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ARTE DEL SIGLO XIX
Romanticismo
Gaspar DavidFRIEDRICH
Mar de Hielo
• Se representa el naufragio de un barco aprisionado entre unos inmensos bloques de hielo y parece ser que fue inspirado por un hecho real acontecido en el invierno de 1820 en el río Elba, en las inmediaciones de Dresde.
• La composición, en prolongación piramidal desde el punto de fuga, está cromáticamente quebrada por la aparición de la parte de la popa del navío. Los témpanos más elevados están primorosamente resueltos en los reflejos de una triste y melancólica luz solar que parece desesperarse por poder escapar de las brumas. El cielo, confundido con un inquietante horizonte, responde a una sabia utilización de gamas grises y azules, valiéndose el autor de la ingeniosa colocación de los lejanos islotes de hielo para conferir un aspecto de infinidad que evita caer en la monotonía colorativa. El plano inferior presenta unas tonalidades más ocres que dan solidez al cuadro aunque en todo momento
El árbol de los cuervos
• Su motivo central es una vieja encina, con sus ramas muertas o rotas, recortadas frente a un colorido atardecer.
• Es símbolo pagano, de la fugacidad de la propia individualidad humana. A las ramas se aproximan algunas cornejas, aves de mal agüero, mensajeras de la muerte. La encina se abre fuera del límite del lienzo, hacia arriba y la izquierda, dejando espacio visible hacia el fondo.
Hombre sobre una mar de nubes
• El personaje representado sería un cierto von den Brincken, en cuya memoria Freidrich habría realizado la obra.
• La niebla, ese elemento en que el pintor veía una especie de manto místico, viene a cubrir toda posible linealidad en el recorrido visual hacia el horizonte.
• La figura aparece de espaldas como eran común en las representaciones de este pintor en plena compenetración con el paisaje.
El monje junto al mar
• Esta obra es una de las más revolucionarias en la vida del artista.
• Un gran muro de cielo lo abarca todo, un espacio indefinido y ajeno, extraño, se extiende ante nosotros. La playa, el mar y el hombre se ven confinados a una diminuta existencia. Las tonalidades cooperan a ello: ante un mar negruzco, la playa, gris y azulada, sostiene al monje, con su hábito marrón. Se enfrenta solo al universo, reflexiona con la cabeza apoyada en la mano.
La mañana
Joseph MallordWilliam TURNER
• Turner representa, en el contexto de la pintura inglesa, un intento aislado uy vanguardista de expresar la luminosidad y el carácter atmosférico del espacio por medio del color.
El Temerario remolcado a dique seco
• La composición tiene un simbolismo de cuño romántico, puesto que representa el último viaje de un viejo navío de combate, el "Temerario", hacia el dique seco en que va a ser desguazado. El glorioso buque, botado en Chatham en 1798, había desempeñado un importante papel en la batalla de Trafalgar; fue dado de baja de la marina británica en agosto de 1838, e inmediatamente se procedió a su despiece.
• La pintura es expresiva, suelta, a manchas. Será muy admirada por generaciones posteriores por su gran carga poética, dramática y efectista.
Lluvia, vapor y velocidad
• La verdadera protagonista de la composición es la luz que se filtra a través del agua de la lluvia. La luz, el vapor y la velocidad forman un cóctel perfecto para que el maestro londinense nos muestre sus queridos efectos atmosféricos con los que consigue desdibujar todos los contornos, incluso el de la propia locomotora.
• Turner ha empleado la locomotora como elementos de representación del vapor y de la modernidad.
• Las pinceladas son rápidas y empastadas, adelantándose al impresionismo.
