Upload
others
View
8
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Akcija - reakcija u animaciji
Kos, Ana
Undergraduate thesis / Završni rad
2019
Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: Josip Juraj Strossmayer University of Osijek, Academy of Arts and Culture in Osijek / Sveučilište Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku, Akademija za umjetnost i kulturu u Osijeku
Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:251:462894
Rights / Prava: In copyright
Download date / Datum preuzimanja: 2022-02-25
Repository / Repozitorij:
Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
SVEUČILIŠTE JOSIPA JURJA STROSSMAYERA U OSIJEKU
AKADEMIJA ZA UMJETNOST I KULTURU
ODSJEK ZA VIZUALNE I MEDIJSKE UMJETNOSTI
SVEUČILIŠNI PREDDIPLOMSKI STUDIJ LIKOVNA KULTURA
ANA KOS
AKCIJA-REAKCIJA U ANIMACIJI
ZAVRŠNI RAD
Mentorica: red. prof. art. Božica Dea Matasić
Osijek, 2019.
DEKANICA: prof. dr. sc. Helena Sablić Tomić
SADRŽAJ
1. UVOD .................................................................................................................................... 1
2. POVIJEST ANIMACIJE ....................................................................................................... 2
3. STOP-ANIMACIJA KAO MEDIJ U VIZUALNOJ UMJETNOSTI .................................... 5
4. MOTIVACIJA ....................................................................................................................... 8
5. ANIMACIJE .......................................................................................................................... 9
5.1. „Green Room“ ................................................................................................................. 9
5.2. „Kudelja“ ....................................................................................................................... 10
5.3. „Pollock Portrait“ .......................................................................................................... 11
5.4. „Red Hood“ ................................................................................................................... 11
5.5. „Nail Polish“ ................................................................................................................. 12
6. TEHNIČKI OPIS ................................................................................................................. 13
7. ZAKLJUČAK ...................................................................................................................... 16
8. SAŽETAK ............................................................................................................................ 17
9. LITERATURA ..................................................................................................................... 18
10. PRILOZI ............................................................................................................................. 20
1
1. UVOD
U potrazi za novim izazovima, odnosno tražeći izlaz iz „zone ugode“ brojnih tehnika koje
sam savladala tijekom studiranja na Odsjeku za vizualne i medijske umjetnosti na Akademiji
za umjetnost i kulturu u Osijeku, u posljednjem semestru treće godine preddiplomskog studija
okrenula sam se animaciji kao mediju svog likovnog izraza.
Praktični dio završnog rada nastao je tehnikom stop-animacije kojom sam povezala svoje do
tada nastale radove, ali i uključila brojne druge elemente. Željela sam spojiti različite aspekte
slikarstva, grafike, kiparstva i fotografije u pojedinačne intermedijske cjeline, a upravo to
omogućila mi je animacija. Za mene je cijeli proces bio veliki izazov jer nisam imala iskustva
u tom području. S obzirom na dostupne uvjete i tehnologiju, svoje sam istraživanje započela
tijekom nastave kiparstva što me odvelo u sasvim neočekivanom, novom smjeru nadahnuća i
kreativnog rada.
Paralelno uz eksperimentiranje i savladavanje osnova snimanja i montiranja mojih prvih
kratkih animiranih filmova, počela sam proučavati početke animacije s naglaskom na stop-
animaciju i njene najznačajnije predstavnike.
Inspiraciju za sam naziv završnoga rada pronašla sam u sintagmi „akcijsko slikarstvo“ te
dodala riječ „reakciju“ koju pronalazimo u trećem Newtonovom zakonu.
Treći Newtonov zakon (zakon akcije i reakcije) tvrdi da se uz svaku silu koja proizlazi iz
djelovanja okoline na tijelo javlja protusila koja je iznosom jednaka sili, ali je suprotnoga
smjera. Igra riječi iz naslova poigrava se također i ovom definicijom, kao što se i same
animacije poigravaju pokrenutim objektima i slikama.
2
2. POVIJEST ANIMACIJE
Animacija je brzo prikazivanje sekvenci slika koje, zbog fenomena tromosti oka stvara iluziju
pokreta. Kako bi se stvorila ta iluzija, potrebno je projicirati najmanje 24 sličice u sekundi.
Zapravo se radi o fenomenu koji nastaje zahvaljujući tome što utisak slike koju se gleda ostaje
u mrežnici oka približno 1/25 sekunde.1
Animacija (kasnolatinski animatio: oživljavanje), posebna je vrsta filmske djelatnosti u kojoj
se uporabom različitih postupaka postiže iluzija pokreta. U animiranome filmu pokret se
dobiva kontinuiranim projiciranjem, pojedinačno (sličica po sličicu) snimljenoga niza crteža.
