este tipărită, "Arta et la Mode" care prezintă patru femei model; moda.1800 periodice "parade de moda", au loc în unele saloane couture din Paris-1903, Ehrich Brothers din New York găzduiește o prezentare de moda in-store pentru clienti-1908-1910, Împrumutând ideea de parade dupa moda din Paris, Wanamaker în New York prezintă spectacole regulate de couture pentru clienți. -1914, Edna Woolman Chase, editor al revistei Vogue, găzduiește "Fashion Fete", un beneficiu influent in razboiul cu moda-Anii 1920 magazinul de moda a devenit comun, accentul se pune acum pe teme exotice, cum ar fi rusa, chineza, persana[4]

Fig.1 Londra, 1926, Prezentare Moda "In The Early Days"

-1943, Ca urmare a ocupației germane a Franței și a accesului scăzut la colectiile franceze, agent PR Eleanor Lambert organizează "Săptămâna de Presa." Aceasta a avut loc in New York, a dat presei accesul la desene de moda americane si a obligat cumparatorii sa mearga in saloane de moda.-1950, O carte publicată numita "Cum să Oferi un Fashion Show", este lansat de Fairchild, în principal pentru magazine. Magazinele din New York au nevoie de permis, pentru a putea ține in interiorul loc spectacole.-1954, Edna Woolman Chase, fostul editor al revistei Vogue, se plânge în memoriile sale că în prezent există prea multe prezentari de moda-Anii 1950 "Săptămâna de presă" continuă până la sfârșitul acestui deceniu, promovand designeri precum Bill Blass, Oscar de Renta. Lucrarea americana a fost pe deplin integrata în reviste, împreună cu francezii care continuaprezentaril în case de moda.[5]

Fig.2 Yves Saint Laurent, 1962

-1965, Eleanor Lambert sustine o prezentare de moda a diversi designeri americani la "New York World's Fair", cu o audiență estimată de 1 milion spectatori-Anii 1970's-1980, designerii independenti prezinta spectacole in showroom-uri, mansarde, cluburi si restaurante.-1988, The Antwerp Six prezintă la London Fashion Fair, expunerea culiselor și utilizeaza măști pe modele

Fig. 3 Antwerp Academy fashion show in the Long Room, 1980

-1990, Fern Mallis membru al Consiliului Designerilor de Moda din America, a participat la un spectacol Michael Kors, într-o mansardă, în care sunetul a provocat plafonul să se prăbușească. -1992, Mallis organizează spectacole la Maklow / Millenium Hotel pe Strada 44-1993, Mallis organizează corturi la Bryant Park pentru colectiile din primăvara anului 1994-1994, 7 pe a șasea creat pentru a organiza show-program, apăsați și sponsorizări-2000, Style.com începe să publice fotografii instantanee și spectacolele încep să fie filmate în mod regulat.-2009, Costul pentrua tine un eveniment in Bryant Park este de 1 milion de $. In medie un spectacol dureaza numai 10 de minute (care este de 100.000 $ pe un minut)-2010, NY Fashion Week se mută la Lincoln Center[6]

Fig.4 Maison Martin Margiela, 2010

IV. REGULI PRINCIPALE ÎN PREZENTAREA DE MODĂ

În modă, o pistă sau un podium este o platformă îngustă, de obicei plată, care rulează într-un auditoriu sau între secțiuni ale unei zone în aer liber, utilizate de modele pentru a prezenta îmbrăcăminte și accesorii în timpul unui spectacol de modă.

Fig.5 Reguli principale in prezentare de moda 1

Stage= platforma pe care intra modeleleRunway= platforma lungă care se extinde către auditoriuZona "T"= platforma adițională care se adaugă perpendicular pe cea lungă[7]

Fig 6 Reguli principale in prezentare de moda 2

Cu aceasta organizare, audiența poate observa cel mai bine prezentarea. Este o metodă eficientă de a valorifica un spațiu mic, dar bineînteles trebuie luat în calcul și spațiul necesar pentru culise.[8]

Fig.7 Reguli principale in prezentarea de moda 3

Pentru prezentari de moda mai mici, aceasta dimensiune de 121cm (4' in imagine) este cea mai potrivita pentru defilarea unui singur rand de modele.[9]

