29
Akcija - reakcija u animaciji Kos, Ana Undergraduate thesis / Završni rad 2019 Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: Josip Juraj Strossmayer University of Osijek, Academy of Arts and Culture in Osijek / Sveučilište Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku, Akademija za umjetnost i kulturu u Osijeku Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:251:462894 Rights / Prava: In copyright Download date / Datum preuzimanja: 2022-02-25 Repository / Repozitorij: Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek

Akcija - reakcija u animaciji

  • Upload
    others

  • View
    8

  • Download
    0

Embed Size (px)

Citation preview

Akcija - reakcija u animaciji

Kos, Ana

Undergraduate thesis / Završni rad

2019

Degree Grantor / Ustanova koja je dodijelila akademski / stručni stupanj: Josip Juraj Strossmayer University of Osijek, Academy of Arts and Culture in Osijek / Sveučilište Josipa Jurja Strossmayera u Osijeku, Akademija za umjetnost i kulturu u Osijeku

Permanent link / Trajna poveznica: https://urn.nsk.hr/urn:nbn:hr:251:462894

Rights / Prava: In copyright

Download date / Datum preuzimanja: 2022-02-25

Repository / Repozitorij:

Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek

SVEUČILIŠTE JOSIPA JURJA STROSSMAYERA U OSIJEKU

AKADEMIJA ZA UMJETNOST I KULTURU

ODSJEK ZA VIZUALNE I MEDIJSKE UMJETNOSTI

SVEUČILIŠNI PREDDIPLOMSKI STUDIJ LIKOVNA KULTURA

ANA KOS

AKCIJA-REAKCIJA U ANIMACIJI

ZAVRŠNI RAD

Mentorica: red. prof. art. Božica Dea Matasić

Osijek, 2019.

DEKANICA: prof. dr. sc. Helena Sablić Tomić

SADRŽAJ

1. UVOD .................................................................................................................................... 1

2. POVIJEST ANIMACIJE ....................................................................................................... 2

3. STOP-ANIMACIJA KAO MEDIJ U VIZUALNOJ UMJETNOSTI .................................... 5

4. MOTIVACIJA ....................................................................................................................... 8

5. ANIMACIJE .......................................................................................................................... 9

5.1. „Green Room“ ................................................................................................................. 9

5.2. „Kudelja“ ....................................................................................................................... 10

5.3. „Pollock Portrait“ .......................................................................................................... 11

5.4. „Red Hood“ ................................................................................................................... 11

5.5. „Nail Polish“ ................................................................................................................. 12

6. TEHNIČKI OPIS ................................................................................................................. 13

7. ZAKLJUČAK ...................................................................................................................... 16

8. SAŽETAK ............................................................................................................................ 17

9. LITERATURA ..................................................................................................................... 18

10. PRILOZI ............................................................................................................................. 20

1

1. UVOD

U potrazi za novim izazovima, odnosno tražeći izlaz iz „zone ugode“ brojnih tehnika koje

sam savladala tijekom studiranja na Odsjeku za vizualne i medijske umjetnosti na Akademiji

za umjetnost i kulturu u Osijeku, u posljednjem semestru treće godine preddiplomskog studija

okrenula sam se animaciji kao mediju svog likovnog izraza.

Praktični dio završnog rada nastao je tehnikom stop-animacije kojom sam povezala svoje do

tada nastale radove, ali i uključila brojne druge elemente. Željela sam spojiti različite aspekte

slikarstva, grafike, kiparstva i fotografije u pojedinačne intermedijske cjeline, a upravo to

omogućila mi je animacija. Za mene je cijeli proces bio veliki izazov jer nisam imala iskustva

u tom području. S obzirom na dostupne uvjete i tehnologiju, svoje sam istraživanje započela

tijekom nastave kiparstva što me odvelo u sasvim neočekivanom, novom smjeru nadahnuća i

kreativnog rada.

Paralelno uz eksperimentiranje i savladavanje osnova snimanja i montiranja mojih prvih

kratkih animiranih filmova, počela sam proučavati početke animacije s naglaskom na stop-

animaciju i njene najznačajnije predstavnike.

Inspiraciju za sam naziv završnoga rada pronašla sam u sintagmi „akcijsko slikarstvo“ te

dodala riječ „reakciju“ koju pronalazimo u trećem Newtonovom zakonu.

Treći Newtonov zakon (zakon akcije i reakcije) tvrdi da se uz svaku silu koja proizlazi iz

djelovanja okoline na tijelo javlja protusila koja je iznosom jednaka sili, ali je suprotnoga

smjera. Igra riječi iz naslova poigrava se također i ovom definicijom, kao što se i same

animacije poigravaju pokrenutim objektima i slikama.

2

2. POVIJEST ANIMACIJE

Animacija je brzo prikazivanje sekvenci slika koje, zbog fenomena tromosti oka stvara iluziju

pokreta. Kako bi se stvorila ta iluzija, potrebno je projicirati najmanje 24 sličice u sekundi.

Zapravo se radi o fenomenu koji nastaje zahvaljujući tome što utisak slike koju se gleda ostaje

u mrežnici oka približno 1/25 sekunde.1

Animacija (kasnolatinski animatio: oživljavanje), posebna je vrsta filmske djelatnosti u kojoj

se uporabom različitih postupaka postiže iluzija pokreta. U animiranome filmu pokret se

dobiva kontinuiranim projiciranjem, pojedinačno (sličica po sličicu) snimljenoga niza crteža.