El gran canal de Venecia
John CONSTABLE
La Catedral de Salisbury
El carro de heno
Eugéne DELACROIX
La libertad guiando al pueblo
• El humo de la polvora hace arder al sol de Paris. El 28 de julio de 1830 era un día caliente. En la ciudad se luchaba desde el día anterior había enfretamiento entre el pueblo de París y las tropas reales (Carlos X). Se formaron barricas y se oyeron disparos, hubo varios muertos. En las barricadas luchaban hombres de diversas capas sociales. Los rebeldes no tenían líder, en el cuadro de Delacroix los guía la libertad, personificada como diosa de la antigüedad. Por encima de los muertos guía a los vivos a la gloria. Finalmente Carlos X fue obligado a abdicar a favor de su primo, Luis Felipe de Orleans.
• Azul, blanco y rojo, por encima de todos los luchadores, ondea la bandera en el centro del cuadro.
• La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso desnudo, porta en su mano derecha la bandera tricolor y en la izquierda un rifle. Le acompañan miembros de las diferentesclases sociales - un obrero con una espada, un burgués con sombrero de copa portando una escopeta, un adolescente con dos pistolas, etc. - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia participación.
• A los pies de la Libertad, un moribundo la mira fijamente para señalar que ha merecido la pena luchar. Con esta obra, Delacroix pone de manifiesto suideología y su faceta de pintor de su tiempo.
• La composición se inscribe en una pirámide cuya base son los cadáveres que han caído en la lucha contra la tiranía, cadáveres iluminados para acentuar su importancia.
• La vorágine de la batalla se manifiesta en la polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se sitúa tras la Libertad.
La Matanza de Chios
• Delacroix, al igual que otros artistas y literatos (Ej. Lord Bayron) sintió gran atracción por la guerra que los griegos sostuvieron con el Imperio Turco en pos de su liberación y la constitución de un Estado independiente. Fruto de este interés es “La Matanza de Quíos”, una de las obras más representativas del arte romántico.
• Representa un grupo de griegos que ha sido masacrado por los turcos en la brutal represión que tuvo como escenario la isla de Quíos, en 1822, cuando el sultán mandó sus tropas para sofocar la rebelión. Murieron más de 20.000 personas y los niños y las mujeres fueron esclavizados. Éste y otros hechos provocaron gran indignación en Occidente y animaron a Gran Bretaña y Francia a intervenir (más tarde lo haría Rusia) en el conflicto a favor de los griegos.
Mujeres de Argel
• Una vez más, Delacroix se decanta por el orientalismo. Crea una artificiosa fantasía en la que nos vemos envueltos. Las luces y sombras se resuelven en un sabio juego. La geometría diagonal de los baldosines nos introduce en un espacio ilusorio. El resultado de todo ello es el de una composición que tiene algo de mágica, como de ensueño. Se sabe que cuando Delacroix estuvo en Argel accedió a harenes donde realizó esbozos de las más bellas y exóticas mujeres, esbozos que luego bien le sirvieron para hacer composiciones como esta.
La Muerte de Sardanápalo
• En esta obra, Delacroix evoca una historia muy cruel. El sátrapa Sardanápalo al verse derrotado, manda matar a todo su harén de mujeres, esclavos y ganado para después matarse él. Sardanápalo aparece en el ángulo superior derecho contemplando impasible la cruda matanza. De su cabeza surgen las dos diagonales que componen, recordando en ello las composiciones del Barroco.
• El color es muy potente, predominan los rojos como símbolo de la sangre y la muerte. Con este tema elorientalismo llega a la cumbre. Se permite la introducción de un elefante como animal-símbolo de lo desconocido.
TeodoreGERICAULT
La balsa de la Medusa
• El cuadro relata el horror vivido por los supervivientes de La Medusa, un navío que iba a la colonia francesa de Sant Louis, en África. Un accidente lo deja varado y tienen que recurrir a construir una balsa rudimentaria, transportada por los pocos barcos salvavidas que tenían. Sin embargo, los artistócratas del navío y el capitán decidieron abandonar a los tripulantes en la balsa. Durante muchos días vagaron por el mar, recurriendo al canibalismo, para llegar con vida. Sólo 15 de 150 sobrevivieron, lo que supuso un mazazo a la opinión pública francesa que hizo que se condenara al capitán por negligencia. Esta historia se convirtión en un referente en la lucha social.
