Andreja Veluscek

Andreja Veluscek Trabajo final Historia 09:00-11:00

Diane Arbus

Oliviero Toscani

Andreja Veluscek

Historia, Trabajo final

Grisart, Barcelona 2011


INTRODUCCIÓN

Hay varios fotógrafos hoy día que por una razón o por otra atraen nuestra

atención. Hay artistas con los cuales nos identificamos más fácilmente porque

encontramos más puntos en común, un mismo estilo de vida o también solo

porque a nivel visual las imágenes nos gustan. Para mi trabajo final he elegido

dos fotógrafos que en primer lugar parece que es casi más fácil encontrar

diferencias que cosas en común, pero que desde mi punto de vista y desde lo

que he podido aprender sobre la mirada personal de cada uno de los dos que

tiene sobre la vida, es como hablar en dos idiomas sobre el mismo tema y llegar

a las mismas conclusiones. Diane Arbus y Oliviero Toscani para mí son la

“pareja” fotográfica ideal para ese proyecto. Arbus con fotos en blanco y negro,

con retratos muy personales con los cuales intenta encontrar su sitio como

artista y sobretodo como persona. Oculta la realidad que está en su alrededor y

la busca allí donde la sociedad pone normas y reglas, de lo que se puede

aceptar y de lo que es prohibido. Esta búsqueda la utiliza en primer lugar para

si misma, para liberar sus deseos más morbosos. Y a lo mejor su trabajo llega a

un grupo de gente que le está más cercana y que está disponible a

autocriticarse en sus fotos. Las imágenes de Arbus parecen lugares de cada día,

donde cualquier persona puede pasar o encontrarse en una determinada

ocasión. Por otro lado Toscani, con fotos en color, imágenes controvertidas

sobre temas que cualquier individuo conoce y/o tiene una opinión personal,

pero que si es posible no se tocan y sobre los cuales no apetece hablar, aunque

sí están en nuestro alrededor cada día y en cualquier momento. El mensaje es

uno y es claro, no se puede tener una mala interpretación, en el momento que

no hay una opinión es por culpa de la hipocresía y porque la mente ya está

demasiado comprometida y pasiva por culpa de la prensa y los medios. Es

verdad que su objetivo es la reacción de un número más grande de gente sino

una nación entera, mientras que Arbus busca en primer lugar una reacción para

sí misma y no siempre la deja salir. Toscani elige un tamaño grande para

presentar sus campañas al público. Arbus libretas, diarios con textos, ideas

personales que se han quedado entre ella y el papel. En este hecho veo dos

idiomas con una misma traducción.

Para mi el punto clave entre los dos artistas, que también me ha convencido a

unirlos, es que nadie de los dos tiene una mirada negativa sobre la sociedad,


hay siempre como una esperanza que algo bueno puede pasar: encuentras tu

parte débil y te reconoces en los protagonistas. Y sobretodo, que las imágenes

te despiertan y te llevan a pensar cuánto mejor eres realmente del resto de la

sociedad y el potencial que cada uno de nosotros puede tener cuando empieza

a vivir con sus propias reglas y sin prejuicios. Los dos conocen el mundo de la

publicidad y la moda. Podrían manipular mucho más la realidad. O lo hacen,

pero tan bien que uno ni se da cuenta.

Oliviero Toscani, Camaña publicitaria United Colors of Benetton, 1991


Diane Arbus, Child with Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C. 1962

http://en.wikipedia.org/wiki/Child_with_Toy_Hand_Grenade_in_Central_Park


CAMINANDO CON UN DESTINO YA ESCRITO

Contexto histórico, artístico y biografía

DIANE ARBUS

Diane Arbus, cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov, nació en Nueva

York en 1923 en una familia acomodada, que se dedicaba al comercio de pieles.

