AGORA Productions :

William Sabatier

26 rue de Saint-CYR

69009 LYON

04 37 64 67 71

: 04 73 91 52 05 - 06 62 71 58 79

AGORA Productions

présente

Le projet Negracha vise à aborder le tango à travers son histoire récente. Le concerts'articule autour des pièces pour quintette d'Astor Piazzolla. Ces oeuvres charnièressymbolisent deux périodes essentielles de l'histoire du tango : la première est celle de latransition, où se sont affrontés la « Guardia Vieja » (les classiques, les tenants du tango dedanse) et le tango moderne naissant, avec Piazzolla en chef de file. La seconde période estcelle de l'avènement du « Nuevo Tango » en pleine maturité sur la scène internationale. Cerépertoire est une sorte d'état des lieux de la création contemporaine dans le tango depuis lesannées soixante jusqu'à nos jours. Il réunit plusieurs grands compositeurs contemporains ayantœuvré aux côtés d'Astor Piazzolla. Que ce soit Leopoldo Federico, Horacio Salgan, OsvaldoPugliese, tous par leur engagement ont participé à l'essor et à l'évolution du tango.

Le quintette Negracha s'inscrit dans le prolongement logique de ces démarches, il faitréférence à ce continuum évolutif et innovant qui existe depuis les origines du tango.L'ouverture et la richesse, de chacun de ces musiciens, nous permettent de rentrer pleinementdans un univers, hybride et maîtrisé, mêlant improvisation et écriture. C'est une autre manièred'aborder cette musique, par ses couleurs, par son essence rythmique et de trouver enfin unson nouveau, que chacun d'eux développe depuis des années.

Negracha cherche à créer une musique nouvelle, synthétisant ainsi une séried'expériences menées dans l'histoire du tango, à partir d'une formule ouverte : le quintette. Ilrenouvelle ainsi l'effort qu'ont accompli les musiciens argentins modernes pour bouleverserl'orchestre typique et venir à des formules audacieuses.

Le tango est né du melting-pot argentin. Negracha, comme cette musique, est composéde musiciens d'origines et d'horizons différents, tous leaders de leur propre formation:

- William Sabatier est aujourd'hui reconnu comme l'un des tous meilleurs bandonéonisteseuropéens. Musicien au son généreux, ce spécialiste de la musique d'Astor Piazzolla est àl'origine de cette réunion.

- Eric Chapelle, guitariste brillant et audacieux, il est créateur de nombreux projets dans lejazz et bien sûr le tango qu'il explore notamment en duo avec William Sabatier depuis 10 ans.

- Le pianiste argentin Osvaldo Calo a joué avec les plus grands, Piazzolla en tête. Cemusicien à la grande sensibilité est aussi le garant de l'esprit d'avant-garde.

- Laurent Quénelle est un de nos plus brillants violonistes français, récompensé par demultiples prix internationaux et membre du London Symphony Orchestra. A Londres il crée etdirige aussi l' Européen Camerata où il a accueilli en 2000, William Sabatier comme solisteinvité.

- Mauricio Angarita est un contrebassiste colombien, dont la générosité et l'originalitéapportent à la formation toute une base solide et nouvelle.

Pour la plupart des créateurs porteños, encore vivants aujourd'hui, la démarche deNegracha se situe au front d'une vraie question : Peut-on continuer à créer une musiqueactuelle ancrée dans la culture tangera tout en se jouant des standards existants? Le soutiendes vieux maîtres tangueros sur la démarche créatrice de Negracha est la preuve du bien fondéet de l’intégrité du quintette. Negracha est la formule idéale pour explorer dans ses moindresrecoins un univers d'avant-garde, sans jamais oublier l'essentiel : l'âme, le « sentimientoporteño ».

Ce concert présente un paysage global de la création dans le tango argentin depuis les années soixante. L'intérêt decette période se porte sur la révolution culturelle du nuevo tango. A cette époque certains musiciens ont ressenti le besoind'ouvrir cette musique qui commençait à s'enfermer dans la monotonie au point de laisser la part belle aux musiques nord-américaines.