Isto se odnosi na film u kojem se animiraju lutke, predmeti pa čak i živi likovi. Osim
animacije koja se postiže snimanjem crteža, postoji i animacija tehnikom direktnoga crtanja ili
slikanja na filmsku vrpcu te tehnički složenija, tzv. 2D (dvodimenzionalna) ili 3D
(trodimenzionalna) kompjutorska animacija.2
Prvi primjeri svojevrsnog pokušaja animacije zabilježeni su još u pećinama na čijim su
zidovima naši preci crtali životinje s više nogu što je trebalo ostaviti dojam njihova trčanja i
pokreta. Jednako tako, zabilježen je i pokušaj prije nekoliko tisuća godina u Egiptu. Iako se
nije radilo o animaciji kakvu danas poznajemo jer nije bilo izmjena sličica, radilo se o
nadgrobnim spomenicima na kojima su bili crteži hrvača u akciji – rađeni prema istom
principu prema kojemu se rade crtići. Naime, principi su bili isti, ali kako tih godina ipak nije
bilo tehnologije koja bi omogućila animaciju, onda se i ovi pokušaji mogu tek uvjetno
smatrati početcima animacije.3
Povijest suvremene animacije započinje u ranom 17. stoljeću kada nastaje prvo projiciranje
pokreta na zid. Athanasius Kircher konstruirao je uređaj nazvan Magic Lantern koji pomoću
svijeće po noći projicira sliku na zidu koja bi se mijenjala ovisno o figurama koje su bile
naslikane na staklu. Uređaj je stvarao pokret pomoću žica za pokretanje koje su bile
pričvršćene za stakla, a za oštrinu je stavljao leću ispred crteža (prilog 7, slika 7.1.).
1 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home 2 http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=2813 3 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija/povijest-animacije
3
Drugi optički uređaj nazvan Thaumatrop bio je popularan u 19. stoljeću. Sadržavao je disk s
različitim slikama na objema stranama, pričvršćen dvama komadima žice. Potezanje žice
uzrokuje manju promjenu osi rotacije i neznatan pomak položaja slike tijekom okretanja. U
filmu Tima Burtona Sleepy Holow vidljiva je demonstracija Traumatropa u kome je s jedne
strane diska naslikana ptica, a s druge strane kavez. Iluzija pokreta nastaje pri velikoj brzini
rotiranja diska kada je „vidljiva“ ptica u kavezu, odnosno pretapanje tih dviju slika.4
Joseph Plateau izumio je zanimljiv optički uređaj nazvan Fenakistoskop oko 1832. godine.
Uređaj također brzo izmjenjuje statične prizore stvarajući iluziju pokreta. Fenakistoskop u
svom radu koristi suvremeni umjetnik Drew Tetz koji dekorira ilustrirane kartone za vinilne
ploče. Kada se vinilna ploča okreće, Drewovi radovi postaju animacija (prilog 7, slika 7.2).
Još jedan zanimljiv uređaj pojavio se 1834. godine, a nazvan je Zoetrop. Duge papirnate trake
na kojima su bile sekvence crteža u različitim položajima ubacivale bi se u pomični cilindar.
Pokretanjem uređaja i gledanjem kroz proreze, promatrač je zbog brze izmjene slika imao
dojam „pokrenutog“ crteža. Suvremeni umjetnik Kevin Holmes unaprijedio je Zoetrop te
umjesto dotadašnjih 2D ilustracija uz pomoć 3D printera kreirao 3D instalacije koje pokreće
jedinstveni stroj. Naime, uz pomoć 3D modela, Holmes može točno odrediti gdje koja figura
treba biti postavljena. Kao rezultat vidljiva je 3D animacija (prilog 7, slika 7.3.).
Evolucija animiranoga filma u početku sadrži ostvarenja koja su prethodila animiranome
filmu (Théâtre-praxinoscope É. Reynauda iz 1880. godine). Početkom XX. stoljeća izumom
tzv. stop-kamere nastaju prvi animirani filmovi J. S. Blacktona i E. Cohla.
Klasični animirani film svoju sljedeću fazu razvoja započinje u SAD-u, crtežima na prozirnim
folijama u vrsnim ostvarenjima W. McCaya koja se nastavlja tijekom 1920-ih u serijama P.
Sullivana, potom od kraja desetljeća braće M. i D. Fleischera i W. Disneya koji sa
suradnicima do vrhunca dovodi razvoj tzv. „pune animacije“, kontinuiranog pokreta
voluminozno stiliziranih likova u trodimenzionalnom prostoru (Snjeguljica i sedam patuljaka,
Pinocchio, Fantazija i dr.). Od kraja 1930-ih afirmiraju se i duo W. Hanna i J. Barbera (studio
MGM), autori u studiju Warner Brosa (T. Avery, F. Tashlin, Ch. Jones, F. Freleng, R.
McKimson, B. Clampett) te W. Lantz (studio Universal).
4 Sleepy Hollow – Traumatrop scene, film Tima Burtona, dostupno na
https://www.youtube.com/watch?v=IdwHUtSm9aY
4
Moderni animirani film započinje u 1930-im filmovima A. Alexéieffa, L. Reiniger, B.
Bartoscha i N. McLarena, a nakon Drugog svjetskog rata naglo se širi (proizvodi se gotovo na
svim kontinentima) u punoj raznolikosti i bogatstvu umjetničkog izraza (J. Trnka, J. Lenica, J.
