1

Arsitektur Adaptif Lingkungan

Ir. Totok Roesmanto, M.Eng

Keywoard : lingkungan, selaras, potensi, historis, fleksibel, katalisator, budaya

Saat ini, arsitektur yang berkembang adalah arsitektur modern, dengan banyak variasi

yang membedakan antara satu dengan yang lainnya. Namun di desa-desa yang belum

terlalu disentuh modernitas, arsitektur tradisional masih diterapkan.

Penggunaan fleksibilitas sangatlah penting. Arsitek harus memilah-milah, mana

arsitektur yang digunakan. Sebagai contoh penggunaan cangkang pada bangunan.

Tidak semua bangunan dapat menggunakan model tersebut karena akan ada banyak

dampak yang timbul. Masalah lingkungan dan sebagainya. Maka peran arsiteklah

memilah arsitektur mana yang cocok untuk itu.

Hubungan dengan Lingkungan

Dalam menerapkan kontekstual, seorang arsitek harus memperhatikan suatu lingkungan.

lingkungan juga tak terbatas, tergantung lingkungan yang dimaksud, bisa jadi lingkungan

kota, lingkungan khusus, lingkungan pedesaan, atau lingkungan yang belum tertata. Dari

situ, seorang arsitek dapat menilik potensi kawasan tersebut.

Potensi juga erat kaitannya dengan nilai historis. Suatu bentukan alangkah baiknya

disesuaikan dengan nilai budaya setempat. Kontekstual memperhatikan nilai keselarasan

dengan lingkungan sekitar. Tak hanya disempal dengan symbol semata.

Arsitek dapat menjadikan bangunan hasil karyanya menjadi panutan bagi lingkungan

sekitarnya ataupun arsitek dapat dengan bijak menyembuhkan lingkungan yang sudah

berantakan. Seperti Arsitek Hirosihara pada Yamato Building yang menginginkan

bangunannya terlihat ruwet seperti lingkungan kota Tokyo yang memiliki bangunan

beragam dan beraneka macam. Secara konseptual betul, kontekstual dimulai dari apa

adanya dulu, sangat terbuka. Sehingga timbul kepedulian terhadap lingkungan, sehingga

arsitektur membuat lingkungan binaan yang benar dan tidak asal saja. Setiap bangunan

memiliki jati diri, namun bermacam bangunan akan menimbulkan perbedaan wajah.

Kontekstual tidak mengharuskan keselarasn seluruhnya yang menyebabkan monoton.

2

Contoh kasus juga ada pada wisma Dharmapala. Dimana yang melihat dikagetkan pada

bangunan dengan arsitektur tropis di antara gelimangnya bangunan blok-blok kaca.

Desain arsitektur yang bisa memenuhi kriteria kontekstual, memperhatikan di mana

bangunan didirikan. Arsitek harus mampu melihat lingkungan, potensi dan budaya yang

ada. Arsitektur kontekstual juga haruslah adaptif. Beradaptasi dengan lingkungan, tanpa

harus menolak penggunaan bahan-bahan dan teknologi modern.

Contoh yang baik dari arsitektur kontekstual adalah arsitektur Indische yang sudah

mengenal sirkulasi udara, selaras, dan mengadaptasi budaya setempat.

Kontekstual dapat dilihat dari segi bentuk dan fungsi. Rumah tinggal yang didiami sehari-

hari harus mendukung fungsi, sedangkan kantor yang dilihat beberapa jam harus

diperhatikan pertimbangan bentuk.

Lingkungan kota sering tidak memiliki kekhasan, akibat budaya hidup modern yang

cenderung latah dan menerima apa pun dari luar. Karena itu perlu digali potensi dari

lingkungan kota lebih lanjut. Cara berpikir kontekstual, juga ternyata melihat arsitektur

dalam peran kota tersebut, dari keberadaanya dia justru harus bisa sebagai katalisator

untuk memperbaiki lingkungan sekitarnya.

3

Para Arsitek yang Menerapkan Kontekstual

Yusuf Bilyarta Mangunwijaya

Lebih dikenal dengan Romo Mangun, seorang rohaniawan, budayawan, arsitek,

penulis, aktivis dan pembela wong cilik. Dalam bidang arsitektur, beliau juga kerap

dijuluki sebagai bapak arsitektur modern Indonesia. Salah satu penghargaan yang

pernah diterimanya adalah Aga Khan Award, yang merupakan penghargaan

tertinggi karya arsitektural di dunia berkembang, untuk rancangan pemukiman di

tepi Kali Code, Yogyakarta.