Avec la diaspora, beaucoup de musiciens juifs qui fuyaient les persécutionsdes régimes fascistes et nazis européens, ont rejoint les continents américains etnotamment, l'Argentine. La plupart de ces musiciens possédaient la culture desorchestres classiques et celle de l'orchestration, c'étaient de magnifiquesarrangeurs. C'est par eux que le tango deviendra une musique directementinfluencée par les musiques classiques. C'est également au même moment auxEtats Unis, qu'ils écriront, les plus belles comédies musicales de Broadway. Lelangage qu'ils utilisaient dans les arrangements pour orchestre typique (quatrebandonéons, quatre violons, un alto, un violoncelle, une contrebasse et un piano)faisait déjà référence à l'écriture romantique du XIX . Ils apportèrent ainsi les basessolides sur lesquelles vont reposer les mutations du Nuevo Tango.

A la fin des années cinquante, le tango aborde une crise terrible. Après l'âged'or des années trente et quarante, vient une période où le pouvoir politiques'effondre petit à petit vers la dictature. La culture nord-américaine envahitl'Argentine. Le tango est ringardisé par les jeunes générations. Il est synonyme dubal et des night-clubs.

Astor Piazzolla, Horacio Salgan, Osvaldo Pugliese, Leopoldo Federico etbien d'autres vont sortir de cette situation et imposer de nouvelles démarches. Nonsans laisser quelques plumes dans la bataille. Car bataille il y eut. Les anciensn'avaient nullement envie que l'on bouscule ce qu'ils avaient préalablement établi.Leopoldo Federico se souvient des répétitions, avec Piazzolla, prévues au derniermoment par crainte qu'on ne les moleste à l'entrée de leur local.

Les choix de développer et de faire évoluer la culture tanguera vers d'autresformes d'expression tirées de l'écriture contemporaine se sont imposées naturellement à eux soit comme pour Piazzolla aucontact de compositeur tel que Ginastera ou bien par l'influence du jazz américain et de la bossa nova brésillienne qui étaitdéjà en mutation dans leurs pays. Les principaux courants rénovateurs se sont directement liés à Stravinsky, Bartok,Shostakovich.

Les problèmes de diffusion s'imposent à eux. Les réseaux traditionnels ne veulent pas de cette musique : « ce n'est pasdu tango, ça ne se danse pas ». Et forcément le public ne veut pas encore suivre ce courant.

Pour éviter les clichés imposés par l'orchestre typique, ils viennent à desformules nouvelles et atypiques. Piazzolla et Salgan optent pour un quintette piano,contrebasse, violon, bandonéon et… guitare électrique. Ce nouvel instrument donnedes possibilités intéressantes aux compositeurs. Ce choix s'explique par le désir deteinter le tango avec le jazz. En effet la guitare avait déjà la connotation du be-bop doncun certain gage de modernité et ce timbre les intéressait profondément. De plus laguitare électrique permettait de rivaliser avec les autres instruments notamment avecla puissance du bandonéon ou du piano contrairement à la guitare acoustique qui restetrès limitée par sa faible puissance. Eduardo Rovira, lui, fera aussi appel à la guitareélectrique mais juste pour un trio avec contrebasse. Leopoldo Federico explora toutesles possibilités du trio piano contrebasse bandonéon jusqu'au duo contrebasse etbandonéon.

Enfin, leurs démarches seront adoptées par les intellectuels de Buenos Aires, mais aussi par les jeunes générations,qui se retrouvent dans cette nouvelle expression. Les poètes viennent se joindre à eux pour donner au tango-cancion denouveaux thèmes, bien plus actuels. Horacio Ferrer et Eladia Blasquez seront parmi les pionniers. C'est une périodevraiment fertile, l'Amérique du sud entière est sous le charme de la « Balada para un Loco »,cette chanson de Piazzolla etFerrer, si représentative de cette époque.