Švankmajer, I. Ivanov-Vano, F. Hitruk, J. Norštejn, L. Lye, J. Halas, J. Hubley, B. Godfrey,
R. Bakshi, C. Leaf). Pod utjecajem modernoga slikarstva prevladavaju plošno stilizirani likovi
u dvodimenzionalnome prostoru. Reducirana animacija znatno je ekonomičnija od tzv. „pune
animacije“ koja zahtijeva iznimno velike i vrlo skupe proizvodne pogone.
Prve animirane (crtane) filmove u Hrvatskoj realizirao je S. Tagatz 1922. godine. Ugled
vrhunskih međunarodnih razmjera hrvatski autori postižu osnivanjem Studija za crtani film
Zagreb filma 1956. godine. Pripadnici tzv. Zagrebačke škole crtanoga filma (npr. M.
Blažeković, Z. Bourek, B. Dovniković, N. Dragić, Z. Gašparović, Z. Grgić, V. Jutriša, B.
Kolar, N. Kostelac, V. Kristl, A. Marks, J. Marušić, V. Mimica, P. Štalter, D. Vukotić, A.
Zaninović, K. Zimonić i dr.) dobitnici su više stotina nagrada na najistaknutijim svjetskim
festivalima.5
Osim crtanih filmova, u animirane filmove spadaju i filmovi snimljeni stop-motion tehnikom
(u takvim su filmovima likovi pomicane pa slikane lutke) te 3D animirani filmovi snimljeni
pomoću računala.6
5 http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=2819 6 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija
5
3. STOP-ANIMACIJA KAO MEDIJ U VIZUALNOJ UMJETNOSTI
Kadar-po-kadar ili stop-animacija (engl. frame-by-frame, stop-motion) je tehnika animacije
koja se koristi kako bi određeni objekt izgledao kao da se sam kreće. Između svakog
snimljenog kadra, objekt se pomalo pomiče što stvara iluziju pokreta kada se serija kadrova
prikaže kao jedna cjelina. Figurice od gline se najčešće koriste u kadar-po-kadar animaciji
zbog lakoće mijenjanja njihovog položaja i oblika, a ova tehnika se naziva animacija glinom.
Stop-animacija se koristila u ranom razdoblju kinematografije radi dočaravanja specijalnih
efekata u igranim filmovima. Tadašnji pioniri tog medija bili su Ray Harryhausen i Willis
O'Brien.7
Stop-animacija se dijeli na lutkarsku animaciju, animaciju glinom, animaciju izreza,
animaciju modela, animaciju objekta itd.
Na pitanje je li animirani film uopće film, Hrvoje Turković, hrvatski filmski teoretičar,
kritičar i sveučilišni profesor navodi, između ostalog: „Očigledno je da je taj naziv – u nas, a i
u svijetu – skovan i prihvaćen u duboku uvjerenju da animirani film doista jest film. Zato i
nema alternativnog naziva pa da se natječe za prvenstvo s postojećim. Postoji tek povremeno
korištena metonimijska kratica – animacija – koju se može koristiti „neutralno“, bez izričitog
spominjanja „filma“, ali svejedno s podrazumijevanjem da je puni ili „rječnički pravi“,
standardni naziv baš animirani film.“8 Također obrazlaže: „Budući da je prijevod naziva
„animirani film“ – oživljeni film, to se neanimirani film još zna nazivati „živim filmom“ ili
„živo snimanim filmom“. U animirane filmove spadaju crtani filmovi, lutka filmovi i svi oni
filmovi u kojima se animiraju neživi predmeti.“9 „Animacija je ne samo rječnički, nego i
operativno i institucijski uključena u kinematografiju. Svoje proizvodno formiranje i
prikazivački zamah dobila je primjenom filmsko-snimateljske tehnologije i prikazivanjem u
kinima – zato je i nazvana filmom („crtanim filmom“, „lutka filmom“…).“10
7 https://sh.wikipedia.org/wiki/Stop_animacija 8 Turković, H. Je li animirani film uopće film 9 Turković, H. Razumijevanje filma: Tipovi animacije, Uvod: animirani i neanimirani film 10 Turković, H. Je li animirani film uopće film
6
Suvremeno animacijsko stvaralaštvo može se podijeliti na dvije vrste – transformacijski i
filmovi pokreta. U čemu je bitna razlika između ovih dvaju tipova animacije Turković
objašnjava: „U animaciji pokreta likovi i prizori zadržavaju svoj pojavni identitet za vrijeme
cijelog zbivanja: animira se uglavnom promjena položaja i promjena poze. Ako ga
animiramo, lik čovjeka ostaje lik istog čovjeka, stvar istom stvari.“11
„U transformacijskoj animaciji animira se upravo promjena identiteta: jedan se lik, jedan
prizor, preobličuje u drugi, ključno različit. Čovjek se pretvara u drugog čovjeka, u životinju
ili u stvar, stvar u biljku, čovjeka ili u posve drugu stvar, iz jedne stvari nastaju druge i
obrnuto, jedne pojave nestaju, druge se javljaju i tako dalje. Jedino što se u ovoj animaciji
čuva jest kontinuitet transformacije, dakle porijeklo oblika u drugom obliku, identiteta u
drugom identitetu.“12 (prilog 6)
Glavnu motivaciju i inspiraciju za svoj rad pronašla sam u radovima velikog češkog
umjetnika stop-animacije Jana Švankmajera. Posebno zanimljivo, a povezano s mojim
videoradovima je Švankmajerovo uključivanje svakodnevice u animaciju u kojoj se isprepliću
stvarno i nestvarno, svjesno i nesvjesno te duhovito i groteskno.