Ya desde su infancia, nunca se sintió totalmente cómoda con el lujo y la alta

sociedad. A los catorce años conoció a Allan Arbus, también fotógrafo, con el

cual se acercó, en sentido formal, al mundo de la fotografía. Juntos abrieron un

estudio en Nueva York, en el cual trabajaron con éxito durante más de diez

años, haciendo campañas publicitarias y de moda para revistas como Vogue, o

Harpers’s Bazaar. Al principio de su matrimonio con Allan, Diane trabaja como

ama de casa y asistente de su marido. Su rol de mujer en la sociedad de los

años cuarenta en los Estados Unidos, no le dejaba salir sobre los parámetros

preestablecidos. Toda esta opresión, no poder expresar libremente la propia

creatividad y una mirada profunda y personal sobre la vida, la hacían oscilar en

la depresión, miedos y represiones. Se sentía totalmente extraña y distinta

dentro de la sociedad que la circulaba, sobre todo el mundo de la imagen

publicitaria y el show business. En este parte de su vida, cuando trabajaba con

Allan, lo veía como un cualquier trabajo, que les da para vivir pero sin alguna

satisfacción real.

Diane dio sus primeros pasos fotográficos en 1941, con Berenice Abott,

también fotógrafa estadounidense. Mientras se dedicaba a sus proyectos

personales, estudió con Alexei Brodovitch, director artístico de Harper’s Bazzar.

Sin embargo, todavía no encontró su propio estilo. Todo cambió en el 1956,

cuando asistió a un curso de Lisette Model, gran fotógrafa vienese. Gracias a

Model, aprendió a encontrar la claridad en la imágenes y renunciar a los

obstáculos y las reglas que la sociedad proponía. Fue su mentor y gran

influencia y alguien a quien siempre pedir consejos, y también le aclaró de que

manera adaptarse al formato medio de la Rolleiflex con la cual Arbus trabajaba.

A partir de este momento empezó a poner su sello en las imágenes. Salía a

recorrer las calles más marginales de Nueva York en busca de personajes


singulares. Salía al encuentro de lo bizarro. Con su sensibilidad y sentirse

cercana al mundo emancipado, explicaba su pasión por la fotografía y luego los

convencía en dejarse retratar a las prostitutas, travestís, enanos, deformes y

discapacitados. En los años 1963 y 1965 solicitó y obtuvo la beca Guggenheim

con sus dos proyectos, “Estudios de ritos estadounidenses, sus maneras y

costumbres” presentado el primer año y “El paisaje interior” presentado dos

años más tarde. En 1964 el MoMA empieza a interesarse en sus fotografías,

pero las imágenes nunca tuvieron éxito comercial.

La larga depresión que acompañaba Diane por casi todos los años en los cuales

se estableció como fotógrafa, fue la razón de su muerte. En 1971, a los 48 años,

se suicidó. En el 1972 su trabajo fue seleccionado para exhibir en el Bienal de

Venecia. Fue la primera fotógrafa estadounidense el cual trabajo fue

seleccionado para el Bienal. En el mismo año el MoMA organizó su primer gran

retrospectiva donde se presentó el libro Diane Arbus, con el material que un

estudiante, Ikko Narahara, grabó en la casa donde Diane vivía, ahora sala de

artistas neoyorquina, para guardarlo de referencia y posteriormente transcribió

el texto.


Diane Arbus, A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, NYC, 1966

http://farm4.static.flickr.com/3569/3522819025_dfeb4c9bc2_o.jpg


OLIVIERO TOSCANI

Oliviero Toscani nació en 1942 en Milán, Italia. A través de su padre, Fedele

Toscani que fue el primer fotógrafo del periódico Italiano “ Corriere della Sera”,

Oliviero desde su infancia fue rodeado con el mundo del arte, foto y

periodismo. Ya desde pequeño tenía una creatividad y imaginación bastante

compleja la cual, sobre todo durante los años del la escuela primaria, más que

ayudarlo, estaba obligado por parte de los enseñantes a cambiar no pocas

escuelas. Es irónico que fue su demasiada creatividad, algo que después le da la

fama mundial y es una de sus formas más fuertes de expresarse, la razón por la

cual la gente lo veía como un niño problemático, rebelde y no muy inteligente.