Isto se odnosi na film u kojem se animiraju lutke, predmeti pa čak i živi likovi. Osim

animacije koja se postiže snimanjem crteža, postoji i animacija tehnikom direktnoga crtanja ili

slikanja na filmsku vrpcu te tehnički složenija, tzv. 2D (dvodimenzionalna) ili 3D

(trodimenzionalna) kompjutorska animacija.2

Prvi primjeri svojevrsnog pokušaja animacije zabilježeni su još u pećinama na čijim su

zidovima naši preci crtali životinje s više nogu što je trebalo ostaviti dojam njihova trčanja i

pokreta. Jednako tako, zabilježen je i pokušaj prije nekoliko tisuća godina u Egiptu. Iako se

nije radilo o animaciji kakvu danas poznajemo jer nije bilo izmjena sličica, radilo se o

nadgrobnim spomenicima na kojima su bili crteži hrvača u akciji – rađeni prema istom

principu prema kojemu se rade crtići. Naime, principi su bili isti, ali kako tih godina ipak nije

bilo tehnologije koja bi omogućila animaciju, onda se i ovi pokušaji mogu tek uvjetno

smatrati početcima animacije.3

Povijest suvremene animacije započinje u ranom 17. stoljeću kada nastaje prvo projiciranje

pokreta na zid. Athanasius Kircher konstruirao je uređaj nazvan Magic Lantern koji pomoću

svijeće po noći projicira sliku na zidu koja bi se mijenjala ovisno o figurama koje su bile

naslikane na staklu. Uređaj je stvarao pokret pomoću žica za pokretanje koje su bile

pričvršćene za stakla, a za oštrinu je stavljao leću ispred crteža (prilog 7, slika 7.1.).

1 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home 2 http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=2813 3 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija/povijest-animacije

3

Drugi optički uređaj nazvan Thaumatrop bio je popularan u 19. stoljeću. Sadržavao je disk s

različitim slikama na objema stranama, pričvršćen dvama komadima žice. Potezanje žice

uzrokuje manju promjenu osi rotacije i neznatan pomak položaja slike tijekom okretanja. U

filmu Tima Burtona Sleepy Holow vidljiva je demonstracija Traumatropa u kome je s jedne

strane diska naslikana ptica, a s druge strane kavez. Iluzija pokreta nastaje pri velikoj brzini

rotiranja diska kada je „vidljiva“ ptica u kavezu, odnosno pretapanje tih dviju slika.4

Joseph Plateau izumio je zanimljiv optički uređaj nazvan Fenakistoskop oko 1832. godine.

Uređaj također brzo izmjenjuje statične prizore stvarajući iluziju pokreta. Fenakistoskop u

svom radu koristi suvremeni umjetnik Drew Tetz koji dekorira ilustrirane kartone za vinilne

ploče. Kada se vinilna ploča okreće, Drewovi radovi postaju animacija (prilog 7, slika 7.2).

Još jedan zanimljiv uređaj pojavio se 1834. godine, a nazvan je Zoetrop. Duge papirnate trake

na kojima su bile sekvence crteža u različitim položajima ubacivale bi se u pomični cilindar.

Pokretanjem uređaja i gledanjem kroz proreze, promatrač je zbog brze izmjene slika imao

dojam „pokrenutog“ crteža. Suvremeni umjetnik Kevin Holmes unaprijedio je Zoetrop te

umjesto dotadašnjih 2D ilustracija uz pomoć 3D printera kreirao 3D instalacije koje pokreće

jedinstveni stroj. Naime, uz pomoć 3D modela, Holmes može točno odrediti gdje koja figura

treba biti postavljena. Kao rezultat vidljiva je 3D animacija (prilog 7, slika 7.3.).

Evolucija animiranoga filma u početku sadrži ostvarenja koja su prethodila animiranome

filmu (Théâtre-praxinoscope É. Reynauda iz 1880. godine). Početkom XX. stoljeća izumom

tzv. stop-kamere nastaju prvi animirani filmovi J. S. Blacktona i E. Cohla.

Klasični animirani film svoju sljedeću fazu razvoja započinje u SAD-u, crtežima na prozirnim

folijama u vrsnim ostvarenjima W. McCaya koja se nastavlja tijekom 1920-ih u serijama P.

Sullivana, potom od kraja desetljeća braće M. i D. Fleischera i W. Disneya koji sa

suradnicima do vrhunca dovodi razvoj tzv. „pune animacije“, kontinuiranog pokreta

voluminozno stiliziranih likova u trodimenzionalnom prostoru (Snjeguljica i sedam patuljaka,

Pinocchio, Fantazija i dr.). Od kraja 1930-ih afirmiraju se i duo W. Hanna i J. Barbera (studio

MGM), autori u studiju Warner Brosa (T. Avery, F. Tashlin, Ch. Jones, F. Freleng, R.

McKimson, B. Clampett) te W. Lantz (studio Universal).

4 Sleepy Hollow – Traumatrop scene, film Tima Burtona, dostupno na

https://www.youtube.com/watch?v=IdwHUtSm9aY

4

Moderni animirani film započinje u 1930-im filmovima A. Alexéieffa, L. Reiniger, B.