Walaupun Mangunwijaya mempunyai latar belakang pendidikan yang sangat

modern, sebagai arsitek lulusan Jerman, namun beliau justru mengambil sikap

yang jauh berbeda dari rekan-rekan seprofesinya. Dalam menciptakan karyanya,

Mangunwijaya lebih senang sekali menonjolkan sesuatu yang dianggap kuno

dan pada proses pembangunan beliau langsung terjun di lapangan dan bersikap

sebagai empu.

Karya bangun Mangunwijaya tumbuh dari suatu keakraban dengan alam

setempat, dengan penyampaian yang wajar tapi sarat pesan, lihat hasil karya

beliau sebuah tempat ziarah untuk umat Katolik di Sendangsono Keinginan

Mangunwijaya menghadirkan sebuah substansi untuk mendorong hadirnya

arsitekur nusantara terlihat dari penjiwaannya terhadap arsitektur rumah rumah

tradisional dan juga candi di Indonesia.

Gambar. Sendang Sono

4

Tadao Ando

Tadao Ando ( And Tadao, lahir 13 September 1941 di Osaka, Jepang)

adalah seorang arsitek Jepang. Profesor Emeritus Universitas Tokyo. Pemenang

Penghargaan Arsitektur Pritzker. Konsultan bagi gerakan Forum Parlementer

untuk Jepang Baru (Congressional Forum for New Japan atau 21 Seiki Rinch).

Ciri khas karyanya berupa dinding dan konstruksi dari beton ekspos tanpa

finishing.

Pada tahun 1992, ia membangun Japanese Pavilion for Seville World Exhibition of

1992. Sebagai obyek arsitektur yang menjadi representasi dari kebudayaan

Jepang di dunia internasional, bangunan paviliun ini dirancang dengan studi dan

pengetahuan yang mendalam mengenai arsitektur tradisional Jepang. Tadao

Ando mengeksplorasi potensi-potensi arsitektur tradisional Jepang sebagai

preseden bagi Japanese Pavilion ini. Walaupun begitu, bentuk-bentuk arsitektur

tradisional Jepang tidak diterapkan mentah-mentah pada karya arsitekturnya ini.

Sebaliknya, terdapat proses kreatif dalam mengolah prinsip-prinsip dasar dan citra

yang dikandung oleh preseden. Prinsip dasar dan citra itu diolah kembali oleh

Ando, sesuai dengan konteks waktu, tempat dan fungsi. Terdapat pula loncatan-

loncatan kreativitas dalam pengolahan bentuk, sehingga karya arsitektur yang

dihasilkan tidak menjadi peniruan semata dari bentuk-bentuk fisik yang telah ada

pada presedennya. Sebagai arsitek yang benar-benar mengalami dan memahami

esensi dan prinsip arsitektur tradisional Jepang, Ando dapat dengan tepat

menerjemahkan prinsip dan esensi itu ke dalam bentuk-bentuk baru, tanpa

menghilangkan nilai dan makna aslinya.

Gambar Japanese Pavilion for Seville World Exhibition of 1992

5

Eko Prawoto

Eko Prawoto adalah arsitek yang banyak berhubungan dengan Romo Mangun,

sehingga banyak orang menyebut sebagai murid nya. Eko Prawoto arsitek

lulusan Universitas Gadjah Mada dan melanjutkan di The Berlage Institute

Amsterdam, Belanda. Dia mengajar sebagai dosen di Jurusan Arsitektur

Universitas Kristen Duta Wacana, Yogyakarta.

Eko bersinggungan dengan Romo Mangun lebih dari 20 tahun. Pada beberapa

proyek, dia juga membantu Romo Mangun. Yang paling didapat Eko dari Romo

Mangun adlah aspek tektonika, kepekaan bagaimana teknik menyambung,

mempertemukan bahan, dan mengartikan sambungan, bagaimana memahami

kodrat dan bakat dari bahan, kreativitasnya, juga pada keberanian untuk berbeda,

dan mencari dari dalam. Melihat persoalan dari persoalan itu sendiri, tidak risau

dengan sekitar. Tidak tentang kulit tapi dari spirit. Menurut dia, pada akhirnya

arsitektur harus memerdekakan manusia.

