ART REMAKEART REMAKE_INTERTEXTOS_

Teoría de los Lenguajes2º GRADO

Lourdes Santamaría Blasco2012

ART REMAKE_INTERTEXTOS_

HomenajeRevisión

RecreaciónReinterpretaciónApropiacionismo

TraducciónCopia / fotocopia

• 1.1.Cuerpo como Lenguaje Visual Plástico =

• Interpretación Académica: Artes Plásticas / Historia del Arte / Iconografía / Contexto sincrónico_ diacrónico

• 1.2.Lenguaje Teórico Analítico =

• Representación / Presencia / Expresión / Signo / Significante / Significado.

1.1.-UNIDAD DIDÁCTICA 1 =CUERPO / IMAGEN / CONCEPTO = OBRA + TEXTO

• Representación / Presencia / Expresión / Signo / Significante / Significado. Sintáctica y Semántica del Cuerpo= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono,

Ironía, Sinécdoque. Intertextualidad, Hibridismo

• 1.3.El Cuerpo cómo parte del imaginario colectivo=

• Mitos y Arquetipos, Estereotipos y Construcciones Culturales.

• 1.4.Crítica textual= INTERTEXTOSEstructura / Documentación / Editar / Sintetizar /

Interpretación y valoración personal / Conclusiones

LENGUAJE VISUAL PLÁSTICOSIMBOLO

LENGUAJE TEORICO ANALITICOCONCEPTO

BACKGROUNDCARGA CULTURALCONOCIMIENTOS

INTERPRETACIÓN PERSONALGUSTOS / INQUIETUDES

INTERESES

INTERTEXTOSDOCUMENTACIÓN

INVESTIGARDESARROLLAR LENGUAJE PROPIO

OBRA / TEXTO / CUERPO / IMAGEN

• 1.4.Crítica textual= Estructura / Documentación / Editar / Sintetizar / Interpretación y valoración personal / Conclusiones

SELECCIONARELEGIR

DESCARTAR

CONCRETARRESUMIR

SINTETIZAR

INDICETEMAS

CAPITULOSIMAGENES

NOTAS PIEBIBLIOGRAFIAAUDIOVISUAL

INTERNET

ESTILO PROPIOTALENTOFACTOR X

ESTRUCTURARTRABAJO / TEXTO

Sesiones prácticas: Unidad didáctica 1 / temas 1+ 2 + 3 + 4

1. Estudio de casos con ejemplos gráficos escogidos por los alumnos/profesora y comentarios analíticos

sobre el cuerpo como=

Representación / Presencia / Expresión /Signo / Significante / Significado.

Sintáctica y Semántica del Cuerpo= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono, Ironía, Sinécdoque.

Intertextualidad, Hibridismo

2. Proyecto intertexual “ART REMAKE” entre diversas artes + lenguajes + significados + tropos = nueva obras

2.1.Realizar una serie fotográfica basándose en obras plásticas o virtuales a escoger, referentes al cuerpo como arquetipo,

estereotipo, construcción cultural, mito… teniendo en cuenta igualmente el punto 1

2. 2. Se trata de analizar los significados de una obra clásica o contemporánea y recrearla mediante una puesta en escena que contemporánea y recrearla mediante una puesta en escena que

obtenga una nueva imagen que ponga en valor otros significados + contemporáneos.

2.3. Por qué se elige una imagen/referente= Símbolo, Metonimia, Metáfora, Símil, Ícono, Ironía, Sinécdoque.

2.4. Por qué se escoge revisarla/recrearla siendo fiel o infiel al referente (ironía, burla, perversión de lenguaje, etc.)