Grâce à tous ces créateurs, le tango rentre dans les grandes salles de concerts, à l'université, s'exporte vers le Japonet l'Europe. Mais l'Argentine passe un peu à côté de tout ceci. Le joug des colonels se referme sur le peuple. Le Nuevo Tangose fera le cri de cette terreur qui gagne les rues de Buenos Aires. A partir de 1980, le tango est reconnu sur la scèneinternationale comme une musique savante. Astor Piazzolla a détrôné l'idole poussiéreuse. L'Argentines'ouvre à nouveau au monde et le tango devient universel. On trouve des tangueros en France, au Japon, en Turquie… surtoute la planète. Le tango ressuscite et es clichés folklori es « pute-macro-gaucho »

Il n'existe pas beaucoup de culture populaire, qui, pour continuer à exister, ont pris le parti pris d'évoluer savammentvers une modernité ouverte sur un monde en constante évolution. Les concerts de Negracha racontent toute cette histoire.L'histoire d'une poignée de musiciens qui par amour de leur culture ont voulu la rendre encore meilleure.

e

Carlos Gardel,

sort d qu

Trio Eduardo Rovira en 1967

premier quinteto d’Astor Piazzolla en 1960

orquesta tipica Anibal Troilo en 1960

B. A. Hora Cero

Cardo y Malvon

A Fuego Lento

Camora I

Milonga Del Angel

La Bordona

Evaristo Carriego

Revolucionario

2 Partieème

(Astor Piazzolla)

(Osvaldo Pugliese)

(Horacio Salgan)

(Astor Piazzolla)

(Astor Piazzolla)

(Emilio Balcarce)

(Eduardo Rovira)

(Astor Piazzolla)

1 Partieer

Michelangelo 70

Concierto Para Quinteto

Negracha

Soledad

La Muerte del Angel

Bordoneo y 900

Coral

Festival

Camora III

(Astor Piazzolla)

(Astor Piazzolla)

(Osvaldo Pugliese)

(Astor Piazzolla)

(Astor Piazzolla)

(Osvaldo Rugiero)

(Astor Piazzolla)

(Leopoldo Federico)

(Astor Piazzolla)

Negracha : de gauche a droite Osvaldo Calo, Eric Chapelle, William Sabatier, Mauricio Angaritaet Laurent Quénelle. Munich 12 septemnbre 2004 - crédit photo : Klaus Klinsmann

Astor Piazzolla naquit le 11 mars 1921 à Mar del Plata, Argentine, dans une famille d'origine italienne. Cesparents migrent à New York et dès son enfanceAstor apprend le bandonéon en autodidacte.

De retour en Argentine, il intègre l'orchestre d'Anibal Troilo qui deviendra comme unpère pour lui. Il commence à arranger pour les orchestres typiques de Buenos Aires tout enétudiant la composition avec Ginastera. Grâce à une bourse française, il part à Paris,travailler avec Nadia Boulanger qui le persuadera de trouver son propre style dans le tango.

De retour en Argentine, Il fonde l'Octeto Buenos Aires. Piazzolla a beaucoup de malà faire reconnaître son style plutôt révolutionnaire aux oreilles des puristes et traditionalistesargentins. Le Nuevo Tango est né. La guitare électrique intègre son univers et en 1961 il créeEl Nuevo Quinteto (bandonéon, violon, piano, guitare et basse). Avec cette formation iltrouve un équilibre et une originalité qui lui permet d'écrire la partie la plus originale de sonœuvre. Ce qui lui vaudra une reconnaissance internationale, concerts et enregistrements nes'arrêtant plus. Des années 60 jusqu'à sa mort, en juillet 1992, le succès ira croissant. Illaisse une œuvre monumentale qui désormais dépasse le cadre restreint du tango. Pour lesjeunes générations de tangueros Piazzolla est encore aujourd'hui une sorte de phare.

Leopoldo Federico : Chef d'orchestre, bandonéoniste, compositeur et arrangeur.Le plus grand bandonéoniste de l'histoire du tango, d'après Piazzolla. Dans les annéessoixante, il révolutionne la technique instrumentale du bandonéon avec ses pièces pourbandonéon solo. Ce sont des joyaux qui renferment en leur sein des idées et desconcepts qui font maintenant école. En 57, il est à l'origine de l'octeto Buenos Aires dePiazzolla la première bombe du nuevo tango.