Bartoscha i N. McLarena, a nakon Drugog svjetskog rata naglo se širi (proizvodi se gotovo na

svim kontinentima) u punoj raznolikosti i bogatstvu umjetničkog izraza (J. Trnka, J. Lenica, J.

Švankmajer, I. Ivanov-Vano, F. Hitruk, J. Norštejn, L. Lye, J. Halas, J. Hubley, B. Godfrey,

R. Bakshi, C. Leaf). Pod utjecajem modernoga slikarstva prevladavaju plošno stilizirani likovi

u dvodimenzionalnome prostoru. Reducirana animacija znatno je ekonomičnija od tzv. „pune

animacije“ koja zahtijeva iznimno velike i vrlo skupe proizvodne pogone.

Prve animirane (crtane) filmove u Hrvatskoj realizirao je S. Tagatz 1922. godine. Ugled

vrhunskih međunarodnih razmjera hrvatski autori postižu osnivanjem Studija za crtani film

Zagreb filma 1956. godine. Pripadnici tzv. Zagrebačke škole crtanoga filma (npr. M.

Blažeković, Z. Bourek, B. Dovniković, N. Dragić, Z. Gašparović, Z. Grgić, V. Jutriša, B.

Kolar, N. Kostelac, V. Kristl, A. Marks, J. Marušić, V. Mimica, P. Štalter, D. Vukotić, A.

Zaninović, K. Zimonić i dr.) dobitnici su više stotina nagrada na najistaknutijim svjetskim

festivalima.5

Osim crtanih filmova, u animirane filmove spadaju i filmovi snimljeni stop-motion tehnikom

(u takvim su filmovima likovi pomicane pa slikane lutke) te 3D animirani filmovi snimljeni

pomoću računala.6

5 http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=2819 6 https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija

5

3. STOP-ANIMACIJA KAO MEDIJ U VIZUALNOJ UMJETNOSTI

Kadar-po-kadar ili stop-animacija (engl. frame-by-frame, stop-motion) je tehnika animacije

koja se koristi kako bi određeni objekt izgledao kao da se sam kreće. Između svakog

snimljenog kadra, objekt se pomalo pomiče što stvara iluziju pokreta kada se serija kadrova

prikaže kao jedna cjelina. Figurice od gline se najčešće koriste u kadar-po-kadar animaciji

zbog lakoće mijenjanja njihovog položaja i oblika, a ova tehnika se naziva animacija glinom.

Stop-animacija se koristila u ranom razdoblju kinematografije radi dočaravanja specijalnih

efekata u igranim filmovima. Tadašnji pioniri tog medija bili su Ray Harryhausen i Willis

O'Brien.7

Stop-animacija se dijeli na lutkarsku animaciju, animaciju glinom, animaciju izreza,

animaciju modela, animaciju objekta itd.

Na pitanje je li animirani film uopće film, Hrvoje Turković, hrvatski filmski teoretičar,

kritičar i sveučilišni profesor navodi, između ostalog: „Očigledno je da je taj naziv – u nas, a i

u svijetu – skovan i prihvaćen u duboku uvjerenju da animirani film doista jest film. Zato i

nema alternativnog naziva pa da se natječe za prvenstvo s postojećim. Postoji tek povremeno

korištena metonimijska kratica – animacija – koju se može koristiti „neutralno“, bez izričitog

spominjanja „filma“, ali svejedno s podrazumijevanjem da je puni ili „rječnički pravi“,

standardni naziv baš animirani film.“8 Također obrazlaže: „Budući da je prijevod naziva

„animirani film“ – oživljeni film, to se neanimirani film još zna nazivati „živim filmom“ ili

„živo snimanim filmom“. U animirane filmove spadaju crtani filmovi, lutka filmovi i svi oni

filmovi u kojima se animiraju neživi predmeti.“9 „Animacija je ne samo rječnički, nego i

operativno i institucijski uključena u kinematografiju. Svoje proizvodno formiranje i

prikazivački zamah dobila je primjenom filmsko-snimateljske tehnologije i prikazivanjem u

kinima – zato je i nazvana filmom („crtanim filmom“, „lutka filmom“…).“10

7 https://sh.wikipedia.org/wiki/Stop_animacija 8 Turković, H. Je li animirani film uopće film 9 Turković, H. Razumijevanje filma: Tipovi animacije, Uvod: animirani i neanimirani film 10 Turković, H. Je li animirani film uopće film

6

Suvremeno animacijsko stvaralaštvo može se podijeliti na dvije vrste – transformacijski i

filmovi pokreta. U čemu je bitna razlika između ovih dvaju tipova animacije Turković

objašnjava: „U animaciji pokreta likovi i prizori zadržavaju svoj pojavni identitet za vrijeme

cijelog zbivanja: animira se uglavnom promjena položaja i promjena poze. Ako ga

animiramo, lik čovjeka ostaje lik istog čovjeka, stvar istom stvari.“11

„U transformacijskoj animaciji animira se upravo promjena identiteta: jedan se lik, jedan

prizor, preobličuje u drugi, ključno različit. Čovjek se pretvara u drugog čovjeka, u životinju

ili u stvar, stvar u biljku, čovjeka ili u posve drugu stvar, iz jedne stvari nastaju druge i

obrnuto, jedne pojave nestaju, druge se javljaju i tako dalje. Jedino što se u ovoj animaciji

čuva jest kontinuitet transformacije, dakle porijeklo oblika u drugom obliku, identiteta u

drugom identitetu.“12 (prilog 6)

Glavnu motivaciju i inspiraciju za svoj rad pronašla sam u radovima velikog češkog

umjetnika stop-animacije Jana Švankmajera. Posebno zanimljivo, a povezano s mojim

videoradovima je Švankmajerovo uključivanje svakodnevice u animaciju u kojoj se isprepliću

stvarno i nestvarno, svjesno i nesvjesno te duhovito i groteskno.