2.5. La puesta en escena significa que toda la escenografía, atrezzo, maquillaje, iluminación, etc.. se ha de realizar

mientras se realiza la foto, en lugar de después; abstenerse de añadir Photoshop

2.6. Consultar como referentes obras de arte clásicas y contemporáneas:

pinturas, dibujos, collages, fotografías, esculturas, cine, performances…

SERIE FOTOGRÁFICA=SERIE FOTOGRÁFICA=Homenaje / Revisión / Recreación / Reinterpretación /

Apropiacionismo /Traducción / Copia / fotocopia

1º Retrato / 2º Autorretrato / 3º Dúo / 4º Grupo /5º Paisaje con ser humano / 6º Fotograma de película /

7º Escultura o cómic / 8º Objeto inanimado /Al menos una Foto B/N

Realizar el making off en vídeo

Art remake_IntertextosDocumentos y enlaces_ Imágenes y textos

http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/

http://www.metapedia.com/wiki/index.php?title=Main_Page

http://www.metapedia.com/wiki/index.php?title=Contemporary_Art_Discussion:_Spri

ng_2008:_Week_12

http://historiadelartecuatro.blogspot.com/2011/11/apropiacionismo.html

http://www.booooooom.com/2011/09/27/remake-a-project-by-booooooom-and-adobe/

http://www.vice.com/read/photos-miranda-july-136-v16n9

https://www.facebook.com/booooooom

http://www.booooooom.com/2011/10/04/remake-submissions/

http://www.booooooom.com/2011/12/19/remake-finalists/

http://www.youtube.com/watch?v=erbd9cZpxps

MUY RECOMENDABLE ESTE VIDEO: 70 million by Hold Your Horses! (OFFICIAL MUSIC VIDEO)

I_ART REMAKEHomenaje / Revisión / Recreación / Reinterpretación

Apropiacionismo / Traducción / Copia / fotocopia

Ejemplos y propuestas

Cindy ShermanOutumuro

Yasumasa MorimuraOlaf BreuningJean Luc Verna

Cindy Sherman (Nueva Jersey, 1954) La fotógrafa de las mil máscarasAsume todos los roles: fotógrafa, modelo, maquilladora, estilista, peluquera...Cuestiona el mundo de la moda, que puede no ser tan bello como lo cuentan

Con 170 imágenes, la exposición muestra su evolución desde los años 70Prótesis, pelucas, disfraces, maquillaje... Sherman lleva tres décadas jugando a 'travestirse' frente a la cámara. Ha sido prostituta, pin up, víctima de la moda, payaso, dama decrépita de la alta sociedad...Un juego irreverente y de apariencia inocente que oculta más de una crítica a la sociedad que somos.El Museum of Modern Art de Nueva York (MOMA) recorre ahora -y hasta el 11 de junio- esos años de

trabajo a través de 170 imágenes -la mayor retrospectiva que se le ha dedicado hasta la fecha-, en las que se ve su evolución desde mediados de los 70. En ellas, Sherman asume todos los roles: fotógrafa, modelo,

directora de arte, maquilladora, estilista y peluquera. Nadie más que ella interviene en el proceso.

Pionera del postmodernismo, Sherman ha puesto el ojo de mira en la industria de la moda y la perversa construcción de la femineidad. En sus esperpénticos autorretratos se percibe una sátira hacia las mujeres obsesionadas con la la femineidad. En sus esperpénticos autorretratos se percibe una sátira hacia las mujeres obsesionadas con la

juventud, que recurren al excesivo maquillaje, al bótox, a la silicona o a la cirugía estética. Y al mundo de la moda, que puede no ser tan bello como lo cuentan.

De payaso a dama pictóricaPero no han sido sus únicos 'personajes'. En la retrospectiva se incluyen las míticas 'Untitled Stills' -ninguna de sus

fotografías está titulada-, que comenzó a disparar a los 23 años inspirándose en las películas en blanco y negro de las décadas de los 50 y 60, adoptando clásicos papeles femeninos en decorados de películas que nunca existieron. Fue el

trabajo que lanzó su carrera y la convirtió en el icono visual que es hoy. También las fotografías que tomó por encargo de la revista 'Artforum' a principios de los 80, en las que asume los papeles de fotógrafo y musa en un ambiente que