Horacio Salgan : Chef d'orchestre, pianiste,compositeur et arrangeur. Sa carrière est partagée par troisformations : le quinteto real, l'orchestre typique et son duo avec

le guitariste Ubaldo de Lio. Son écriture est très sophistiquée tout en question-réponse. Ilapporte au tango énormément sur le plan rythmique. Il détruit l'idée des sections dansl'orchestre typique pour ouvrir l'écriture au contrepoint. On lui doit l'Oratorio Carlos Gardelécrit sur un livret d'Horacio Ferrer.

En marge de tout courant un autre hommereste une sorte de phare pour la gardia nueva :Osvaldo Pugliese. Ce grand chef d'orchestre nedélaissera jamais son orchestre typique. Lié autourdes mêmes musiciens toute sa carrière, il sera lecréateur d'un style bien à part, la yumba marquéepar les rythmes canyengues, qui seront repris par toute la génération desannées soixante. C'est la principale influence d'Astor Piazzolla. L'écriture deson orchestre est un mélange savant de toute la culture du tango et celle de lamusique européenne du XX siècle. En constante évolution tout au long desa très longue carrière (il mourut à plus de 90 ans !) il donna à l'Argentine l'unedes plus belles musiques que le tango ait pu offrir. Et comme le disait

Piazzolla : « un jour il faudra classer la musique de cet orchestre au rang de patrimoine de l'humanité. »

Osvaldo Rugiero : bandonéoniste des plus atypiques il est pour beaucoup dans l'originalité du style del'orchestre d'Osvaldo Pugliese, dont il fit partie pendant trente ans.

Le violoniste Emilio Balcarce, est l'un des plus grands arrangeurs del'histoire du tango. On lui doit des chefs d'œuvre comme la Bordona, Sidéral, ElTobiano. Violoniste de l'orchestre de Pugliese pendant 28 ans, il se consacreaujourd'hui uniquement à la Escuela de Tango : un orchestre école pour lesjeunes musiciens argentins.

Le plus injustement méconnu, de tous, reste certainement Eduardo Rovira. Cefut aussi le plus radical. Il incorpora le dodécaphonisme dès les années soixantedans le tango et fut l'un des premiers à utiliser les effets électroniques sur lebandonéon. Sa musique souligne une avancée majeure hors des standards.

ème

Astor Piazzolla

Leopoldo Federico

Horacio Salgan

Osvaldo Pugliese y su Orquesta

Eduardo Rovira

Le bandonéoniste , aborde très jeune l'univers du

tango, qu'il étudie sous toutes ses formes en autodidacte, sousl'impulsion de son père. Sa rencontre avec le bandonéoniste françaisOlivier Manoury, va l'orienter vers une technique plus moderne de soninstrument influencée par le maître Leopoldo Federico. Dès l'âge de 16ans, il relit le répertoire populaire du tango et se produit régulièrementavec le pianiste uruguayenAngel Fernandez. Cette expérience lui permetd'intégrer toute la culture tanguistique relative à son instrument.L'ouverture à d'autres musiques, notamment le jazz et les musiquestraditionnelles, l'amène à rencontrer un autre musicien de sa région, leguitariste Eric Chapelle. Une grande complicité musicale, ainsi qu'unesolide amitié, vont sceller les liens d'une étroite collaboration autour de "larencontre du tango argentin et des musiques improvisées". De là vontnaître bien des projets Tango Futur, Free tango et Paroles de BuenosAires avec Juan Cedron, Sandrine Martin et Gordan Nikolitch, unspectacle entre poésie et musique abordant la littérature argentine et letango à travers le XXe siècle.Conjointement il rejoindra le cuarteto TANGUARDIA en 1997, formationdu contrebassiste Jean-Marc Fouché ou il travaillera pendant 3 ansexclusivement sur le Nuevo tango.En 1999, il tourne avec Maurice Béjart sur le spectacle CHE QUIJOTE YBANDONEON avec l'une des plus grandes comédiennes d'Amérique duSud, Cipe Lincovsky.Peu après, Juan Cedron, fondateur du célèbre Cuarteto Cedron, l'invite à