Eko juga mengaku terpengaruh pemikiran Romo Mangun soal pemakaian material

bekas. Menurut Romo Mangun, arsitektur harus konstektual. Sekarang ini banyak

orang membutuhkan pekerjaan. Oleh karena itu, dalam satu proses

pembangunan rumah, misalnya, sebanyak banyaknya budget digunakan untuk

upah. Bahan boleh murah, tetapi tenaga kerja harus dihargai mahal. Dia mengutip

ajaran Romo Mangun yang mengatakan bahwa investasi harus pada sumber

daya manusia. Ciri khas Eko misalnya dengan menyusun rapi pecahan keramik di

antara ubin bermotif. Dia juga menggunakan besi yang dia bentuk khas, untuk

menyangga kayu yang betemu dengan tembok pada beberapa karyanya.

Gambar. Karya-karya Eko Prawoto

6

Paul M.

Rudolph

Paul Marvin Rudolph (Lahir 23 Oktober 1918 di Elkton, Kentucky - 8 Agustus 1997

di New York, New York) adalah seorang arsitek Amerika dan dekan Yale School

of Architecture selama enam tahun, dikenal karena desain bangunan kubisme dan

sangat kompleks akan denah lantai. Karyanya yang paling terkenal adalah Yale

Seni dan Arsitektur Bangunan (A & A Building), sebuah kompleks spasial Brutalist

struktur beton.

Karya Paul Rudolph ini sangat kontras dengan bangunan di sekelilingnya yang

berupa blok-blok kaca. Meskipun berbudget tinggi, bangunan ini memperhatikan

iklim tropis dan termasuk bagian dari smart building yang memperhatikan vegetasi

vertical.

Konsep bangunan tropis, pada dasarnya adalah adaptasi bangunan terhadap

iklim tropis, dimana kondisi tropis membutuhkan penanganan khusus dalam

desainnya. Pengaruh terutama dari kondisi suhu tinggi dan kelembaban tinggi,

dimana pengaruhnya adalah pada tingkat kenyamanan berada dalam ruangan.

Tingkat kenyamanan seperti tingkat sejuk udara dalam rumah, oleh aliran udara,

adalah salah satu contoh aplikasi konsep rumah tropis.

Meskipun konsep bangunan tropis selalu dihubungkan dengan sebab akibat dan

adaptasi bentuk (tipologi) bangunan terhadap iklim, banyak juga interpretasi

konsep ini dalam tren yang berkembang dalam masyarakat.

Gambar Wisma Dharmala Sakti, Jakarta Gambar. Karya Rudolph di Singapura

7

I. M. Pei

Ieoh Ming Pei (lahir 26 April 1917) adalah arsitek Tionghoa-Amerika pemenang

Pritzker Prize. Pei adalah nama penting dalam bidangnya, dengan bangunan

rancangannya dibangun di berbagai wilayah di dunia.

Pei telah merancang lebih dari 50 proyek di Amerika dan luar negeri, banyak

diantaranya mendapat penghargaan. Pei secara umum menyukai bangunan

berselubung kaca yang canggih meski tak selalu sejalan dengan aliran high-tech.

Banyak desainnya lahir dari konsep orisinil.

Pei sering bekerja dalam skala besar dengan ciri desain geometris dan tajam. Ia

bekerja dengan bentuk abstrak menggunakan batu, beton, kaca dan baja. Pei tak

terikat teori atau memaksakan diri menemukan bentuk tertentu mengekspresikan

waktu, namun mengabaikan faktor komersial. Pei ingin berdamai dengan

konteksnya, namun masih tetap memikat.

Pei telah memberi abad ini, bentuk eksterior dan ruang interior terindah, salah

satunya di museum Louvre. Ia juga peduli lingkungan sekitar karyanya, tak

sekedar lingkup kecil masalah arsitektural. Ketrampilan dan kepandaiannya yang

beraneka ragam dalam pendekatan material mendekati puitis. Kebijaksanaan dan

kesabaran Pei, membuat arsitek terkemuka ini mampu menarik orang dari

berbagai disiplin ilmu dan kepentingan, untuk menciptakan lingkungan harmonis,

meski banyak batasan politis, ekonomi, sosial dan juga estetik yang mengkendala.

Gambar. Louvre Museum