retrotrae al barroco, el renacimiento, el rococó o el neoclasicismo.O sus retratos históricos (1988–1990), en los que asume el papel de protagonista de diversos cuadros famosos. Hay

imágenes de las series‘ Cuentos de hadas', 'Catástrofes', 'Imágenes de sexo' o la que dedica a los payasos, centrada en captar estados de ánimo que van desde la pasión a la tragedia. Y no faltan sus trabajos más recientes, de mujeres

mayores de la alta sociedad que luchan por no salirse de los estándares estéticos.Son fotografías pero esconden mucho más: humor, teatro, crítica, misterio... Puro reflejo del histrionismo que nos rodea.

Left: Michelangelo Caravaggio, Bacchus, 1598

Right: Cindy Sherman, Untitled #224, 1990

Blanca Portillo. 'Retrato de la reina María Tudor', de Antonio MoroAitana Sánchez-Gijón. ‘Atorretrato’, de Elisabeth L. Vigée Le Brun

cotizada retratista, amiga y confidente de la reina María Antonieta. “Una mujer fascinante, que se sale del rol femenino establecido”.

María León. ‘La condesa de Chinchón’, de Goya

•http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/02/actualidad/1330686688_604289.html

Yasumasa Morimura (Osaka, 1951)

nació en Japón pocos años después

del fin de la Segunda Guerra

Mundial, acontecimiento que supuso

profundos cambios en las relaciones

entre Japón y Occidente. Estos

cambios influyeron intensamente en

su educación y en su posterior obra.

Comenzó su formación en Osaka,

hasta que en 1975 obtuvo una beca

Yasumasa Morimura

hasta que en 1975 obtuvo una beca

para la Kyoto City University of Art,

donde permaneció estudiando

diseño hasta 1978. Desde sus

primeras creaciones se observa la

base dualista de su obra (Oriente

frente a Occidente, lo femenino

frente a lo masculino, lo propio y lo

extranjero, lo tradicional y lo

contemporáneo...), así como el eje

determinante de toda ella: el

concepto de identidad.

A mediados de los ochenta incorporó la fotografía a su obra. A través de la cámara, Morimura

analiza los complejos intercambios culturales entre Oriente y Occidente y denuncia la

imposición cultural y económica de Occidente sobre Japón. Asimismo, rechaza otras oposiciones

como predeterminadas, poniendo en tela de juicio la identidad sexual, cultural o nacional,

denunciando una globalización desequilibrada e impositiva. Morimura ha sido englobado en el

grupo de artistas de los setenta que utilizaron la técnica del “apropiacionismo”.

Mediante este procedimiento, el artista se

apropia de imágenes clásicas del arte

occidental para reinterpretarlas y recrearlas

dándoles una nueva significación. De este

modo, Morimura cosifica la obra (gran

influencia de autores como Marcel Duchamp o

Andy Warhol), del mismo modo en el que

siente que el pueblo japonés ha sido cosificado

por la opresión occidental. A pesar de que su

obra generalmente la desarrolla en fotografías

a color sobre lienzos u otros soportes, también a color sobre lienzos u otros soportes, también

realiza audio/vídeo-instalaciones, e incluso

colabora en giras teatrales desde el año 2000.

Sin embargo su trabajo siempre ha gozado de

aspecto teatral: el propio Morimura es el actor

de su obra. Mediante un elaborado maquillaje

y un agudo narcisismo, se transforma en los

personajes de los grandes clásicos, dando una

nueva identidad a las grandes obras canónicas.

Palais de Tokyo Summer Openingwww.palaisdetokyo.comwww.olafbreuning.com

Palais de Tokyo just inaugurated the summer cycle of exhibitions with a crowded dj set, presenting two main exhibitions:

Olaf Breuning, The Art Freaks and Robin Meier & Ali Momeni, The Tragedy of the Commons.

Palais de Tokyo is undergoing in 2011 a remodeling of its exhibition spaces and will reopen in its entirety in spring 2012.