occuper la place de co-soliste dans son orchestre de tango LA TIPICA avec lequel il enregistre les pièces etarrangements emblématiques du tango des années 40 et 50.Aujourd'hui grand spécialiste de la musique d'Astor Piazzolla, il est régulièrement invité par de nombreux orchestresclassiques (Orchestre Régional d'Auvergne, Europeen Camerata, Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestrelyrique d'Avignon…) en tant que soliste dans les œuvres pour orchestre du maître argentin.Il participe à bon nombre de créations théâtrales dont il signe la musique, notamment Novecento d'AlessandroBarrico avec le comedien Jean François Balmer (trois nominations aux Molières 2001).Pendant l'année 2002,Il joue avec le pianiste Osvaldo Calo et tourne tout l'été aux cotés du guitariste Ciro Perez,l'une des dernières légendes vivantes du tango.Il vient de créer le quintette Negracha, ce projet a pour concept de se projeter dans l'univers du tango contemporainpar l'intermédiaire des grands auteurs mais aussi par un répertoire de créations originales.

a fondé l’European Camerata en 1995 alors qu'il était

violoniste à l'European Union Youth Orchestra. Il assure depuis lors la directionartistique de cette formation de chambre qu'il dirige depuis le violon.Laurent Quénelle est membre du London Symphony Orchestra depuis 1996.Parallèlement il est fréquemment invité comme violon solo notamment par leLondon Sinfonieta, l'Orchestre d'Auvergne et le Royal Philharmonic Orchestra deFlandres dirigé par Philippe Herreweghe. En tant que soliste, il a joué avec leSeattle Philharmonic Orchestra, l'Orchestre d'Avignon et le London ChamberOrchestra.Il mène également une florissante carrière en musique de chambre. Il se produitfréquemment avec le Nash ensemble et Oxalys, ainsi qu'avec des artistes tels queGordan Nikolic, François Leleux ou Jean-Paul Minali-Bella. Il est un ancienmembre du Mullova Ensemble et de l'European Soloists Ensemble avec lequel il aenregistré chez DECCA, avec le pianiste Vladimir Ashkenazy, la musique dechambre de Stravinsky.Laurent Quénelle a remporté la Seattle Young Artist competition, le Mayor ofLondon Prize, les concours de la Cziffra Fondation et de la Sasakawa foundation.

William Sabatier

Laurent Quénelle

crédit photo : Jean Louis Fernandez

crédit photo : D.R.

Eric Chapelle

Mauricio Angarita

, né en 1962 à Clermont-Ferrand, commence son parcours

musical par l'étude de la trompette et des musiques classiques. A 10 ans il faitses premiers pas sur scène, passion dévorante qui ne le lâchera plus. A 15 ansalors qu'il vient d'obtenir un premier prix au Conservatoire National de Clermont-Ferrand, il délaisse la trompette et les études classiques pour se consacrerpleinement à la guitare, instrument qu'il pratique en autodidacte. Petit à petit ildécouvre l'univers fabuleux du jazz et des musiques improvisées, s'adonnant deplus en plus fréquemment à des recherches personnelles sur ses proprescompositions. Puis vinrent les grands coups de cœur pour le trio de Keith Jarett,Pat Metheny, la musique d'Astor Piazzola et surtout une multitude derencontres, d'expériences musicales en tout genre, autant d'éléments qui vontnourrir ses connaissances et participer à l'alchimie de sa musique actuelle.A20 ans, afin de perfectionner ses connaissances, il "monte" à Paris étudier auccôtés de Pierre Cullaz, puis Eric Boëll. Ces trois années seront égalementl'occasion pour lui de côtoyer et de jouer avec nombre de musiciens, des pluscélèbres aux plus inconnus. Mais les conditions et les possibilités de travailqu'on lui propose sur Paris ne lui conviennent qu'à moitié et en 85 il s'installedéfinitivement en Auvergne. A la demande de la chanteuse et guitaristeVéronique Lherm, il rejoint la formation Atabaque (musique brésilienne).Pendant quatre années de collaboration intense il va s'initier puis se