Su vida estaba marcada por la imagen en general, por eso sus padres en 1961

hasta 1965 lo escriben en la escuela de arte Kunstgewerbeschule en Zurich,

donde se graduó a los veinte años con una puntuación fuera de lo normal. Sus

primeros trabajos profesionales se caracterizan por los movimientos, temas y

moda de su generación. Estos son los años de cabello largo y la explosión del

rock, y la emoción que caracteriza a la sociedad civil. Toscani siempre está ahí,

listo con su cámara para dar testimonio de los acontecimientos, tendencias y

gustos.

Su talento surge con la intimidación y se notó de inmediato por las revistas de

moda y estilo de vida como Vogue, Elle y Harper's Bazzar. Dentro de un tiempo

muy breve está internacionalmente reconocido como la fuerza creativa de

algunas de las campañas de publicidad del mundo con más éxito, como Esprit,

Valentino, Chanel, Fiorucci y Prenatal.

Durante dieciocho años, desde 1982 al 2000, Toscani convierte Benetton en

una de las marcas más conocidas en el mundo, dando a la compañía su imagen

de identidad con una estrategia de comunicación, desarrollando al mismo

tiempo su presencia en la web. En 1990 crea "Colors", la primera revista global

en el mundo, y en el 1993 "Fabrica", una escuela internacional de arte y

comunicación, con campañas promocionales pedidas por parte de las Naciones

Unidas, Procter & Gamble y La República. En 1992 realiza una sesión de fotos


en Somalia que le publican en varias revistas a nivel mundial. Su mirada crítica y

sobre todo tan directa, única, lo pone en la cima de los fotógrafos

controvertidos y más agresivos con la sociedad pasiva, de los últimos años.

Seguramente los tres proyectos con los cuales levantó más polémicas son las

tres campañas publicitarias. La primera en 1990 con la imagen de un chico

enfermo de SIDA. La segunda en 2005, con la publicidad sobre la ropa

masculina y la tercera en 2007 con las fotos para la firma Nolita con una

modela anoréxica.

Oliviero Toscani vive en Toscana, Italia. Todavia sigue con sus proyectos,

campañas de publicidad, pero principalmente como profesión se dedica a una

vida mucho más relajada, cultivar aceite de oliva y al adiestramiento de

caballos.


Oliviero Toscani, United Colors of Benetton,1989


UNA PASIÓN, DOS LENTES, CUATRO OJOS, UNA

BUSQUEDA INFINITA

Análisis comparativo

DIANE ARBUS

“ Una fotografía es un secreto acerca de un secreto. Cuando más te cuenta,

menos sabes”

Arbus poseía una habilidad para conectar con sus modelos que le permitió

extraer de ellos momentos de honestidad, con los cuales consiguió realizar

algunos de los retratos más polémicos. Utilizando un primer plano extremo no

permite el escape ni al modelo ni al observador. Pionera del flash de relleno,

flash diurno, utilizaba una exposición frontal que permite no solo a observar y

mirar la foto, sino ver lo que la foto trasmite. Logró hacer que los modelos,

personajes, miraran directos a la cámara, así podía con el flash revelar todas las

imperfecciones, defectos y que todo sea bien visible. Una mirada siempre

directa con tensión y fuerza. No solo la iluminación sino también el blanco y

negro de las imágenes ayuda a dar más peso a las líneas, sombras y al contraste

entre lo que tiene importancia y lo que puede pasar en segundo plano. Algo

que en la oscuridad queda escondido, al contacto con la luz puede asustar. Fue

una fotógrafa audaz que se puso a descubrir el lado oculto de la psique

humana. En el observador buscaba temor y vergüenza. Buscaba un mundo en

la realidad que pareciera fantástico e irreal y lo encontró. Una artista bastante

sensible para reflejarse ella misma y reconocerse en su obra a través de las

personas marginales: gemelos, enfermos mentales, gigantes, fenómenos de

circo…Los proyectos no tienen un momento decisivo, hay detrás de ellos una

preparación, un esquema: prepara el ambiente, la luz, el personaje. Pensaba en

términos de series y colecciones. No se puede investigar una cultura entera,

pero si se eligen solo las partes singulares en las cuales cada persona se puede

identificar, sí que es posible. Sus escritos son dramáticos, entraba en detalles

hasta que los hechos se volvían al extremo de la absurdidad.


