Embed Size (px)
Citation preview
ALESSANDRO DI MARIANO DI VANNI
FILIPEPI “SANDRO BOTTICELLI” (1445 -
1510)
Nació en Florencia. Cuando nació Sandro, su
hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se
cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello»
(«tonelete»), de él deriva el apodo de «Botticelli».
No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo
que indicaría que recibió una educación más completa que otros
artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de
orfebre. El padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de
1464 a 1467). De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias:
la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la
delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles
decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo.
Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su
maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta. Curiosamente,
años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su
taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó
influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a
Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde
trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época datan toda una
serie de Madonas influidas por Lippi.
Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra
se caracteriza por una concepción de la figura como vista en
bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes
contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente
modeladas. En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San
Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy
famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en
su catedral, hoy perdido.
(Botticelli: Alegoría de la Fortaleza)
- Recuerda a la Alegoría de la
primavera de Cossimo Tura, aunque
no tan arcaizante.
- Referentes:
o Fra Angelico por la gracilidad.
o Filippo Lippi por el
tractamiento de las telas:
transparentes.
- Perspectiva perfectamente conocida
pero no utilizada en sentido
estrictamente matemático. No está
obsesionado.
- Predilección por el dibujo.
- Luz más uniforme, mística, beatífica (Fra Angelico?)
-
(Botticelli: Tablas sobre Judith y Holofernes. Descubrimiento del
cadáver de Holofernes1 y Regreso de Judit a Betulia2)
-
- Escena en que los soldados
descubren el cuerpo sin vida de
Holofermes por la mañana.
- Intento más acertado en el
estudio anatómico. Voluntad
clara. Cuerpo decapitado
representado en escorzo.
1
- Judith y su criada vuelven a su
ciudad con la cabeza de
Holofermes. Lleva una espada en
una mano y una rama de olivo en
la otra (contradicción guerra /
paz) pureza y castidad
también triunfo de la castidatd
sobre el vicio.
- Figuras estilizadas y torsionadas
de forma suave. Telas
“voladoras”, no pesadas.
- Despreocupación por el paisaje,
siempre muy resumidos.
- Expressión de los rostros melancólica. Mirada vacía de Judith,
relacionada con la situación de después de la convulsión.
(Botticelli:
Adoración de los
Magos)
- Homenaje als
Mèdici. Entre
los personajes
están
representados
diferentes
miembros de la familia:
o Cosme de Médici.
o su hijo Pedro de Medici.
o Juan de Médici, hermano de Pedro.
o El joven Lorenzo de Médici llamado el Magnífico (sobrino
de Cosme).
2
o Juliano de Médicis, el hermano de Lorenzo.
o Guasparre Del Lama, el comitente, sería la persona de
cabello canoso que está en el grupo de la derecha, arriba,
mirando hacia el espectador y apuntando con el dedo.
o Entre los asistentes, al extremo de la derecha se ve al
propio Sandro Botticelli, vestido con un manto amarillo.
Se ha identificado igualmente a Pico della Mirandola y a
Angelo Poliziano como los dos personajes que están junto
a Lorenzo el Magnífico.
- Estructurada de forma arcaica y jerárquica. Utilización del color
también bastante primaria.
- Es una obra importante ya que a partir de esta pintura los Medici
se fijan en él.
(Botticelli: Alegoría de la Primavera)
- Adaptación de la mitología a los ideales cristianos.
- Céfiro agarra a una ninfa, Cloris, que se acabará convirtiendo en
Flora, personificación de la primavera, a su lado.
- A la izquierda de la
composición, Hermes
(Mercurio):
o El dios queda identificado
por los calzados con alas
y por el caduceo usado
para separar serpientes y
hacer la paz (las
serpientes como
dragones alados); con su
yelmo y su espada,
parece claramente el
guardián del jardín de Venus.
o Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para
dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta
como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario
entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los
comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo
cubierto de llamas, que cae de forma muy asimétrica, lo
cual se consideraba un rasgo típico de la Antigüedad y ya
era una indicación de que se
estaba representando una
escena mítica.
- A su lado las 3 Gracias, identificadas
con diferentes virtudes según la
época: (Belleza, castidad y amor /
Sensualidad, deseo y satisfacción)
o Servidoras de Venus,
dedicadas a una graciosa
danza, están representadas
como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados
elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo
las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de
esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte
grecorromano.
o Como otros de los personajes del cuadro, las Gracias
parecen ser retratos de personas existentes en la época y
conocidas del pintor:
la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, que
Botticelli retrató como Santa Catalina de Alejandría
(siempre de perfil).
La del medio debe ser Semiramide Appiani, mujer de
Lorenzo il Popolano, el cual a su vez estaría
representado como Mercurio, hacia el que mira
Semiramide.