perfectionner dans l'art de la guitare brésilienne, co-signant la plupart des arrangements de cette formation.Mais l'attirance pour les musiques improvisées reste très fort et en 89 il quitte le groupe pour fonder sa propre formation.Le "Eric Chapelle Trio" est né. A partir de cet instant tout son travail musical va s'articuler autour de deux grandesdirections. L'exploration de la formule trio sous toutes ses facettes et la mise en place de projets plus importants enfaisant appel à des musiciens de premier plan tels que Frédéric Tari (violon), François Corneloup (saxophone), MichelMarre (trompette), Tony Pagano (saxophone), William Sabatier (bandonéon), Juan Cedron (guitare et chant) ou bienencore Gordan Nikolitch (violon).En 1995 il rencontre la comédienne Sandrine Martin avec laquelle il fonde la compagnie des "Voyageurs de l'Inattendu".Leur ambition étant de réunir musique et théâtre, ils vont écrire ensemble plusieurs spectacles dont "les Valises"(hommage à Aragon -Prévert), "Tango Futur" (hommage à Astor Piazzola), "Chaïni" (conte musical fantastique),"Paroles de Buenos Aires" (récital de Tango Argentin), "la douleur" (monologue de Marguerite Duras). Aujourd'huimusicien phare et compositeur reconnu, il reste à l'affût de tout nouveau projet, partageant son temps entre sesdifférentes formations, l'enseignement des musiques improvisées et l'écriture de musique pour le théâtre, la danse ou lecourt métrage…

D'origine Colombienne, commence ses études

musicales au Conservatoire National de Musique de Cali dans la classe devioloncelle de Rohini Koomara. Après quelques années d'activitéprofessionnelle en Colombie, il décide de continuer ses études en France.Sa candidature au Conservatoire de Musique de Paris VI pour la classe decontrebasse de Gabin Lauridon (1er soliste de l'Orchestre National deFrance) est retenue. Il obtient le 1er Prix Supérieur de Contrebasse en 1987et la licence de Musicologie (composition assistée par ordinateur) àl'Université de Paris VIII en 1995.Parallèlement à ses études, il a mené depuis 1979 une carrière de bassisteau sein de diverses formations de jazz, pop et rock à Paris.La rencontre avec Leonardo Sanchez, qui l'invite à rejoindre le Trio GOMINAen 1987, l'introduira dans le monde du tango à Paris. Dès lors, il partage lascène avec des musiciens tels que Gustavo Beytelman, J.J. Mosalini,AntonioAgri, Juan Carlos Carrasco, Luis Rizzo entre autres, faisant plusieurstournées à l'étranger.En compagnie de la pianiste Corinne Hache, il crée en 1994 le quintetteTRES Y DOS. Ce quintette participe à la réalisation de la bande sonore dufilm d'André Téchiné " Alice et Martin " (1998). En 1997, J.J. Mosalini l'invite àrejoindre le quintette Mosalini-Agri ainsi que son orchestre de Tango.En 2000 il est soliste invité par L'Orchestre National des Pays de la Loire etpart en tournée au Japon avec l'accordéoniste Hiroko Ito.

crédit photo : Régis Nardoux

crédit photo : Klaus Klinsmann

Né à BuenosAires en 1952, commence ses études de piano

à huit ans.Attiré par la musique populaire, il joue dans des groupes de rock et de jazz, avantd'entrer au où il obtient sondiplôme en 1976.En 1977, il intègre l'octette d'Astor PIAZZOLLA pour une tournée en Europe ets'installe alors à Paris, où il poursuit ses études de piano avec la pianiste argentineOlga GALPERIN.Sa formation classique, son goût pour la musique populaire et le désir de trouverune expression proche de ses racines, le conduisent vers le nouveau tangoinstrumental. Il s'associe en 1980 au guitariste et compositeur Tomás GUBITSCH,avec lequel il enregistre trois disques et partage dix ans de concerts (duo Gubitsch-Calo, puis trio avec le bassiste Jean-Paul CELEA).Son entrée dans le de Juan José MOSALINI en 1992,marque le début d'une nouvelle collaboration, qui se prolonge dans différentsprojets comme le trio avec Patrice CARATINI (1993-95), le quintette avec AntonioAGRI (1994-99, six tournées au Japon) ou les concerts de musique argentine avec

(96), (97-2001),l'orchestre belge (98-99) et (2000).Il donne des concerts en duo depuis 1996 avec le violoniste Sébastien COURANJOU dans un programme decompositions d'Astor Piazzolla ( et à Buenos Aires, notamment). Ilaccompagne aussi les chanteuses de tango Si lvana DELUIGI et Sandra RUMOLINO.Depuis mai 2001, il accompagne Julia MIGENES dans ces dernières créations : (piano etdirection d'orchestre) et (avec Tiempo Sur).