„Jan Švankmajer čehoslovački je nadrealistički umjetnik, filmaš i animator. Njegov se rad vrti
oko istraživanja maštovitih značenja unutar predmeta svakodnevice, posebno kroz njihove
taktilne kvalitete. Ispunjeni grotesknom slikovitošću, visceralnom teksturom i oštro
evokativnim zvukom, njegovi filmovi odjednom evociraju stvarno i nestvarno, i mračni
nadrealizam i maštovitost djetinjstva i nesvijesti.“13
„Veliki dio Švankmajerovog rada uključuje animaciju svakodnevice i prikazivanje
svakodnevnih predmeta s jezivim osjećajem bespredmetnosti. Izbija ih iz mjesta u uređenom i
dobro definiranom svijetu i daje im visceralnu, emocionalnu i „tjelesnu“ kvalitetu.“14
Dva važna animatora koja također želim istaknuti su animatori braća Quay. Njihove mračno-
mistične animacije izuzetno su popularne. „Stephen i Timothy Quay identična su braća
blizanci i animatori te djeluju zajedno kao braća Quay. Izuzetno su utjecajni na području stop-
motion animacije, stvarajući mračne i ezoterične radove koji su izgrađeni na nekoliko
11 Turković, H., Razumijevanje filma: Animacija pokreta i transformacijska animacija 12 Turković, H., Razumijevanje filma: Transformacijska animacija 13 http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer 14 http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer
7
fascinantnih tradicija animacije.“15 Ono što posebno karakterizira njihove animacije je
glazba.16
„Filmovi braće Quay karakteristično su mračni, s visokim udjelom ručnih radova. Često
koriste minijaturne setove, antikne (ili starinske) lutke, ručno izrađene garniture i stvaraju sve
svoje postavke osvjetljenja.“17
Posebno mjesto pripada animatorici Caroline Leaf koja je svoju priču sa stop-animacijom
započela pijeskom na svijetlećoj kutiji. Njen način rada pripada kategoriji transformacijske
animacije. Kasnije eksperimentira s bojom, ali se i dalje drži organskih materijala jer stvara s
uljem. Inspiraciju za svoj rad nalazi u knjigama odnosno poglavljima koja ju posebno
inspiriraju. (prilog 7, slika 7.4.)
Dubok dojam na mene ostavili su Max Porter i Ru Kuwahata koji su 2017. godine napravili
stop-animaciju Negative Space koja je bila nominirana za Oskara 2017. godine. Zasnovana je
na pjesmi Rona Koertgea, a prikazuje odnos oca i sina kroz umjetnost pakiranja kofera.“18
(prilog 7, slika 7.6.)
15 http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay 16 https://www.youtube.com/watch?v=hglVqACd1C8 17 http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay 18 https://www.tinyinventions.com/main/negative-space/
8
4. MOTIVACIJA
Kao odmak od statičnih medija kojima sam se prethodno bavila, za ovaj završni rad glavna
motivacija bila mi je prikazati pokret. Snimanje serije fotografija malih pomaka i promjena
objekata i scena koje sam kreirala potpuno me obuzelo. Sati provedeni u stvaranju animacija
djelovali su kao minute, a izazovi s kojima sam se pritom susretala nisu utjecali na moje
oduševljenje novim medijem kreativnog izraza.
Postoje dvije osnovne filozofije koje se isprepliću u mojim kratkim animiranim filmovima.
Prva je odnos prema životu kao igri, a druga je korištenje tehnologije u umjetničke svrhe.
Tehnologija se često zloupotrebljava, a ja sam htjela dati svoj doprinos njenom pozitivnom i
kreativnom aspektu. Budući da živimo u vremenu digitalizacije i brzog razvoja tehnologije,
pokušala sam stvoriti svojevrstan zapis svog vremena i svojih stvaralačkih promišljanja.
Kad sam pretežno slikala i modelirala, uvijek se postavljalo pitanje kako i gdje to uskladištiti.
Osim toga, takvi radovi podliježu oštećenjima pri transportu, zahtijevaju opremanje,
specifične uvjete za izlaganje i pretpostavljaju razna druga ograničenja.
Za svaku animaciju potrebno je uložiti podjednaku količinu strpljenja, truda i vremena. Kao i
u tradicionalnim medijima, i u animaciji jednako tako promišljamo, primjerice, o ideji,
konceptu, elementima humora i poruci videa. Moji su radovi inspirirani događajima iz mog
svakodnevnog života i okruženja, ali i tradicionalnim kulturnim nasljeđem koje baštinimo iz
prethodnih umjetničkih epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su:
prolaznost života, kolorizam starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće,
pokret itd.