• Esta obra romántica es la mejor obra sin duda de Gericault y estuvo prohibida ya que mucho tiempo la historia del navío La Medusa estuvo prohibida. Gericault hizo este cuadro para sacarla a la luz.
• Según se dice, Gericault llevó cadáveres del hospital de Beaujon a
su estudio para hacer más realistas sus composiciones y cuerpos.
REALISMO
Escuela de Barbizón• A finales de 1840, un grupo de pintores residentes en Barbizon,
pueblo cercano a Fontainebleau (Francia), ejecutan una pintura basada en la captación de la naturaleza que les rodeaba. Entre las características podemos citar:
• Captan la naturaleza de forma realista.• Muestran gran cantidad de matices lumínicos.• Practican una pintura al aire libre, copiando del natural.• Una caracteristica común es el claroscuro atmosférico, la cual cosa
se convierte en la firma de la escuela.• Suelen ensalzar a la naturaleza y sencillez de la vidad rural.• Este movimiento se encuadra como uno de los últimos movimientos
del Realismo francés y precursor del Impresionismo.
Escuela de Barbizon.- Dauvigny
Escuela de Barbizon.-Théodore Rousseau
Jean FrançoisMILLET
El Ángelus
Las Espigadoras
La siesta
Honoré DAUMIER
El vagón de tercera
La Lavandera
GustaveCOURBET
Entierro en Ornans
• Esta obra es un panfleto del nuevo estilo artístico defendido por Courbet considerado como un arte científico, naturalista, anticlásico, antirromántico, antiacadémico, progresista y social, cuya única fuente debía ser la observación directa del natural.
El Taller
• Courbet mezcla en este cuadro todas las categorías tradicionales: el paisaje, la escena de género, el desnudo, el retrato de grupo, el bodegón. Es una crítica a la jerarquía de las artes estipulada por el arte academicista.
• A la izquierda están figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja en un paisaje, mientras se aparta de una modelo desnuda que es un símbolo de la tradición artística de la academia. A la derecha están amigos y asociados de Courbet, entre los que se encuentran los escritores George Sand y Charles Baudelaire,Champfleury y Pierre-Joseph Proudhon.
• La intención de Courbet era hacer desfilar por su lienzo a toda la sociedad humana contemporánea
• se considera que es un cuadro de fuerte valor emblemático, es una obra moderna y revolucionaria, en el sentido de que eleva su historia al rango de pintura de historia, así como sus ideas y conocimientos. Es considerado un gran modelo artístico, representativo no solamente de la obra de Courbet sino de un movimiento artístico de pleno derecho, el Realismo. También expresa el deseo y el poder de proteger la forma y el color de las cosas contra la decadencia, lo que le valió a Courbet para ser clasificado como realista.
ARQUITECTURA
SIGLO XIX
HISTORICISMOS
Pabellón Real de Brighton
Estación de Tren de Toledo
Plaza de Toros de Las Ventas (Madrid)
Parlamento.- Londres.- Pugin y Darry
ARQUITECTURA INDUSTRIAL
EDIFICIOS DE HIERRO Y CRISTAL
Puente sobre el río Severn (Coalbrookdale).-John Wilkinson y Abraham Darby
Biblioteca de Sainte Genevieve.- Henri Labrouste
Biblioteca Nacional de Francia
Palacio de Cristal.-Joseph Paxton.- Primera Exposición Universal 1851
Torre Eiffel.-Exposición de Paris 1889.- Gustav Eiffel
Leiter Building.- William El Baron Jenney.- Escuela de Chicago.1889
Auditorio de Chicago.- Louis Sullivan
Almacenes Carson.-Chicago
MODERNISMO
Modernismo Ondulante
Casa Tassel.- Victor Horta.- Bruselas
Estudio y casa de Victor Horta.-
Bruselas
Casa del Pueblo.- Victor Horta.- Bruselas (Destruido en 1965)
Hector Guimard.- Metro de París
ANTONIO GAUDI
El Parque Guell
La Sagrada Familia
Casa Batlló
Casa Milá
Casa Vicens
Modernismo Geométrico
Escuela de Arte de Galsgow.- Charles Rennie Mackintosh
Estación Central.- Viena.- Otto Wagner
Edificio de la Secessión.-Viena.- J.M Olbrich
El Impresionismo
EdouardMANET
Le dejeuner sur l’herbe/Concierto campestre (Giorgione)
• Esta pintura puede interpretarse como una versión moderna del Concierto campestre (1508-1509) del pintor renacentista Giorgione.