This “work in progress” birth new creativity and the museum improvises and invites artists to develop the building’s new and intervening spaces.

http://next.liberation.fr/culture/06013964-monstrueuse-parade-au-palais-de-tokyo

http://video.liberation.fr/video/iLyROoaf2gL9.html

Depuis le 8 juillet, de grandes photos de corps peints «à la manière de» sont pendues au plafond du Palais de Tokyo. Oeuvre de l'artiste suisse Olaf Breuning, cette galerie de

portraits monstrueux et évocateurs est aussi un hommage à l'art moderne et contemporain

. Une galerie de «freaks».

II_ART REMAKEII_ART REMAKERetrato

AutorretratoSurrealista & Pop Art

“Self Portrait as a Tehuana

(Diego on My Mind)”, Frida Khalo

remake by Eda Te

“Portrait of Frida Kahlo”

remake by Danilo Ursini

“Portrait of Frida Kahlo” remake by Ariel Levin / remake by Mine Kaplangi

“Self Portrait with Cropped Hair”

by Frida Kahlo, remake Emilie Esders

“The Two Fridas”, Frida Khalo,

remake by Claire Ball

Genevieve Blais

“St Rose of Lima” by Carlo Dolci

Elena Orsina

“Bacchino” by Caravaggio

Massimiliano Vermi

San Giovanni Battista” by Caravaggio

“Pot Pourri” by Herbert James Draper

remake by Tania Brassesco and Lazlo Passi

Norberto

Glynns Thomas

"Flaming June" por Frederick Leighton

“Le Désespéré”,

Delacroix, remake by

Stefano Telloni

Matt Martens

“Self-Portrait 1629″ by Rembrandt

Jodi Tychkowsky

“Gentleman with his hand on his chest”

by El Greco

“Narcissus” Caravaggio

remake by Ber Arce

“The Girl With The Pearl Earring”

by Johannes Vermeer

remake by Rafael Pires

“Lady with an ermine” remake by Jessica Wood

“Lady with an ermine”

by Leonardo da Vinci

remake by Justyna Wierzchowiecka

“Lady with an ermine” remake by Chiara Basso

Lucille Lawrence

“Young Girl With A Unicorn” by Raphael

Arvan Pratama

“Medusa” by Caravaggio

Ines Haufler

The head of Medusa”

by Peter Paul Rubens

Paulo Moura

“Mona Lisa” by Leondardo da Vinci

“Portrait of Battista Sforza” Piero della

Francesca

remake by Erica Nelson

Stefano Vittori

Guido Ricci

“Boy with a basket

of fruit”

by Caravaggio

“Napoleon I on his Imperial Throne”

by Jean Auguste Dominique Ingres

remake by Isabella Materne and Christiane

König

“Mademoiselle Riviere”

by Jean Auguste Dominique Ingres

Monica Ceroni

Paula Coraline

“Woman with Black Cravat”

by Amedeo Modigliani

“Girl with Ice Cream Cone”

remake by Stephanie Gonot

Niklas Enhag

“Woman with a guitar” by Georges Braque

“Girl reading a letter by an open window”, Vermeer

remake by Wanda Martin / remake by Johann Watzke

Justine Rioufrait

"La laitière" de Vermeer

“The Beaneater” by Annibale Carracci,

remake by Mark Bass

Portrait of Sylvia Von Harden”, Otto Dix

remake by Stephan Hoffman & SoYeon Kim

“The Artist’s Mother”

by James Abbott McNeill Whistler, remake by

Roxana Azar

Francis Bacon, remake Tanya Houghton

“The Infanta Margarita of

Austria” by Velazquez,

Jessica Rossi

Christian Strevy

Daniele Franchi

Tim Morrish

Ester Ch

“Morning Sun” by Edward Hopper

Nela Klicek

“Day After” by Munch

“The Day After” by Edvard Munch

remake by Chloe Van Overmeir

“Der Arme Poet”