Retired Man and his Wife at Home in a nudist Camp one morning, N.J, 1963

http://farm4.static.flickr.com/3319/3522819415_026f3fed6e_o.jpg


OLIVIERO TOSCANI

“ No puedes estar seguro si eres creativo o no. La creatividad se basa en la

incertidumbre y la inseguridad.”

Toscani disfruta el hecho de sorprender y hasta provocar estupor con sus

imágenes. Construye una imagen propia, única y principalmente reconocible. El

mundo está dibujado a través de una visión que sale sobretodo de la

publicidad. Es el reflejo de la sociedad en la cual vivimos. Lo que consigue es

cambiar la visión perfecta y mezclar la vida real, polémica, pero que casi nadie

admite tener. Rompe las barreras entre lo que se puede decir y lo que se puede

ver. El poder de la comunicación lo utiliza para unir publicidad, periodismo y

arte en una sola campaña hecha con una imagen individual. La polémica parte

en primer lugar de su autocrítica. Cínicamente utiliza el drama de la

humanidad. Cada campaña, cada proyecto o foto individual tiene un peso

visual y compositivo. La libertad creativa la encuentra en su estudio,

proyectando su mirada al observador y pretendiendo una reacción. Las fotos

son en color, deja lo que el ojo humano puede percibir, pero que muchas veces

el celebro oculta. El modelo, el sujeto, lo que realmente tiene importancia para

él sale en primer plano, con una mirada directa. Las imágenes no crean un

doble significado o un mensaje demasiado complejo. Lo que ves es lo que hay.

Cada uno se puede reconocer o tener una opinión. No busca admiración, busca

reacción negativa o positiva, lo importante es no quedarse pasivos a lo que

percibe cada día y no dejar que nadie manipule la creatividad.


Oliviero Toscani, No-1-ita, Campaña stampa e affissione, 2007


COMENTARIO COMPARATIVO

Diane Arbus,Two men dancing at a drag ball, NY, 1970

Oliviero Toscani, United Colors of Benetton, 1991

http://farm4.static.flickr.com/3415/3522818207_40c7a9a6ae_o.jpg


Momento de intimidad, estar cerca de alguien con el cual encuentras un

equilibrio, que todo el resto pasa en segundo plano. Lo que importa es lo que

los dos se trasmiten. En las dos imágenes, de Arbus y de Toscani, en una

primera observación hay como una molestia a ver un desequilibrio total de lo

que la sociedad ha “nombrado” como pareja. Las dos fotos tienen una

preparación casi escénica, con el encuadre ligeramente desplazado, como si la

toma estaba hecha por casualidad en un momento de total tranquilidad. Los

dos fotógrafos juegan con las luces. Arbus utiliza un flash directo en la cara del

hombre, el que produce un efecto casi plástico y uniforme sobre la piel. El

espacio abierto detrás de los dos hombres da la sensación que pueden

expresar sus emociones sin ningún miedo, pero la casi falta de las sombras, y

este ambiente plástico que se percibe nos hace preguntar, que están haciendo?

Aquí hay algo que no va bien…. Seguramente la foto de Toscani cambia

hablando solo de las personas, él utiliza dos modelos, para provocar una

reacción a propósito, a un nivel más global, mientras los personajes en la foto

de Arbus son reales, son dos hombres que están viviendo esta realidad

grabada. Igualmente, para mí las dos fotos son compatibles una con otra para

encontrar la línea en común. Crear, modificar el espacio para que la imagen

salga como ellos quieren, las luces en los dos ejemplos a nivel técnico tienen un

peso muy fuerte para dar el tono justo de inquietud pero al mismo tiempo

atraen la atención.