• La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra fue rechazada por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas . Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y
compositivo.
• El cuadro representa un almuerzo en un bosque, cerca de Arguenteuil donde discurre el Sena. La mujer desnuda, la modelo de Manet Victorine Meurend, cuyo cuerpo está crudamente iluminado, mira directamente al espectador. Está sentada sobre una tela azul, probablemente una parte de las ropas que se ha quitado. Los dos hombres son el hermano de Manet, Gustave y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. Están vestidos como dandis. Los hombres parecen estar ocupados conversando, ignorando a la mujer. En frente de ellos, se muestran las ropas de la mujer, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón.
• En el fondo, una mujer ligeramente vestida vadea una corriente. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, ella parece flotar. La desproporción entre la mujer del fondo y la barca a la derecha se consideraba una impericia de parte del pintor: en realidad, los mórbidos contrastes cromáticos y la utilización de la perspectiva aérea en clave moderna inscriben esta obra entre las obras maestras del siglo XIX.
Olimpia
• Explícitamente inspirada en las ”Venus de Urbino” del Tiziano, sin embargo el personaje central resulta ser evidentemente una prostituta parisina.
• En lugar de las doncellas que acompañaban a los desnudos del Cinquecento, entra en escena llevando un ramo de flores una mujer negra, cuyo rostro, casi imperceptible sobre el fondo oscuro, contrasta con los tonos claros de su vestimenta oriental.
• Por otra parte las carnaduras de la mujer desnuda que mira directa y provocadoramente a los espectadores son contrastadas junto a las sábanas y las almohadas por el fondo oscuro, resaltando la atmósfera de íntima sensualidad.
Claude MONET
Impresión sol naciente
• Impresión, sol naciente es una imagen tomada directamente del natural por Monet en Le Havre, representando las neblinas del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar, creando magníficos reflejos anaranjados en el mar y en el cielo. La sensación atmosférica domina una escena en donde las formas desaparecen casi por completo. Los colores han sido aplicados con pinceladas rápidas y empastadas, apreciándose la dirección del pincel a simple vista, resultando una imagen de enorme atractivo tanto por su significado como por su estética.
El trigal
Campo de Amapolas
Arguenteuil
Regatas en Argenteuil
El estudio del pintor
La catedral de Ruán
Estación de San Lázaro
Mujer con sombrilla
Les Nymphéas (Musée L’Orangerie-Paris)
• Los nenúfares (en francés Les nymphéas) es un ciclo de pinturas al óleo que ejecutó el pintor francés Claude Monet al final de su vida, sobre amplios paneles y que actualmente se exhiben en el Museo de la Orangerie de las tullerias, en París, Francia.Estos inmensos paneles representan un lago con nenúfares. Monet los pintó para que quedaran suspendidos en círculo (dentro de una estancia circular) así sería como si fuera un día que transcurría o bien siendo las cuatro estanciones que se descubrían.
• Los motivos le fueron proporcionados por los nénufares del estanque de su jardín en Giverny. En efecto, en 1890 Monet había adquirido una casa en esa localidad. En su jardín construyó un puente japonés sobre un estanque que estaba repleto de nenúfares, conocido como «jardín de agua». Desde entonces y hasta el final de su vida pintó una y otra vez estas plantas acuáticas. Los nenúfares obtuvieron un gran éxito en1909 y Monet profundizó en el estudio de estas plantas.