by Carl Spitzweg

remake by Regina Speer

“Ophelia”

by John Everett Millais,

Brittany Herring

Donna Mathis Salter

“Skull with a burning cigarette”

by Van Gogh

Alexandre Mury

“Ugly Duchess” by Quentin Matsys

“Hope 1″ by Klimt

remade by Katie O’Neil

Yulia Vilensky

“Adele Bloch-Bauer I” by Gustav Klimt

Sybille de Chavagnac

“Le Baiser” by Klimt

Charlotte Davies

“Salon des Cent 1896″

by Mucha

I_ART REMAKEI_ART REMAKERetrato

AutorretratoSurrealista & Pop Art

“La bonne foi”, Magritte, remake by Noemi Mazzucchelli

Juan de Ezcurra /

Dann Ramirez /

Hadas Boneh

James Corbe

Adam Robinson, Munch, Petra Handin, Bradley Nash Burgess

Tim Morrish “Sweet Dreams Baby” by Lichtenstein

Emily Kiel

“Ohhh…Alright…” by Roy Lichtenstein

Andrew Tamlyn

“Woman in Bath” by Lichtenstein

Peterson Dias

“Drowning Girl” by Roy Lichtenstein

Matthew Entingh

“Marilyn Monroe” by Andy Warhol

Mine Kaplangi

“Elizabeth Taylor” by Andy Warhol

“Grande Odalisque”

by Jean Auguste Dominique Ingres,

remake by Patrick Richmond Nicholas

“Grande Odalisque”

by Jean Auguste Dominique Ingres,

remake by Craig White

Grande Odalisque, 1814

Jean Auguste Dominique Ingres,

VS Guerrilla Girls

Olympia Edouard Manet (1832- 1883)

Inspiré par Le Titien, Olympia fait scandale. Manet ne la présente pas au «Salon des Refusés», mais deux ans plus tard. Elle impose Manet comme LE peintre d’avant-garde.

De tous les peintres qui ont représenté la femme dans cette pose mythique d’odalisque, L’Olympia de Manet est celle qui me touche le plus, je trouve l’expression du modèle et son attitude si contemporaines, elle est fière et revendicatrice.

Pas une once de mollesse, de langueur, tout est sous tension.Nudité affirmée, métier assumé, Manet a su marquer une volonté incroyable dans le regard de son modèle.

Alors Barbie, nue dans une alcôve, se demandant si le personnage s’annonçant avec des fleurs méritera ses attentions… c’était un thème magnifique à traiter, le sourire de Barbie est si naïf !

Et je me suis découvert un talent de tapissière pour réaliser le matelas de soie rouge !

Magritte 1898 – 1967"L'Evidence éternelle"

Poésie, décalage, mélanges, j’aime l’onirisme des images de Magritte, ses petits chapeaux ronds qui se prennent pour des nuages ou ses vagues qui s’échappent de la toile. Ses titres qui brouillent l’esprit et Ses titres qui brouillent l’esprit et obligent à réfléchir au sens des mots… (« Ceci n’est pas une pipe « ). « L’évidence éternelle » fractionne la vision de la femme, une femme faite de morceaux chacun riche de fantasmes. Comme Barbie !

Le mépris film de Jean-Luc GodardUn scénario parfait, des acteurs magnifiques, et une atmosphère totalement oppressante.

Pourquoi cette image ?Bardot-Barbie, c’était inévitable pour moi. Similitude de coiffure, de style, d’attitudes.

L’image de ce couple qui explose à cause d’une suite de malentendus et de non-dits me donnait aussi la possibilité de faire intervenir Ken, compagnon de façade de Barbie.

Je suis aussi totalement fascinée par la Villa Malaparte, bloc de béton rouge perché au dessus de la mer, léguée par son propriétaire à la République Populaire de Chine.

I_ART REMAKEI_ART REMAKE

Teoría de los Lenguajes2º GRADO

Lourdes Santamaría Blasco2012