Fig.8 Reguli principale in prezentarea de moda 4

182cm (6' in imagine) este a doua dimensiune potrivită pentru o prezentare într-un spațiu mic, dar cu această dispunere au loc două modele unul lângă altul pe platformă. În funcție de spațiu și de necesități se poate adauga și platforma T, pentru obținerea unui final mai spectaculos.[10]

Fig.9 Reguli principae in prezentarea de moda 5

Platforma de 243cm (8' in imagine) este cea mai potrivită pentru prezentări cu multe modele, care defilează pe mai multe rânduri. Rezultatul este mai spectaculos, iar prin adăugarea unei platforme T, decorul este complet.[11]

Fig.10 Reguli principale in prezentarea de moda 6

Pentru o vizualizare buna, este importanta si intrarea pe scena a modelului. Intodeauna exista optiunea ca intrarea sa ramana libera, dar in salile mari poate arata chiar gol. O varianta de mascare ar fi prin panouri verticale (colorate si texturate). In imaginea de mai sus este prezentata versiunea cu doua panouri laterale, ce creeaza posibiitatea de a intra direct pe centrul scenei.[12]

Fig.11 Reguli principale in prezentarea de moda 7

În această versiune sunt prezentate două panouri în partea din spate și unul în partea din față, rezultând două ieșiri laterale. Aceasta dispunere permite modelelor sa facă mai multe mișcări înainte de a ajunge în zona centrala. Pe panoul central se poate afișa un logo sau alte materiale care completeaza decorul. Dimensiunea panourilor trebuie sa fie în proporție cu dimensiunea platformelor.[13]

V. O VIZIUNE ASUPRA SCENOGRAFIEI ÎN PREZENTAREA DE MODĂ

Designerii independenți, sau brandurile mai mici trebuie să găsească echilibrul între complexitatea și mărimea spectacolului, având in minte un buget bine stabilit.Unele case de modă se joacă cu ideea unei piste si rescriu de fiecare dată, în timp ce altele au un stil definitiv care se repetă sezon dupa sezon. Chanel, de exemplu, este cunoscut pentru un design behemothic, în timp ce Alexander McQueen si Prada se concentreze pe proiectare, și Rick Owens pe fundaluri active.[14]

Fig.12 Prada, Milan Fashion Week, 2012

Scenografia contribuie la creeearea unei "lumi" in care are loc acțiunea. Spațiul este definit de o imagine teatrală definită prin culoare, proporție, perspectivă și temă, în colaborare cu alte elemente precum lumina și sunetul. Intr-un mod mai abstract sau minimal, scenografia este definita prin timp si spatiu. un design de succes mentine un echilibru intre ceea ce vrea sa spuna si ce vrea sa implice. In acest sens, scenografia nu este completa pana cand nu este vazuta de o audienta.Creearea unui noi design se bazeaza pe tema, concept, pe stilul adoptat in interpretarea creatiilor de moda.Astazi arhitectura si designul, chiar scenografic este foarte influentat de lumea modei, de haina. Astfel are loc un schimb de idei intre acestea, ceea ce duce la noi directii de devoltare pentru ambele discipline. Arhitectura castiga din transparenta si fluiditatea formelor, in timp ce moda are abordare mai degraba structurala decat decorativa asupra vesmantului ce tine din ce in ce mai mult cont, nu numai de forma, si mai ales de un anumit limbaj sau o anumita expresivitate a corpului uman.Proiectul scenografic poate fi realizat dupa o analiza amanuntita a tendintelor, o cercetare a cerintelor si a dimensiunilor spatiului pentru a avea o proportie

corecta intre spectatori si modele. Designerul are rolul de a face o propunere scenografica folosind mijloace de arta si compozitie: materiale grafice, tehnici de luminotenica, proiectare, sunet, creeand o atmosfera dinamica, fascinanta. Scenografia se foloseste si de iluzie, pentru a oferi o imagine abstracta, rupta de realitate. Prin interactiunea dintre spectator si intreaga performanta, evenimentul prinde viata. Termenul de iluzie scenografica defineste defapt scenografia teatrala, dar in ultima vreme aceasta inspira foarte mult lumea modei.[15]

VI. STUDII DE CAZ

6.1Marc Jacobs

Fig.13 Sculptura Rachel Feinstein pentru Marc Jacobs,Fw12 Show

Aceasta este o scenografie recenta ce transporta spectatorii intr-o lume de vis. Pentru show-ul lui FW12, Marc Jacobs a lucrat cu sculptorul Rachel Feinstein pentru a obtine un fundal cu ruine gotice iar pentru show-ul lui Louis Vuitton SS12, designerul si-a imaginat un peisaj fermecat, completat cu un carusel.[16]

6.2 Chanel

Fig.14 Chanel Ready to wear, SS13

Scenografia realizata pentru Chanel a impins intotdeauna limitele imaginatiei. Podiumurile Lagerfeld au vazut globuri uriase, o padure de turbine eoliene, chiar si aisberguri de noua metri.[17]Colectia din Fig.13 a fost prezentata in 2013 si a avut loc la Grande Palais, Paris.