„Jan Švankmajer čehoslovački je nadrealistički umjetnik, filmaš i animator. Njegov se rad vrti

oko istraživanja maštovitih značenja unutar predmeta svakodnevice, posebno kroz njihove

taktilne kvalitete. Ispunjeni grotesknom slikovitošću, visceralnom teksturom i oštro

evokativnim zvukom, njegovi filmovi odjednom evociraju stvarno i nestvarno, i mračni

nadrealizam i maštovitost djetinjstva i nesvijesti.“13

„Veliki dio Švankmajerovog rada uključuje animaciju svakodnevice i prikazivanje

svakodnevnih predmeta s jezivim osjećajem bespredmetnosti. Izbija ih iz mjesta u uređenom i

dobro definiranom svijetu i daje im visceralnu, emocionalnu i „tjelesnu“ kvalitetu.“14

Dva važna animatora koja također želim istaknuti su animatori braća Quay. Njihove mračno-

mistične animacije izuzetno su popularne. „Stephen i Timothy Quay identična su braća

blizanci i animatori te djeluju zajedno kao braća Quay. Izuzetno su utjecajni na području stop-

motion animacije, stvarajući mračne i ezoterične radove koji su izgrađeni na nekoliko

11 Turković, H., Razumijevanje filma: Animacija pokreta i transformacijska animacija 12 Turković, H., Razumijevanje filma: Transformacijska animacija 13 http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer 14 http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer

7

fascinantnih tradicija animacije.“15 Ono što posebno karakterizira njihove animacije je

glazba.16

„Filmovi braće Quay karakteristično su mračni, s visokim udjelom ručnih radova. Često

koriste minijaturne setove, antikne (ili starinske) lutke, ručno izrađene garniture i stvaraju sve

svoje postavke osvjetljenja.“17

Posebno mjesto pripada animatorici Caroline Leaf koja je svoju priču sa stop-animacijom

započela pijeskom na svijetlećoj kutiji. Njen način rada pripada kategoriji transformacijske

animacije. Kasnije eksperimentira s bojom, ali se i dalje drži organskih materijala jer stvara s

uljem. Inspiraciju za svoj rad nalazi u knjigama odnosno poglavljima koja ju posebno

inspiriraju. (prilog 7, slika 7.4.)

Dubok dojam na mene ostavili su Max Porter i Ru Kuwahata koji su 2017. godine napravili

stop-animaciju Negative Space koja je bila nominirana za Oskara 2017. godine. Zasnovana je

na pjesmi Rona Koertgea, a prikazuje odnos oca i sina kroz umjetnost pakiranja kofera.“18

(prilog 7, slika 7.6.)

15 http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay 16 https://www.youtube.com/watch?v=hglVqACd1C8 17 http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay 18 https://www.tinyinventions.com/main/negative-space/

8

4. MOTIVACIJA

Kao odmak od statičnih medija kojima sam se prethodno bavila, za ovaj završni rad glavna

motivacija bila mi je prikazati pokret. Snimanje serije fotografija malih pomaka i promjena

objekata i scena koje sam kreirala potpuno me obuzelo. Sati provedeni u stvaranju animacija

djelovali su kao minute, a izazovi s kojima sam se pritom susretala nisu utjecali na moje

oduševljenje novim medijem kreativnog izraza.

Postoje dvije osnovne filozofije koje se isprepliću u mojim kratkim animiranim filmovima.

Prva je odnos prema životu kao igri, a druga je korištenje tehnologije u umjetničke svrhe.

Tehnologija se često zloupotrebljava, a ja sam htjela dati svoj doprinos njenom pozitivnom i

kreativnom aspektu. Budući da živimo u vremenu digitalizacije i brzog razvoja tehnologije,

pokušala sam stvoriti svojevrstan zapis svog vremena i svojih stvaralačkih promišljanja.

Kad sam pretežno slikala i modelirala, uvijek se postavljalo pitanje kako i gdje to uskladištiti.

Osim toga, takvi radovi podliježu oštećenjima pri transportu, zahtijevaju opremanje,

specifične uvjete za izlaganje i pretpostavljaju razna druga ograničenja.

Za svaku animaciju potrebno je uložiti podjednaku količinu strpljenja, truda i vremena. Kao i

u tradicionalnim medijima, i u animaciji jednako tako promišljamo, primjerice, o ideji,

konceptu, elementima humora i poruci videa. Moji su radovi inspirirani događajima iz mog

svakodnevnog života i okruženja, ali i tradicionalnim kulturnim nasljeđem koje baštinimo iz

prethodnih umjetničkih epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su:

prolaznost života, kolorizam starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće,

pokret itd.