Auguste
RENOIR
El almuerzo de los remeros
• Este cuadro es una de las últimas obras impresionistas de Renoir. Lleno de alegría y vitalidad, en él se muestra uuestra una escena de la vida cotidiana de las que tanto le gustaban al pintor, aunque combinando este tema con paisaje, retrato y bodegón. Consigue captar totalmente la atmósfera del momento.
• La escena, situada en la terraza del Restaurante Fournaise, nos muestra la tranquila sobremesa de un grupo de amigos tras una jornada de remo por el Sena.
El baile del molino de La Galette
• Domingo por la tarde en el jardin de un establecimiento de Montmartre. El Moulin de La Galette era un local de baile muy popular en el que se daban cita las costureras y los obreros de París en su día de fiesta. Bailaban valses, charlaban y disfrutaban del sol y de la tranquilidad.
• Es un prodigio de la composición y el encuadre, por no hablar de la perspectiva y el color. Recoge el ambiente festivo de una tarde de baile de la población parisina de clase media.
• Los reflejos de la luz que se cuela por la techumbre, que se adivina de hojas de los árboles, cuyos troncos encuadran la imagen. Las posturas informales y despreocupadas de los personajes, el jolgorio que casi se puede escuchar por encima de las cabezas de los bailarines.
El Columpio
Bañistas
La Lectura
Edgar
DEGAS
Clase de Danza
Carreras de Caballos
Planchadoras
Bebedora de Ajenjo
CamillePISSARRO
El camino de Louveciennes
Jardines de las Tullerias
AlfredSISLEY
Inundación
El Sena en Suresne
Las Esculturas deAuguste RODIN
Casa Museo de Rodin en Paris
La edad de bronce
La Puerta del Infierno
Mide 6,35 m de alto, 4 de ancho y 1 de
profundidad
• Se llaman del Infierno porque están inspiradas en Dante (La Divina Comedia) y en los poemas de Baudelaire de su obra Las flores del Mal, tratando de realizar una gran alegoría del amor y la condena.
• Algunas de las más de doscientas figuras representadas las reprodujo el autor más tarde de modo independiente.
El Beso
• La propia obra responde a la temática propuesta de tal forma, que representa los amores de Paolo y Francesca, personajes del Infierno de Dante.
• Se trata ante todo de concebir la escultura desechando la composición desde un solo punto de vista, y por el contrario contemplar la obra desde varias perspectivas.
El Pensador
• El pensador, en su origen, buscaba representar a Dante frente a Las Puertas del Infierno.
• Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones.
Balzac
Los burgueses de Calais
• Surge como encargo para inmortalizar un hecho famoso en la historia de la ciudad durante la guerra de los Cien Años. Rodin se sentirá atraído por la tarea de crear un monumento que conmemora a un grupo y no a un personaje individual.
Dánae
La Catedral
La mano de Dios
Torso
Posimpresionistas
GeorgesSEURAT
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Un baño en Asniere
El Circo
PaulSIGNAC
Puerto de Saint-Tropez
La Vela Verde
Los Grandes Genios
Henry de
TOULOUSE LAUTREC
El Baño
Paul GAUGUIN
Visión después del sermón
Paisaje de Bretaña
El molino de David
Bretonas
El Cristo amarillo
Arearea
Tahitianas
Dos Mujeres de Tahití
La repas
Otahi
VincentVAN GOGH
Comedores de Patatas
Campesinos sembrando patatas
El jardín parroquial de Neunen con nieve
Tejedor delante de la ventana cerrada
Bodegón
Zapatos
La arlesiana
La Habitación de Arlés
La siesta
Auvers
Doctor Gachet
Terraza del café
Los Girasoles
Lirios
La Cosecha
La iglesia de Auvers
Campo de trigo bajo cielo amenazador
La noche estrellada
Paul
CÉZANNE
Bañistas
La montaña St. Victorie
Chateau
Jugadores de cartas
Manzanas y Naranjas
Retrato de una joven italiana
La mujer de la cafetera