Conservatoire National de Musique de Buenos Aires

Grand Orchestre de Tango

l'Orchestre de Picardie l'Ensemble de Basse Normandie"I Fiamminghi" l'Orchestre National des Pays de la Loire

Festival de Montevideo Centro Astor Piazzolla

"Passions Latines""LaArgentine"

Osvaldo CALO

crédit photo : D.R.

LA MONTAGNEVendredi 2 avril 2004par Roland DUCLOS

Concert à l’Opera municipalpour la Comédie, scène nationaledirection Jean Marc GRANGIER

Durée du spectacle

Artistes

Production

Type de contrats

Prix de vente de Negracha Quintet

1 h 30 environ

Mauricio Angarita

Eric Chapelle

Laurent Quenelle

William Sabatier

, Contrebasse

, guitare

, Violon

, bandonéon

Vente sur facture (TVA 5.5%)

3500 €

, piano

Productions Licence d'entrepreneur de spectacles N° 2-132594 et 3-132595

William Sabatier T + 33 473 915 205

AGORA

+ frais de déplacement

Le prix de vente est TTC. Il comprend les cachets des artistes, les charges sociales, les frais divers deproductions et la TVA. Les frais de déplacement font l’objet d’une étude au cas par cas dans un soucid’ajusté le prix de vente TTC au meilleur prix. Ils sont donc en sus et facturés par la production.Les repas, les hébergements, et les droits de Sacem restent à la charge de l'organisateur.

Direction générale du Spectacle

Osvaldo Calo

Récital Solo de Bandonéon

Trio Perez-Sabatier-Pedreira

Negracha

Conjunto « Continuum Porteño »

Depuis 10 ans, L'évolution musicale de William Sabatier s'est accompagnée par la création d'unrépertoire pour bandonéon solo original. De ce récital émerge toute l'essence populaire du tango et dubandonéon. Il est issu d'un fond de standards emblématiques de l'histoire de cette musique et d'unetechnique instrumentale très actuelle. Il se tisse au détour de chaque pièce une jubilation non retenue,un moment intime et d'intense partage qui nous pénètre au plus profond. Chacun de ces concerts solosest un moment fort d'énergie et de sensibilité.

Ce trio est composé de Ciro Perez, l'un des derniers dinosaures de l'histoire du tango, NorbertoPedreira, guitariste argentin des plus prolifiques et de William Sabatier. Leur travail se recentre sur letango populaire post-années-50. C'est un cadre intimiste et riche en émotions que nous propose dedécouvrir ce trio. Leur premier album sortira en Novembre 2005 sur le label 5 planètes.

Quintette composé d'Osvaldo Calo (piano), Eric Chapelle (guitare), Eric Challan (contrebasse),Laurent Quénelle (violon) et William Sabatier (bandonéon) tous brillants solistes dans leur instrument.La démarche de Negracha se situe au front d'une vraie question : Peut-on continuer à créer une musiqueactuelle ancrée dans la culture tanguera tout en se jouant des standards existants? Ce quintette resteaujourd'hui la formule idéale pour explorer dans ses moindres recoins un univers d'avant-garde, sansjamais oublier l'essentiel : l'âme, le «sentimiento porteño».