9

5. ANIMACIJE

Osmislila sam, producirala i snimila pet kratkih stop-motion animacija. Svaka je pojedinačno

promišljena i realizirana te funkcionira kao zaseban rad. U ovom dijelu objasnit ću teme

svojih animacija kao i tijek njihove razrade, koncept i izvedbu originalnih modela za

animacije, kao i tehnologiju koje sam koristila.

5.1. „Green Room“

Video Green Room19 je moja prva stop-animacija. Kao tematska osnova videa poslužilo mi je

poigravanje zelenom bojom kao podlogom. Tehnika Chroma key/Green screen koristi se u

brojnim područjima za uklanjanje pozadine predmeta fotografije ili videozapisa – posebno u

informativnim emisijama, filmovima i industriji videoigara. Raspon boja na snimcima

prednjeg plana postaje transparentan, omogućavajući umetanje zasebno snimljene pozadinske

snimke ili statičke sliku u scenu. Tehnika Chroma key najčešće se koristi u videoprodukciji i

postprodukciji. Chrom key se može raditi s pozadinama različitih boja, ujednačenima i

različitima, ali najčešće se koriste zelene i plave pozadine jer se razlikuju po nijansi od

ljudske boje kože.20 (prilog 7, slika 7.5).

U ovom videu zelena pozadina predstavlja zrcalo mogućnosti. Za mene je nastanak ovog

videa ujedno i početak otkrivanja mogućnosti koje stop-animacija pruža. Krenula sam od

korištenja elemenata skulptura koje sam izvela u prethodnom semestru, a koje su izvrsno

poslužile jer se sastoje od brojnih zasebnih dijelova koje sam mogla pomicati i preslagivati.

Svi moji „likovi“ kretali su se po podlozi, no sada vidim da to nije bila jedina opcija. (prilog

1)

Vjerujem kako će se neki novi likovi u mojim budućim filmovima polako, ali sigurno početi

kretati po zidovima i kroz prostor. Igra je u ovom radu bila važan i ravnopravan dio

kreativnog procesa.

19 https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290 20

https://en.wikipedia.org/wiki/Chroma_key

10

5.2. „Kudelja“

Vodeći se idejom Jan Švankmajera o stavljanju naglaska na taktilno te njegovim

eksperimentiranjem materijalima, napravila sam video „Kudelja“21.

Kudelju „provlačim“ kroz više svojih videa kao materijal kojim, animacijom, svojim likovima

mogu dodavati i mijenjati karakter. Povezujem ju s tradicijom i mnogostrukom upotrebnom

vrijednosti koju ima. Meni je postala bliska kao materijal tijekom korištenja na nastavi

kiparstva.

U ovom se videu, između ostalog, poigravam temom kiča u umjetnosti. „Kič je tipičan

primjer krivog načina približavanja umjetnosti i kulture mentalitetu mase jezikom koji je

imitacija autentičnog umjetničkog izraza. Imitacije autentičnog umjetničkog izraza se

realiziraju mehaničkim sredstvima kopiranja i umnožavanja, replikama, smanjenjem

dimenzija, prenošenjem u druge medije, upotrebom umjetnih materijala, pojednostavljenjem

umjetničkih zamisli. Kič nije loša ili neuspjela umjetnost nego proizvod potrošačkog društva,

a uvjetovan je hiperprodukcijom i potrošnjom predmeta i ideja.“22

„Dorfles je ranih 70-ih iznio tezu da se konceptualna umjetnost može tumačiti kao reakcija na

umjetnički predmet (umjetničko djelo) sveden na robu, kojem se publika divi samo kao

dragocjenom predmetu koji se dobro prodaje na tržištu. Kao predstavnik masovne kulture

(javnih medija, potrošnje i zabave), kič se u postmodernizmu smatra jednim od bitnih

aspekata artificijelnog okruženja postmodernog čovjeka.“23 (prilog 2)

21 https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w 22 Šuvaković, M. Pojmovnik suvremene umjetnosti –kič 23 Šuvaković, M. Pojmovnik suvremene umjetnosti –kič

11

5.3. „Pollock Portrait“

Tema videa Pollock Portrait24 korištenje je boje u starogrčkoj umjetnosti. Suvremena detaljna

istraživanja tog razdoblja pokazala su da su u Grčkoj sve skulpture i hramovi bili obojani.

Pogrešna povijesna predodžba o njihovoj bjelini rezulirala je velikim utjecajem na renesansu i

neke druge umjetničke stilove.

Krenula sam od bijelog gipsanog odljeva stilizirane glave koju sam napravila na drugoj godini

studija. Na nju sam intervenirala prskanjem akrilnim bojama. Cilj mi je bio prikazati kako

intervencija bojama može potpuno transformirati objekt kojem bjelina inicijalno daje

svojevrsnu statičnost i „ozbiljnost“. Video je bio zamišljen kao igra u maniri radova Jacksona

Pollocka i njegovog akcijskog slikarstva.