Diane Arbus, Topless dancer in her dressing room, San Francisco, California, 1968

Oliviero Toscani, Jesus jeans, Campagna stampa e affissione, 1973


Diane Arbus como Oliviero Toscani juegan y utilizan mucho el lenguaje del

cuerpo, el desnudo, lo perverso, pero sin dejar nada a la casualidad. La foto de

la bailarina de topless representa de una manera muy clara el trabajo que

Diane tenía antes de sacar esta foto. En primer lugar la confianza que tenía con

la bailarina para entrar en su camerino, para posar en total intimidad y

conseguir la imagen como un cuadro uniforme, donde si bien es cierto que hay

mucho espacio, no quita la atención a la chica y al gesto que hace. Con el dedo

casi indica una asimetría del pecho, pero también forma una línea hasta el

muro de atrás donde hay una pintura que indica con un gesto parecido al de la

bailarina. Arbus y el modelo juegan con algo que es muy evidente, provocar y al

mismo tiempo sentirse a gusto. Con la confianza que tiene deja una sensación

de vergüenza al observador. La imagen de Toscani por otro lado no tiene tanta

referencia visual, sino que mezcla el cuerpo en una posición bastante

provocadora con la palabra. Otra vez hay dos personas donde una está en su

ambiente de trabajo y lo que está a su alrededor cada día, mientras la chica en

la foto de Toscani es una modelo. Pero igualmente la imagen es provocadora al

mismo nivel. Toscani hizo esta campaña publicitaria para Jeans, pero lo que

abrió un tema de discusión fue la frase “ Chi mi ama mi segua” que es una frase

del Evangelio. Otra vez hay dos elementos, en las dos imágenes de religión, que

Arbus y Toscani utilizan como provocación y casualmente utilizando el lenguaje

el cuerpo.


CONCLUSIÓN

Pienso que la sociedad desde siempre intenta poner un límite hasta donde se

puede llegar y que define un grupo donde cada persona se puede encontrar.

Solo con la restricción los mejores pueden salir y ampliar nuevos movimientos y

nuevas maneras de encontrar nuevos caminos. La mayoría de la gente casi

intenta no pasar las reglas y se queda solo como observador de los cambios.

Para mi Diane Arbus y Oliviero Toscani son los dos grandes viajadores que cada

uno en su tiempo y su posibilidad ha luchado para encontrar su propio camino,

sin parar la creatividad, siempre ser fieles consigo mismos, dejar que sea la

pura inspiración la única guía y formar parte de algunos artistas más que han

conseguido ser el espejo de la sociedad y que intentan despertar a la gente.

Cuando un mensaje parte desde ti mismo, desde tu pensamiento individual,

gracias solo a las experiencias de tu camino, puedes conseguir que la gente

empiece a escuchar desde tus orejas y mirar desde tu ventana.


BIBLIOGRAFÍA

Argente, Enzo, Oliviero Toscani. Creativo Sovversivo, Salerno editrice,

Roma, 2008

Toscani, Oliviero, Adiós a la publicidad, Ediciones Omega, Barcelona,

1996

Bosworth, Patricia, Diane Arbus: A biography, Random House. Vintage.

Londres, 2005

The George Eastman House Collection, Historia e la fotografía. De 1839 a

la actualidad, TASCHEN, Barcelona, 2010

Jeffrey, Ian, Como leer la fotografía, 2ª. Edición , Random House

Monaori, ELECTA, Barcelona, 2011

Rosenblum, Naomi, A World History of Photography, 4a. Edición,

AbbeVille Press, 2007


ANEXO

http://www.youtube.com/watch?v=7MmWuWwV7nk

http://www.luxury24.ilsole24ore.com/MediaCenter/Video/SaloneDelMobile/2011/intervista

-toscani/intervista-toscani_1.php

http://www.toscani.com/

http://diane-arbus-photography.com/

Fur:An Imaginary Portrait of Diane Arbus, 2006

http://www.youtube.com/watch?v=7MmWuWwV7nk

http://www.luxury24.ilsole24ore.com/MediaCenter/Video/SaloneDelMobile/2011/intervista-toscani/intervista-toscani_1.php

http://www.luxury24.ilsole24ore.com/MediaCenter/Video/SaloneDelMobile/2011/intervista-toscani/intervista-toscani_1.php

http://www.toscani.com/

http://diane-arbus-photography.com/

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