Cet ensemble de 13 musiciens rend hommage aux grands créateurs post années 60 tels queJulian Plaza, Emilio Balcarce, Leopoldo Federico et bien sùr Astor Piazzolla. Construit avec un ensemblede cordes autour de deux solistes William Sabatier (bandonéon) et Eric Chapelle (guitare) cet ensemblenous propose des arrangements originaux, d'une finesse rare. L'originalité de ce projet réside dans sonorchestration unique entre la guitare-jazz si chére à Piazzolla, le bandonéon et les cordes. Cela se traduitpar une grande diversité des timbres tour à tour d'une douceur rare ou d'une énergie déchirante. Lespossibilités sont tellement grandes que le projet ne cesse de s'enrichir par son répertoire concert aprèsconcert. Leur premier album devrait voir le jour courant 2006.

Toutes ces formations ont un dossier avec une maquette qu’il est possible de recevoir

sur simple demande de votre part.

Negracha : cinq musiciens

1 Violoniste1 Pianiste1 Contrebassiste1 Guitariste1 Bandonéoniste

Plan de Scène

Fiche Technique Sonorisation

L-acoustics Arc MTD 115 ou 112 avec sub.

Puissance adaptée au lieu, ne pas sous-estimer la puissance et l'homogénéité du lieu.

Console 24/8/2 minimum Soundcraft Midas Anek avec par voie 8 Aux. et mini. 4 EQparamétriqueas, 8SG

reverb Lexicon Pcm 90 ou 911 reverb TC M2000 ou M ONEMulti Effects Yamaha Rev 5 ou SPX4 canaux compresseurs genre DBX ou BSS1 EQ 2 x 31db (KLARK - BSS ou APEX)

5 retours MTD 112C. Heil. 5 Lignes retours équalisées

2x BK ou 2 x 414AKG + 2 x 4041 AT

1x 4033 AT ou 1x 4041 AT

: 2 x 414 AKG + 2 x 535 + 1 x 535

1 DI

1 DI + 414 AKG ou 1x ATM 35

HF ou 58

avant l'arrivée des musiciens et sera retouchéavant le concert.

Préférences :

Effets :

Retours :

Micros :

Piano :

Autres :

Piano :

Violon :

Bandonéon

Guitare :

Contrebasse :

Voix :

1 Piano à queue, Choisir entre les marques suivantes (ordre de préférence) : Steinway, Bösendorfer, Fazioli,

Bechstein ou Yamaha. Il sera accordé à 442 mhz.

5 Pupitres unis

15 PC (1 Kw) - 8 Par 64 (1 Kw)

Gélatines: - 119 - 182 – 200 (gamme Lee)19 circuits de 2 KW au total sur régie lumière programmable.

L'implantation des projecteurs se fera selon le plan de feux joint, et devra être cablée

et gélatinée avant l'arrivée de la formation.

Liste des circuits

Sous

groupe

Circuits Effets Gélatines Projecteurs

1 Contre bleu jardin 119 2 Par

4 Contre bleu cour 119 2 Par

2 Contre bleu centre 119 2 Par

1

2 3 Contre bleu centre 119 2 Par

5 Guitare - contre 200 1 PC

6 Guitare - douche 182 1 PC3

7 Guitare - Face blanc 1 PC

8 Piano - contre 200 1 PC

9 Piano - douche 182 1 PC4

10 Piano - Face blanc 1 PC

11 Bandonéon - contre 200 1 PC

12 Bandonéon - douche 182 1 PC5

13 Bandonéon - Face blanc 1 PC

14 Contrebasse - contre 200 1 PC

15 Contrebasse - douche 182 1 PC6

16 Contrebasse - Face blanc 1 PC

17 Violon - contre 200 1 PC

18 Violon - douche 182 1 PC

7 19 Violon - Face blanc 1 PC

La conduite lumière sera réalisée par le régisseur de la salle

La présente fiche technique est optimale, et fera partie intégrante du contrat de cession.Nous pouvons toutefois trouver ensemble une "adaptation" à votre lieu de diffusion, tout enconservant au spectacle sa spécificité et sa qualité. Les modifications seront alorsconsignées sur l'avenant au contrat dans les clauses exeptionnelles.

Dans tous les cas n'hésitez pas à nous contacter.

Fiche Technique Lumiére

et Plan de Feu

Plateau

bandonéonguitare

Contres 1

Douches

Faces

1 2 43

5

7

9

11

10

6

piano

violon

contrebasse

Contres 2

8

12

13

14

15

16

17

18

19