9
5. ANIMACIJE
Osmislila sam, producirala i snimila pet kratkih stop-motion animacija. Svaka je pojedinačno
promišljena i realizirana te funkcionira kao zaseban rad. U ovom dijelu objasnit ću teme
svojih animacija kao i tijek njihove razrade, koncept i izvedbu originalnih modela za
animacije, kao i tehnologiju koje sam koristila.
5.1. „Green Room“
Video Green Room19 je moja prva stop-animacija. Kao tematska osnova videa poslužilo mi je
poigravanje zelenom bojom kao podlogom. Tehnika Chroma key/Green screen koristi se u
brojnim područjima za uklanjanje pozadine predmeta fotografije ili videozapisa – posebno u
informativnim emisijama, filmovima i industriji videoigara. Raspon boja na snimcima
prednjeg plana postaje transparentan, omogućavajući umetanje zasebno snimljene pozadinske
snimke ili statičke sliku u scenu. Tehnika Chroma key najčešće se koristi u videoprodukciji i
postprodukciji. Chrom key se može raditi s pozadinama različitih boja, ujednačenima i
različitima, ali najčešće se koriste zelene i plave pozadine jer se razlikuju po nijansi od
ljudske boje kože.20 (prilog 7, slika 7.5).
U ovom videu zelena pozadina predstavlja zrcalo mogućnosti. Za mene je nastanak ovog
videa ujedno i početak otkrivanja mogućnosti koje stop-animacija pruža. Krenula sam od
korištenja elemenata skulptura koje sam izvela u prethodnom semestru, a koje su izvrsno
poslužile jer se sastoje od brojnih zasebnih dijelova koje sam mogla pomicati i preslagivati.
Svi moji „likovi“ kretali su se po podlozi, no sada vidim da to nije bila jedina opcija. (prilog
1)
Vjerujem kako će se neki novi likovi u mojim budućim filmovima polako, ali sigurno početi
kretati po zidovima i kroz prostor. Igra je u ovom radu bila važan i ravnopravan dio
kreativnog procesa.
19 https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290 20
https://en.wikipedia.org/wiki/Chroma_key
10
5.2. „Kudelja“
Vodeći se idejom Jan Švankmajera o stavljanju naglaska na taktilno te njegovim
eksperimentiranjem materijalima, napravila sam video „Kudelja“21.
Kudelju „provlačim“ kroz više svojih videa kao materijal kojim, animacijom, svojim likovima
mogu dodavati i mijenjati karakter. Povezujem ju s tradicijom i mnogostrukom upotrebnom
vrijednosti koju ima. Meni je postala bliska kao materijal tijekom korištenja na nastavi
kiparstva.
U ovom se videu, između ostalog, poigravam temom kiča u umjetnosti. „Kič je tipičan
primjer krivog načina približavanja umjetnosti i kulture mentalitetu mase jezikom koji je
imitacija autentičnog umjetničkog izraza. Imitacije autentičnog umjetničkog izraza se
realiziraju mehaničkim sredstvima kopiranja i umnožavanja, replikama, smanjenjem
dimenzija, prenošenjem u druge medije, upotrebom umjetnih materijala, pojednostavljenjem
umjetničkih zamisli. Kič nije loša ili neuspjela umjetnost nego proizvod potrošačkog društva,
a uvjetovan je hiperprodukcijom i potrošnjom predmeta i ideja.“22
„Dorfles je ranih 70-ih iznio tezu da se konceptualna umjetnost može tumačiti kao reakcija na
umjetnički predmet (umjetničko djelo) sveden na robu, kojem se publika divi samo kao
dragocjenom predmetu koji se dobro prodaje na tržištu. Kao predstavnik masovne kulture
(javnih medija, potrošnje i zabave), kič se u postmodernizmu smatra jednim od bitnih
aspekata artificijelnog okruženja postmodernog čovjeka.“23 (prilog 2)
21 https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w 22 Šuvaković, M. Pojmovnik suvremene umjetnosti –kič 23 Šuvaković, M. Pojmovnik suvremene umjetnosti –kič
11
5.3. „Pollock Portrait“
Tema videa Pollock Portrait24 korištenje je boje u starogrčkoj umjetnosti. Suvremena detaljna
istraživanja tog razdoblja pokazala su da su u Grčkoj sve skulpture i hramovi bili obojani.
Pogrešna povijesna predodžba o njihovoj bjelini rezulirala je velikim utjecajem na renesansu i
neke druge umjetničke stilove.
Krenula sam od bijelog gipsanog odljeva stilizirane glave koju sam napravila na drugoj godini
studija. Na nju sam intervenirala prskanjem akrilnim bojama. Cilj mi je bio prikazati kako
intervencija bojama može potpuno transformirati objekt kojem bjelina inicijalno daje
svojevrsnu statičnost i „ozbiljnost“. Video je bio zamišljen kao igra u maniri radova Jacksona
Pollocka i njegovog akcijskog slikarstva.