La de la izquierda sería Simonetta Vespucci,
prototipo de belleza botticelliana. o La hipótesis más acreditada referente a estas tres jóvenes
es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, representa
la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada
melancólica y de actitud introvertida, la Castidad
(Castitas), y la de la derecha, con un collar que sostiene
un elegante y precioso colgante y un velo sutil que le cubre
los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).
- Arriba Cupido con los ojos vendados.
- Venus, al centro, es la mediadoraa entre el amor pasional
representado con Céfiro y Cloris y el amor platónico que profesa
una de las 3 Grácias a Hermes, a quien contempla ausente.
(Neoplatonismo Amor = fuente de conocimiento)
- Renacimiento 2 concepciones de Venus:
o terrenal (vestida).
o espiritual (desnuda).
- Sinuosidad que recuerda al gótico internacional.
- Creación del modelo femenino.
- Concepción singular de la perspectiva: espacio de fondo sugerido
por una especie de claros de cielo, pero parece todo un
decorado, no parece real. Personajes parecen flotar en el
espacio, no asentados.
(Botticelli: El nacimiento de Venus)
- Marco neoplatónic. Amor = cuna de la sabiduría.
- Personificación de la primavera a punto de ser tapada por la
Venus púdica. Concha impulsada por 2 vientos: Céfiro con Cloris
(també identificats como Céfiro (oeste) y Boreas (norte)
- Contrapuesta con la Venus vestida (terrenal). Desnuda no
identificada con la Virgne pero posado reverencial. Se hace
contemplar como una figura devocional.
- Algunos han visto una prefiguración del bautismo de Cristo.
(Botticelli: Historia Nastagio degli onesti)
- No hecha por el mismo, pero vinculada a su taller.
- Basada en el Decamerón de Bocaccio.
- Nastagio es rechazado por su amada y tiene una visión de un
caballo persiguiendo una mujer que al mismo tiempo está siendo
atacada por unos perros. No puede hacer nada y la mujer al final
es derribada. El caballero le arranca el corazón y le se lo da a los
perros. Nastagio corre espantado mientras la visión vuelve a
comenzar.
- Al final resulta que el caballero es un antepasado suyo que se
suicidó por desamor. La mujer fué condenada a ser perseguida
eternamente por el caballero una vez muriera.
- Nastagio ve una situación similar a la suya y la posible solución a
esta. Invita a todos a una comida en el bosque de pinos
esperando la aparición del caballero. Esta termina pasando por
delante de todos y Nastagio explica la historia. La chica termina
aceptando el compromíso.
- 4 tablas. La 4a es el banquete nupcial de la pareja.
- Utilitzación más convencional de la perspectiva.
(Botticelli: Marte y Venus)
- Venus vestida, terrenal, la única capaz de seducir a Marte.
- Marte durmiendo, vencido por la belleza de Venus.
- Medios cabritos con bañitas que hay por el medio identificados
con la pasión, los sentimientos irracionales. Juegan con las
armas de Marte emblemas bélicos inofensivos por el poder del
amor.
(Botticelli:
Anunciación)
- Abandono del
naturalismo y
suavidad de las
formas.
- Más
contundente,
más volumetria,
más fuertes las
línias.
- Influida por la
pintura del norte, derivada de Mantegna más influencia
flamenca.
- Interior doméstico con una ventana al fondo con paisaje.
(Botticelli: La calumnia de Apeles)
- Carácter alegórico. Recreación de la pintura de Apeles. Historia
contada por Alberti, textos los cuales Botticelli conoce.
o Rey Midas en el trono con orejas de asno (mal gobierno)
escucha a 2 personajes (Sospecha e Ignorancia).
o Delante figura masculina oscura (Envidia), quien lleva del
brazo a Calumnia, figura femenina que lleva de los pelos al
calumniado, semi-desnudo. Ésta es peinada por la Intriga y
la Mentira, la cual la propician y la alimentan.
o El Arrepentimiento se encuentra más atrás, de negro, y és
el único que puede ver la verdad, aunque la mira de reojo
como si no la quisiera ver.
- Carácter más o menos mitológico. No religiosa pero si moral.
(Botticelli: Natividad
Mística)
- Totalmente arcaica.
o Jerarquia.
Simbolismo
explica el mismo
la temática:
Gloria celestial
después del
Apocalipsis (=
Concordia
después de las
convulsiones de
Italia).
- Concordia ejemplificada
por el abrazo entre ángeles y hombres en la parte baja de la
composición.
- 3 ángeles sobre el techo identificados con virtudes teologales.
- Arriba corte de ángeles bailando. Coronas colgando de unas
cintas emblema de Savonarolla. Posible afinidad de Botticelli
con él reivindicación.
