Universidad Autónoma de Santo DomingoFacultad de Ingeniería y Arquitectura

Departamento de Arquitectura

Diseño Arquitectónico Básico III

Profesora: Hilda Santa Casimiro

Tema:Arte Contemporáneo

Sustentante:Misael Jiménez Brito

Matricula:100264898

Fecha:04 de Marzo de 2015

Introducción

En este trabajo de investigación estaremos hablando sobre

el arte contemporáneo, como esta surge y sus principales

autores tanto internacionales como dominicanos. También

veremos lo que son las galerías de arte contemporáneas, su

arquitectura y para las necesidades que estas suplen.

Arte Contemporánea

El arte del siglo XX presenta un cambio radical con respecto a la tradición artística que ha acompañado al hombre desde el Renacimiento. Nuevas teorías, imágenes, visiones, símbolos y técnicas irrumpen en un periodo histórico y cultural de tremendas convulsiones individuales y colectivas.

El individuo del siglo XX es alguien que no puede ya refugiarse en el pasado, está forzado a ir hacia delante en búsqueda de una nueva identidad filosófica, social y cultural.

Lo contemporáneo, de todas formas, puede entenderse de diversas formas. Para algunos especialistas, el arte contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las últimas décadas). Para otros expertos, se entiende como arte contemporáneo al desarrollado a partir de la Segunda Guerra Mundial (1945). Una versión más amplia de la noción extiende el arte contemporáneo a lo largo de todo el siglo XX e, incluso, hay quienes creen que el arte contemporáneo es el que surgió en la Edad Contemporánea (que se inicia a fines del siglo XVIII). Esto significa que, dependiendo de quién utilice el concepto, hay ciertas variantes que pueden aparecer en torno a la fecha de la que se está hablando.

Pero seguramente la definición más generalizada se refiere al arte contemporáneo como el producido en el último siglo. Encontraremos así corrientes y estilos muy diversos que conviven; tales como el

expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el pop-art y el arte conceptual, con referentes como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Joan Miró.

Arte Contemporáneo: Antes y Después

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX. De hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresión, el Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales surgieron las vanguardias más destacadas del siglo siguiente: el fauvismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el cubismo, el constructivismo, el surrealismo y el neoplasticismo.

En este punto hay que decir que entre todas estas corrientes existen elementos comunes en cuanto a la ideología; en ese deseo de innovar y de darle al arte un espacio diferente al que había tenido hasta entonces. No obstante, se diferencia en los fines estéticos que cada tendencia perseguía.

El arte contemporáneo se caracterizó por negar el pasado y buscar una forma de expresión que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear

nuevas formas, a interpretar partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron cualidades potentes.

Lo que podemos decir es que aunque es importante señalar que las cosas no fueron tan así porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo conocido: construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre desde lo conocido.

Estas corrientes estéticas surgieron antes de la Segunda Guerra Mundial y, después de ella, hubo un nuevo resurgimiento del arte contemporáneo, encabezado por nuevas corrientes entre las que cabe destacar el coleccionismo, gracias al cual el arte se convierte en una obra para la especulación. También se ubica en esta época el Expresionismo Abstracto que cerraría con las corrientes ligadas al Modernismo. A mediados de siglo hay un nuevo cambio en la sociedad que se verá reflejado en una nueva forma de crear, la Posmodernidad.

Artistas Dominicanos Contemporáneos

Carlos Goico: como todos lo conocen, de una sensibilidad que le sale por los poros, vagabundo quizás, nómada y de carácter muy afable, a la hora de pintar lo hace con cualquier cosa que tenga a su alrededor que imprima color.

Aníbal López: Incursionó en la escultura, su gran pasión, y guiado por la libertad de su ser, lo cual lo refleja en sus obras.

MIGUEL NUNEZ: Este pintor dominicano se ha caracterizado porque en la mayoria de sus paisajes plasma la zona colonial, donde en los edificios y las calles se observan un gran matiz entre sombras, luces y colores, donde las emociones nos invitan a observar detenidamente y a concentrarnos en sueños e imaginacion, donde nos pone en contacto directo entre el artista y sus obras, pues nos trae la nostalgia de ver plasmado en sus lienzoz las calles coloniales, realmente estamos ante un gran maestro de todos los tiempos.

Dionisio Blanco: El sembrador dominicano es el objeto primero de sus cuadros, que perfilan una imagen idílica, etérea, completamente irreal, del mundo rural latinoamericano. El paraíso está aquí, parece decir el autor, en la tierra grande del campo, donde el campesino sin rostro y adusto parece soñar su propia vida.

Ada Balcácer: Esta se caracteriza por la búsqueda y expresión de la sensación, empleando un lenguaje visual inmediato e incisivo, en el que el color se va desintegrando y recomponiendo en nuevas madejas luminosas de volumen.

Arquitectura Contemporánea

Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.

Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el hormigón, el acero laminado y elvidrio plano en grandes dimensiones.

La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style. El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style.

Galería de Arte Contemporánea

El nombre de galería de arte se aplica a aquellos establecimientos cuyo objetivo principal es la disposición y exposición de manera pública de diferentes obras de arte, normalmente artes visuales tales como la pintura o la escultura. Las galerías de arte son establecimientos en la mayoría de los casos privados, por lo cual uno no puede ingresar a ellos libremente como sucede con los museos. Además, las galerías de arte se encargan de exhibir las obras con las que cuenta con el fin último de venderlas, a diferencia de lo que sucede con los museos que las exponen de manera pública. Las galerías de arte pueden ser muy variadas, habiendo algunas muy grandes con enormes colecciones y otras muy pequeñas dedicadas a unos pocos artistas.

La galería de arte es un espacio sumamente importante en el circuito de la

compra y venta de arte. Esto es así porque la principal función que cumple

este tipo de establecimiento es la de exponer las obras de arte para que

compradores interesados puedan conocerlas y elegir adquirirlas.

Normalmente, en las galerías de arte se exponen obras tales como pinturas

o esculturas, pero también se pueden encontrar otros elementos como por

ejemplo muebles, joyería, cerámica, tapices, fotografías, dibujos o incluso

instalaciones de arte de gran porte y tamaño.

En las galerías de arte uno puede encontrar un sinfín de posibilidades ya

que cada galería se especializa en un tipo de arte particular: clásico,

moderno, vanguardista, etc. Usualmente, los precios de las obras de arte

que se poseen suelen ser muy altos y por eso las galerías de arte siempre

son concurridas por gente con dinero que se dedica a la selección de obras

de arte. Muchas veces, las galerías venden sus obras a colecciones privadas

pero otras veces también pueden hacerlo a museos, pasando estas obras a

formar parte de su colección permanente y no itinerante.

Conclusión

Gracias a esta investigación podemos aprender características

muy importantes del arte contemporánea, como esta se está

formando a través de la historia y esa nueva forma de hacer arte

que están haciendo los artistas de esta época. También se pudo

aprender sobre las galerías de arte contemporáneas que son donde

estas se exhiben para poder ser vendidas.

Bibliografía

Plástica 6 Educación Artística, M. Coll Xargay, Editora

Vicens Vives.

http://definicion.de/arte-contemporaneo/