„Pollockove slike polja najavljuju i usmjeravaju novu praksu umjetničkog djelovanja:
umjetnik nije samo stvaralac nego akter koji svojim činom u prostorno-vremenskom
kontinuumu (svojim hepeningom, performansom) stvara djelo. Njegove slike se zato mogu
promatrati i kao dokumenti izvođenja njegove slikarske egzistencije i rituala, a ne samo kao
estetsko-umjetnički proizvodi.“25
Tako me naziv Action Painting ujedno i inspirirao za naziv završnog rada. (prilog 3)
5.4. „Red Hood“
Tema The Red Hood animacije26 je proces starenja. U njoj se isprepliću estetika ružnoće i
transformacijska animacija. Estetika ružnoće je u ovoj animaciji simbolično prikazana
starenjem. Prikaz starice postepeno se gubi odnosno „guli do kosti“ što u ovom slučaju
simbolično prikazuje gips. (prilog 4)
„Estetika kao aksiologija ili filozofija vrijednosti istražuje i raspravlja o: (a) općem pojmu
vrijednosti (lijepom, dobrom, ružnom) i vrednovanju u prirodi i kulturi (umjetnički lijepo,
umjetnički vrijedno, ukus), (b) specifičnim pojavnostima, funkcijama i efektima vrijednosti u
umjetnosti i kulturi (estetski lijepo, uzvišeno, vrijedno, čisto, kič, ružno, uživanje,
24 https://www.youtube.com/watch?v=nrBFybFUqqQ 25 Šuvaković, M., Pojmovnik suvremene umjetnosti 26 https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY
12
zadovoljstvo) i (c) u metaestetskom smislu samoj mogućnosti bavljenja vrijednošću u estetici,
filozofiji i specifičnim znanostima i teorijama o umjetnosti.“27
5.5. „Nail Polish“
Rad Nail Polish28 preispituje prolaznost života, prirodni tijek stvaranja i rastvaranja,
nastajanja i nestajanja. Prolaznost je u ovoj animaciji simbolično predstavljena „oživljenom“
površinom nokta. Često su naši životi „ružičasti i ukrašeni“, ali važno je osvijestiti da su
mladost i ljepota prolazne. Ljudi oduvijek pokušavaju sačuvati ljepotu u slikama,
skulpturama, fotografijama. Međutim, i prolaznost i estetika ružnoće našle su svoje mjesto
kao motivi i u povijesnim i u suvremenim umjetničkim djelima. (prilog 5)
27 Šuvaković, M., Pojmovnik suvremene umjetnosti 28 https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo
13
6. TEHNIČKI OPIS
Za produkciju radova koje sam snimala koristila sam florističku pjenu, glinu, gips, akrilne
boje, tkaninu, kudelju, žicu, čačkalice i razne druge materijale koji su mi bili dostupni.
Kao jedan od najzahvalnijih materijala za modeliranje i laku obradu u svrhu animacije
pokazala se cvjećarska zelena spužva odnosno floristička pjena. To je materijal koji je lako
dostupan i vrlo jeftin, a izložen suncu vremenom poprima crvenkasto-smeđu patinu. Zadržava
oblik, a lako se reže i modelira. Cvjećarsku spužvu koristila sam kao glavni materijal u radu
Green Room. Isti materijal sam koristila u nekim drugim videima kao početak scene u prikazu
interijera. Komadiće spužve sam povezivala žicom jer je to način na koji se lakše može
kontrolirati izvođenje pokreta.
Izuzetno pogodan materijal za stop-animaciju je glina jer je najpodatnija za prikaz pokreta i
ekspresije. Glinu sam upotrebljavala nakon što bih prethodno prijanjajućom folijom obložila
gipsane odljeve. Nedostatak animacije glinom je dulje trajanje modeliranja za svaki kadar, a
prednosti mogućnost dodavanja i oduzimanja volumena te izuzetna plastičnost samog
materijala. Također, nezgodno je istovremeno modelirati i fotografirati jer se vlažna glina
dijelom zadržava na rukama.
Gips nudi puno mogućnosti za animaciju, ali ga je teško pokretati. S obzirom da sam za
animacije koristila relativno velike odljeve, oni su većinu vremena bili statični, a radnja se
događala na njihovoj površini. Zahvaljujući svojoj bijeloj površini gips pruža dojam
monumentalnosti, a same animacije s gipsanim odljevima nemaju puno pokreta osim rotacije i
intervencija na površinu odljeva. Gips sam kombinirala s bojom, glinom i kudeljom.
U izvedbi videa Pollock Portrait koristila sam manje količine različitih akrilnih boja koje sam
razrjeđivala vodom kako bih dobila dojam kapanja i tečnosti. Nastojala sam oživjeti dojam
dripping tehnike koju je Pollock koristio u svom slikarstvu.
Tkaninu u videu Kudelja koristila sam kao kolaž-tehniku bez lijepljenja. Također se
pojavljuje u Red Hoodu po čemu je video dobio naziv. Tkanina mi je uvelike olakšavala
14
posao kada nisam htjela modelirati neke anatomske dijelove, već bih njome improvizirala i
povezivala druge elemente.