„Pollockove slike polja najavljuju i usmjeravaju novu praksu umjetničkog djelovanja:

umjetnik nije samo stvaralac nego akter koji svojim činom u prostorno-vremenskom

kontinuumu (svojim hepeningom, performansom) stvara djelo. Njegove slike se zato mogu

promatrati i kao dokumenti izvođenja njegove slikarske egzistencije i rituala, a ne samo kao

estetsko-umjetnički proizvodi.“25

Tako me naziv Action Painting ujedno i inspirirao za naziv završnog rada. (prilog 3)

5.4. „Red Hood“

Tema The Red Hood animacije26 je proces starenja. U njoj se isprepliću estetika ružnoće i

transformacijska animacija. Estetika ružnoće je u ovoj animaciji simbolično prikazana

starenjem. Prikaz starice postepeno se gubi odnosno „guli do kosti“ što u ovom slučaju

simbolično prikazuje gips. (prilog 4)

„Estetika kao aksiologija ili filozofija vrijednosti istražuje i raspravlja o: (a) općem pojmu

vrijednosti (lijepom, dobrom, ružnom) i vrednovanju u prirodi i kulturi (umjetnički lijepo,

umjetnički vrijedno, ukus), (b) specifičnim pojavnostima, funkcijama i efektima vrijednosti u

umjetnosti i kulturi (estetski lijepo, uzvišeno, vrijedno, čisto, kič, ružno, uživanje,

24 https://www.youtube.com/watch?v=nrBFybFUqqQ 25 Šuvaković, M., Pojmovnik suvremene umjetnosti 26 https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY

12

zadovoljstvo) i (c) u metaestetskom smislu samoj mogućnosti bavljenja vrijednošću u estetici,

filozofiji i specifičnim znanostima i teorijama o umjetnosti.“27

5.5. „Nail Polish“

Rad Nail Polish28 preispituje prolaznost života, prirodni tijek stvaranja i rastvaranja,

nastajanja i nestajanja. Prolaznost je u ovoj animaciji simbolično predstavljena „oživljenom“

površinom nokta. Često su naši životi „ružičasti i ukrašeni“, ali važno je osvijestiti da su

mladost i ljepota prolazne. Ljudi oduvijek pokušavaju sačuvati ljepotu u slikama,

skulpturama, fotografijama. Međutim, i prolaznost i estetika ružnoće našle su svoje mjesto

kao motivi i u povijesnim i u suvremenim umjetničkim djelima. (prilog 5)

27 Šuvaković, M., Pojmovnik suvremene umjetnosti 28 https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo

13

6. TEHNIČKI OPIS

Za produkciju radova koje sam snimala koristila sam florističku pjenu, glinu, gips, akrilne

boje, tkaninu, kudelju, žicu, čačkalice i razne druge materijale koji su mi bili dostupni.

Kao jedan od najzahvalnijih materijala za modeliranje i laku obradu u svrhu animacije

pokazala se cvjećarska zelena spužva odnosno floristička pjena. To je materijal koji je lako

dostupan i vrlo jeftin, a izložen suncu vremenom poprima crvenkasto-smeđu patinu. Zadržava

oblik, a lako se reže i modelira. Cvjećarsku spužvu koristila sam kao glavni materijal u radu

Green Room. Isti materijal sam koristila u nekim drugim videima kao početak scene u prikazu

interijera. Komadiće spužve sam povezivala žicom jer je to način na koji se lakše može

kontrolirati izvođenje pokreta.

Izuzetno pogodan materijal za stop-animaciju je glina jer je najpodatnija za prikaz pokreta i

ekspresije. Glinu sam upotrebljavala nakon što bih prethodno prijanjajućom folijom obložila

gipsane odljeve. Nedostatak animacije glinom je dulje trajanje modeliranja za svaki kadar, a

prednosti mogućnost dodavanja i oduzimanja volumena te izuzetna plastičnost samog

materijala. Također, nezgodno je istovremeno modelirati i fotografirati jer se vlažna glina

dijelom zadržava na rukama.

Gips nudi puno mogućnosti za animaciju, ali ga je teško pokretati. S obzirom da sam za

animacije koristila relativno velike odljeve, oni su većinu vremena bili statični, a radnja se

događala na njihovoj površini. Zahvaljujući svojoj bijeloj površini gips pruža dojam

monumentalnosti, a same animacije s gipsanim odljevima nemaju puno pokreta osim rotacije i

intervencija na površinu odljeva. Gips sam kombinirala s bojom, glinom i kudeljom.

U izvedbi videa Pollock Portrait koristila sam manje količine različitih akrilnih boja koje sam

razrjeđivala vodom kako bih dobila dojam kapanja i tečnosti. Nastojala sam oživjeti dojam

dripping tehnike koju je Pollock koristio u svom slikarstvu.

Tkaninu u videu Kudelja koristila sam kao kolaž-tehniku bez lijepljenja. Također se

pojavljuje u Red Hoodu po čemu je video dobio naziv. Tkanina mi je uvelike olakšavala

14

posao kada nisam htjela modelirati neke anatomske dijelove, već bih njome improvizirala i

povezivala druge elemente.

Kudelju sam koristila u radovima Red Hood i Kudelja, a susrela sam se s njom na nastavi

kiparstva prethodnih godina. Posebna tekstura i boja kudelje podsjećaju na pravu kosu. Perike

za lutkarske predstave ponekad se rade od kudelje.