Fig15 Chanel Underwater Wanderland, 2012

Prezentarea a avut loc tot la Paris, orasul modei, pe o recreere uimitoare de pe fundu oceanului; ; un peisaj alb imaculat de alge marine, pisici de mare, rechini și scoici, au creeat o idee optimista, luminosa si proaspata. Ideea a fost binevenita, pentru ca a inlocuit imaginea pustie, post-apocaliptica, ale colectiilor anterioare. A fost o capodoperă: înșelător de simplu, dar nu plictisitoare. Siluete tinere și de lumină pluteau pe podium, unele modele mentinand aerul luxos, de neaintins, iar altele reprezentau eleganta lipsita de pretentii.[18]

6.3 Dior

Fig.16 Dior, Ready to wear spring-summer colection - 2016

Pentru prezentarea Dior colectia primavara-vara 2016 ready-to-wear a fost tinuta in Centrul Phoenix-ului, un spatiu plin de metal si sticla curbata. Oaspeții au descoperit o scenografie uluitoare inspirat de peisajul efemer care a servit ca set de spectacol in octombrie: un deal plin de flori albastre, carese opreste brusc la podium. Această linie orizont a reprezentat un ghid, si a devenit un laitmotiv. "Am vrut colectia să prezinte o anumită puritate", a explicat Raf Simons în paralel cu spectacolul din octombrie. "O colecție simplificata la extrem." Și așa fiecare model a prezentat o bază similară în bumbac alb, ca o pânză albă pe care viitorul ar putea fi scrise. Dar în spatele acestei aparente de simplitate se afla expresia extraordinara savoir-faire a casei de moda.[19]

Fig.17 Dior, Ready to wear spring-summer colection-2016

VII. CONCLUZIE

Designul podiumului, este un domeniu fascinant care de multe ori este prea putin discutat. Intre casele de moda din New York si Milano, a fost intotdeauna o competitie pentru cele mai inovatoare prezentari, de ani de zile. Designul scenei creeaza un cadru perfect pentru colectiile care urmeaza sa fie prezentate si ajuta spectatorii sa interpreteze ideile transmise de designeri.Odata cu trecerea timpului, evenimentele for fi tot mai spectaculoase, sofisticate si elaborate, crescand competitia in lumea modei.[20]

VIII. REFERINȚE

[1] http://www.thegenteel.com/articles/design/runway-and-catwalk-design[2] http://www.kidsofdada.com/blogs/magazine/12256445-the-theatre-of-fashion[3] http://dujour.com/style/mechanical-smile-fashion-shows-secret-history/[4] http://fashionartdaily.blogspot.ro/2009/11/the-history-of-runway.html#.VqCHR-h96Un[5] http://fashionartdaily.blogspot.ro/2009/11/the-history-of-runway.html#.VqCHR-h96Un[6] http://fashionartdaily.blogspot.ro/2009/11/the-history-of-runway.html#.VqCHR-h96Un[7]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[8]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[9]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[10]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[11]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[12]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[13]http://jerichostageinc.com/wp-content/uploads/2010/05/Fashion-Show-Runway-Design-Guide.pdf[14] http://www.thegenteel.com/articles/design/runway-and-catwalk-design[15] Visualising Theatre: Scenography from Concept to Design to Realisation Sofia Pantouvaki, Article[16] http://www.kidsofdada.com/blogs/magazine/12256445-the-theatre-of-fashion[17] http://www.kidsofdada.com/blogs/magazine/12256445-the-theatre-of-fashion[18] http://stylespectator.blogspot.ro/2011/10/underwater-wonderland.html[19] http://www.dior.com/diormag/en_us/article/scenography-0[20] http://www.thegenteel.com/articles/design/runway-and-catwalk-design