Kudelju sam koristila u radovima Red Hood i Kudelja, a susrela sam se s njom na nastavi
kiparstva prethodnih godina. Posebna tekstura i boja kudelje podsjećaju na pravu kosu. Perike
za lutkarske predstave ponekad se rade od kudelje.
Uz navedene materijale koristila sam i neke svakodnevne poput sušenog cvijeća, ali i radove
kolega s Akademije koje su mi dobrovoljno ustupili u svrhu snimanja. Upravo sloboda
odabira i korištenja svih dostupnih predmeta i tehnika utjecala je na moju imaginaciju i uspjeh
pri realizaciji animacija. Mislim da uvjerljivosti mojih videa doprinosi upravo upotreba
originalnih i različitih materijala.
Izazov u svim radovima nastalim u mediju stop-animacije je bio kvalitetno prikazati pokret te
eksperimentirati s materijalima i svjetlom. U prilozima sam prikazala izradu likova,
postavljanje scene, scene interijera i materijale koje sam koristila.
U animacijama sam koristila prirodni izvor dnevnog svjetla u kombinaciji s reflektorima.
Budući da snimanje sekvenci za video od tridesetak sekundi može potrajati i do tri sata, dobro
je osigurati i umjetni izvor svjetla. U prilogu 2, (slike 8, 9 i 13) jasno se vidi razlika, odnosno
promjena u boji i intenzitetu svjetla, ali moj je dojam da time animacije ništa ne gube, već
dobivaju na prirodnosti i dinamičnosti.
Nedostatak rada pod prirodnim svjetlom je ograničenost vremenom pa sam u roku nekoliko
sati morala završavati snimanje. S druge strane, umjetno svjetlo koje mi je bilo na
raspolaganju stvara sjenu, a to sam željela izbjeći.
U procesu snimanja koristila sam fotoaparat na mobitelu i nekoliko različitih aplikacija za
montažu videa. Zbog višesatnog korištenja mobitela u te svrhe baterija se jako brzo praznila.
Po jednom videu znala sam snimiti i do sedamsto fotografija. Aplikacije na mobitelu
omogućile su mi da odmah nakon snimanja mogu raditi i montažu. Kasnije bih u računalu
dorađivala pojedine segmente, dodavala uvodne i završne elemente i slično. Tehnologija
kojom danas raspolažemo gotovo čudesno olakšava cijeli proces stop-animacije, u odnosu na
analogne medije koji su se koristili u prošlosti. Ipak je i danas, za video koji će trajati manje
od minute, potrebno uložiti jako puno truda i vremena. Tijekom odabira motiva, modeliranja,
postavljanja maketa, snimanja i montiranja, obuzetost procesom stvaranja stop-animacije
15
uklonila mi je svaku pomisao na dosadu ili zasićenje. U ovoj kreativnoj igri sati su mi brzo
prolazili, a činjenica da su moji radovi donijeli zadovoljstvo i radost i drugima, posebno me
veseli.
16
7. ZAKLJUČAK
Bilo mi je teško zamisliti scenarij u kojem ću išta zavoljeti više od medija slikarstva, ali
dogodilo se upravo to – radeći ove stop-animacije s veseljem sam otkrila sasvim novo
područje za svoj likovni izraz.
U ovih pet kratkih videa nastalih tehnikom stop-animacije uključila sam neke od svojih
prethodno nastalih radova te različite aspekte slikarstva, grafike, kiparstva i fotografije.
Poigravala sam se kombiniranjem tradicionalnih materijala i medija s pronađenim ili
posuđenim predmetima, a kao važan aspekt pokazao se i utjecaj okruženja u kojem su radovi
nastajali. U tom smislu Akademija i nastava kiparstva pružili su mi prostor mogućnosti
kreativnog istraživanja i eksperimentiranja. Budući da nisam imala prethodnog iskustva u
animaciji, mislim da sam ovaj izazov uspješno svladala.
Glavni cilj mi je bio prikazati pokret, a u tome su mi pomogli događaji iz mog svakodnevnog
života i okruženja, ali i tradicionalno kulturno nasljeđe koje baštinimo iz prethodnih
umjetničkih epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su: prolaznost života,
kolorizam starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće, pokret itd. Vjerujem da
je ovo tek početak mog bavljenja animacijom i da ću realizirati mnogobrojne ideje koje su mi
se javile u procesu nastanka do sada nastalih videa.
Osim brojnih, gotovo neograničenih kreativnih mogućnosti koje mi animacija otvara, za ovu
vrstu umjetnosti postoji puno platformi na kojima mogu plasirati svoje radove, a isto tako
uživati i u djelima drugih animatora.
17
8. SAŽETAK
Tražeći nove izazove u odnosu na tehnike i materijale kojima sam se prethodno bavila na
preddiplomskom studiju Likovne kulture, u posljednjem semestru treće godine okrenula sam
se animaciji kao novom mediju svog likovnog izraza. Praktični dio završnog rada nastao je
tehnikom stop-animacije kojom sam povezala svoje do tada nastale radove, ali sam uključila i
brojne druge elemente. Željela sam spojiti različite aspekte slikarstva, grafike, kiparstva i
fotografije u pojedinačne intermedijske cjeline s naglaskom na pokret, a animacija mi je
upravo to omogućila.