Uz navedene materijale koristila sam i neke svakodnevne poput sušenog cvijeća, ali i radove

kolega s Akademije koje su mi dobrovoljno ustupili u svrhu snimanja. Upravo sloboda

odabira i korištenja svih dostupnih predmeta i tehnika utjecala je na moju imaginaciju i uspjeh

pri realizaciji animacija. Mislim da uvjerljivosti mojih videa doprinosi upravo upotreba

originalnih i različitih materijala.

Izazov u svim radovima nastalim u mediju stop-animacije je bio kvalitetno prikazati pokret te

eksperimentirati s materijalima i svjetlom. U prilozima sam prikazala izradu likova,

postavljanje scene, scene interijera i materijale koje sam koristila.

U animacijama sam koristila prirodni izvor dnevnog svjetla u kombinaciji s reflektorima.

Budući da snimanje sekvenci za video od tridesetak sekundi može potrajati i do tri sata, dobro

je osigurati i umjetni izvor svjetla. U prilogu 2, (slike 8, 9 i 13) jasno se vidi razlika, odnosno

promjena u boji i intenzitetu svjetla, ali moj je dojam da time animacije ništa ne gube, već

dobivaju na prirodnosti i dinamičnosti.

Nedostatak rada pod prirodnim svjetlom je ograničenost vremenom pa sam u roku nekoliko

sati morala završavati snimanje. S druge strane, umjetno svjetlo koje mi je bilo na

raspolaganju stvara sjenu, a to sam željela izbjeći.

U procesu snimanja koristila sam fotoaparat na mobitelu i nekoliko različitih aplikacija za

montažu videa. Zbog višesatnog korištenja mobitela u te svrhe baterija se jako brzo praznila.

Po jednom videu znala sam snimiti i do sedamsto fotografija. Aplikacije na mobitelu

omogućile su mi da odmah nakon snimanja mogu raditi i montažu. Kasnije bih u računalu

dorađivala pojedine segmente, dodavala uvodne i završne elemente i slično. Tehnologija

kojom danas raspolažemo gotovo čudesno olakšava cijeli proces stop-animacije, u odnosu na

analogne medije koji su se koristili u prošlosti. Ipak je i danas, za video koji će trajati manje

od minute, potrebno uložiti jako puno truda i vremena. Tijekom odabira motiva, modeliranja,

postavljanja maketa, snimanja i montiranja, obuzetost procesom stvaranja stop-animacije

15

uklonila mi je svaku pomisao na dosadu ili zasićenje. U ovoj kreativnoj igri sati su mi brzo

prolazili, a činjenica da su moji radovi donijeli zadovoljstvo i radost i drugima, posebno me

veseli.

16

7. ZAKLJUČAK

Bilo mi je teško zamisliti scenarij u kojem ću išta zavoljeti više od medija slikarstva, ali

dogodilo se upravo to – radeći ove stop-animacije s veseljem sam otkrila sasvim novo

područje za svoj likovni izraz.

U ovih pet kratkih videa nastalih tehnikom stop-animacije uključila sam neke od svojih

prethodno nastalih radova te različite aspekte slikarstva, grafike, kiparstva i fotografije.

Poigravala sam se kombiniranjem tradicionalnih materijala i medija s pronađenim ili

posuđenim predmetima, a kao važan aspekt pokazao se i utjecaj okruženja u kojem su radovi

nastajali. U tom smislu Akademija i nastava kiparstva pružili su mi prostor mogućnosti

kreativnog istraživanja i eksperimentiranja. Budući da nisam imala prethodnog iskustva u

animaciji, mislim da sam ovaj izazov uspješno svladala.

Glavni cilj mi je bio prikazati pokret, a u tome su mi pomogli događaji iz mog svakodnevnog

života i okruženja, ali i tradicionalno kulturno nasljeđe koje baštinimo iz prethodnih

umjetničkih epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su: prolaznost života,

kolorizam starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće, pokret itd. Vjerujem da

je ovo tek početak mog bavljenja animacijom i da ću realizirati mnogobrojne ideje koje su mi

se javile u procesu nastanka do sada nastalih videa.

Osim brojnih, gotovo neograničenih kreativnih mogućnosti koje mi animacija otvara, za ovu

vrstu umjetnosti postoji puno platformi na kojima mogu plasirati svoje radove, a isto tako

uživati i u djelima drugih animatora.

17

8. SAŽETAK

Tražeći nove izazove u odnosu na tehnike i materijale kojima sam se prethodno bavila na

preddiplomskom studiju Likovne kulture, u posljednjem semestru treće godine okrenula sam

se animaciji kao novom mediju svog likovnog izraza. Praktični dio završnog rada nastao je

tehnikom stop-animacije kojom sam povezala svoje do tada nastale radove, ali sam uključila i

brojne druge elemente. Željela sam spojiti različite aspekte slikarstva, grafike, kiparstva i

fotografije u pojedinačne intermedijske cjeline s naglaskom na pokret, a animacija mi je

upravo to omogućila.

Paralelno uz eksperimentiranje i savladavanje osnova snimanja i montiranja, počela sam

proučavati početke animacije s naglaskom na stop-animaciju i njene najznačajnije

predstavnike.

Naziv završnog rada je igra riječima odnosno sintagma „akcijskog slikarstva“ i riječi reakcije

koju nalazimo u trećem Newtonovom zakonu akcije i reakcije. Igra riječi iz naslova poigrava

se ovim pojmovima, kao što se i same animacije poigravaju pokrenutim objektima i slikama.

Kao inspiracija za teme animacija zaslužni su događaji iz mog svakodnevnog života i

okruženja, ali i tradicionalno kulturno nasljeđem koje baštinimo iz prethodnih umjetničkih

epoha i stilova. U tom smislu dotakla sam se tema kao što su: prolaznost života, kolorizam

starogrčkih skulptura, akcijsko slikarstvo, estetika ružnoće, pokret itd.

Za produkciju radova koje sam snimala koristila sam florističku pjenu, glinu, gips, akrilne

boje, tkaninu, kudelju, žicu, razne svakodnevne predmete, ali i radove kolega s Akademije

koje su mi dobrovoljno ustupili u tu svrhu. U procesu snimanja koristila sam fotoaparat na

mobitelu i nekoliko različitih aplikacija za montažu videa. Upravo kombinacija slobode

odabira svih dostupnih materijala i korištenja suvremene tehnologije utjecala je na moju

imaginaciju i uspjeh pri realizaciji animacija.

Bilo mi je teško zamisliti scenarij u kojem ću išta zavoljeti više od medija slikarstva, ali

dogodilo se upravo to – radeći ove stop-animacije s veseljem sam otkrila sasvim novo

područje za svoj likovni izraz.

Ključne riječi: animacija, stop-animacija, intermedijsko, akcijsko

Keywords: animation, stop animation, intermedia, action

18

9. LITERATURA

➢ Šuvaković, M. (2005) Pojmovnik suvremene umjetnosti, Horetzky, Zagreb

➢ Turković, H. (1988) Razumijevanje filma, Zagreb (pdf)

➢ Turković, H. Je li animirani film uopće film? (pdf)

➢ Pintarić,V. H., Od kiča do vječnosti, EPH Media, Studio Rašić, Zagreb, 2013.

➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home (pristupljeno 15. rujna 2019.)

➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?id=2813 (pristupljeno 3. rujna 2019.)

➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija/povijest-

animacije (pristupljeno 12. rujna 2019.)

➢ https://sites.google.com/site/animiranifilm123/home/vrste-animacija (pristupljeno 16.

rujna 2019.)

➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=43656 (pristupljeno 5. rujna 2019.)

➢ https://en.wikipedia.org/wiki/Chroma_key (pristupljeno 15. rujna 2019.)

➢ http://www.enciklopedija.hr/natuknica.aspx?ID=2819 (pristupljeno 8. rujna 2019.)

➢ https://sh.wikipedia.org/wiki/Stop_animacija (pristupljeno 11. rujna 2019.)

➢ http://rarebit.org/?people=jan-svankmajer (pristupljeno 13. rujna 2019.)

➢ http://rarebit.org/?people=stephen-and-timothy-quay-brothers-quay (pristupljeno 5.

rujna 2019.)

➢ https://www.tinyinventions.com/main/negative-space (pristupljeno 1. rujna 2019.)

SLIKE S INTERNETA :

➢ https://jamesgray2.me/2018/02/23/kircher-and-the-first-published-illustration-of-a-magic-

lantern-3/

➢ https://www.billboard.com/articles/news/dance/7720933/drew-tetz-art-turntable-video

➢ https://www.kickstarter.com/projects/686267863/4-mation-the-interactive-3d-zoetrope

➢ https://medium.com/@FernanAyuso/the-animator-series-13-caroline-leaf-36b390074f6b

➢ https://bazzar.hr/p/GJ45J4-zelena-chroma-key-studijska-pozadina-za-snimanje-500-x-300-

cm

➢ http://motionographer.com/2019/08/28/negative-space-by-tiny-inventions/

19

Linkovi na animacije (Youtube):

Green Room: https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290

Kudelja:https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w

Pollock portrait: https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w

Red Hood: https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY

Nail Polish: https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo

20

10. PRILOZI

1. „Green room“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=JvFcTfpg290

21

2. „Kudelja“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=GNbwRpDtO3w

22

3. „Pollock portrait“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=nrBFybFUqqQ

23

4. „Red hood“, dostupno na https://www.youtube.com/watch?v=s_b4sCktXoY

24

5. „Nail polish“, dostupno na: https://www.youtube.com/watch?v=H6NiJ6DAFBo

25

6. Prikaz transformacijske animacije likova

26

7. Slike

29 https://jamesgray2.me/2018/02/23/kircher-and-the-first-published-illustration-of-a-magic-lantern-3/ 30 https://www.instagram.com/drewtetz/?hl=en 31 https://www.youtube.com/watch?v=d_-j9uuaDOQ 32 https://www.youtube.com/watch?v=fusYZ7eIhps 33 https://bazzar.hr/p/GJ45J4-zelena-chroma-key-studijska-pozadina-za-snimanje-500-x-300-cm 34 https://www.youtube.com/watch?v=KI2lsdXJQ40

Slika 7.1. Magic lantern29

7.2. Drew Tetz30

7.3. Zoetrop31

7.4. Animacija u pijesku32

7.5. Zelena podloga33

7.6. Kovčeg34