Paralelno uz eksperimentiranje i savladavanje osnova snimanja i montiranja, počela sam
proučavati početke animacije s naglaskom na stop-animaciju i njene najznačajnije
predstavnike.
Naziv završnog rada je igra riječima odnosno sintagma „akcijskog slikarstva“ i riječi reakcije
koju nalazimo u trećem Newtonovom zakonu akcije i reakcije. Igra riječi iz naslova poigrava
se ovim pojmovima, kao što se i same animacije poigravaju pokrenutim objektima i slikama.
Kao inspiracija za teme animacija zaslužni su događaji iz mog svakodnevnog života i
okruženja, ali i tradicionalno kulturno nasljeđem koje baštinimo iz prethodnih umjetničkih
epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su: prolaznost života, kolorizam
starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće, pokret itd.
Za produkciju radova koje sam snimala koristila sam florističku pjenu, glinu, gips, akrilne
boje, tkaninu, kudelju, žicu, razne svakodnevne predmete, ali i radove kolega s Akademije
koje su mi dobrovoljno ustupili u tu svrhu. U procesu snimanja koristila sam fotoaparat na
mobitelu i nekoliko različitih aplikacija za montažu videa. Upravo kombinacija slobode
odabira svih dostupnih materijala i korištenja suvremene tehnologije utjecala je na moju
imaginaciju i uspjeh pri realizaciji animacija.
Bilo mi je teško zamisliti scenarij u kojem ću išta zavoljeti više od medija slikarstva, ali
dogodilo se upravo to – radeći ove stop-animacije s veseljem sam otkrila sasvim novo
područje za svoj likovni izraz.
Ključne riječi: animacija, stop-animacija, intermedijsko, akcijsko
Keywords: animation, stop animation, intermedia, action
18
9. LITERATURA
➢ Šuvaković, M. (2005) Pojmovnik suvremene umjetnosti, Horetzky, Zagreb
➢ Turković, H. (1988) Razumijevanje filma, Zagreb (pdf)
➢ Turković, H. Je li animirani film uopće film? (pdf)
➢ Pintarić,V. H., Od kiča do vječnosti, EPH Media, Studio Rašić, Zagreb, 2013.
➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home (pristupljeno 15. rujna 2019.)
➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=2813 (pristupljeno 3. rujna 2019.)
➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija/povijest-
animacije (pristupljeno 12. rujna 2019.)
➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija (pristupljeno 16.
rujna 2019.)
➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=43656 (pristupljeno 5. rujna 2019.)
➢ https://en.wikipedia.org/wiki/Chroma_key (pristupljeno 15. rujna 2019.)
➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=2819 (pristupljeno 8. rujna 2019.)
➢ https://sh.wikipedia.org/wiki/Stop_animacija (pristupljeno 11. rujna 2019.)
➢ http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer (pristupljeno 13. rujna 2019.)
➢ http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay (pristupljeno 5.
rujna 2019.)
➢ https://www.tinyinventions.com/main/negative-space (pristupljeno 1. rujna 2019.)
SLIKE S INTERNETA :
➢ https://jamesgray2.me/2018/02/23/kircher-and-the-first-published-illustration-of-a-magic-
lantern-3/
➢ https://www.billboard.com/articles/news/dance/7720933/drew-tetz-art-turntable-video
➢ https://www.kickstarter.com/projects/686267863/4-mation-the-interactive-3d-zoetrope
➢ https://medium.com/@FernanAyuso/the-animator-series-13-caroline-leaf-36b390074f6b
➢ https://bazzar.hr/p/GJ45J4-zelena-chroma-key-studijska-pozadina-za-snimanje-500-x-300-
cm
➢ http://motionographer.com/2019/08/28/negative-space-by-tiny-inventions/
19
Linkovi na animacije (Youtube):
Green Room: https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290
Kudelja:https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w
Pollock portrait: https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w
Red Hood: https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY
Nail Polish: https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo
20
10. PRILOZI
1. „Green room“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290
21
2. „Kudelja“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w
22
3. „Pollock portrait“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=nrBFybFUqqQ
23
4. „Red hood“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY
24
5. „Nail polish“, dostupno na: https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo
26
7. Slike
29 https://jamesgray2.me/2018/02/23/kircher-and-the-first-published-illustration-of-a-magic-lantern-3/ 30 https://www.instagram.com/drewtetz/?hl=en 31 https://www.youtube.com/watch?v=d_-j9uuaDOQ 32 https://www.youtube.com/watch?v=fusYZ7eIhps 33 https://bazzar.hr/p/GJ45J4-zelena-chroma-key-studijska-pozadina-za-snimanje-500-x-300-cm 34 https://www.youtube.com/watch?v=KI2lsdXJQ40
Slika 7.1. Magic lantern29
7.2. Drew Tetz30
7.3. Zoetrop31
7.4. Animacija u pijesku32
7.5. Zelena podloga33
7.6. Kovčeg34