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18º Certamen “San Agustín” de Cerámica
Madola: el regreso de la pasiónAvilés, 9 de octubre / 6 de noviembre de 2012Centro Municipal de Arte y Exposiciones
COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN:RAMÓN RODRÍGUEZ
TEXTOS:RAMÓN RODRÍGUEZ
TRADUCCIÓN: ANA LOMBAO
ORGANIZA:MUSEO/ESCUELA MUNICIPAL DE CERÁMICA DE AVILÉS
PATROCINA:CAJASTUR
FOTOGRAFÍAS:DAVID MOLINER D.
AGRADECIMIENTOS DE LA ARTISTA: DAVID MOLINER M., PEPA JORDANA, ANABEL BARRIO Y RAMÓN RODRÍGUEZ
DISEÑO CATÁLOGO:r&r design
IMPRIME:GRÁFICAS RIGEL, S. A.
DEPÓSITO LEGAL:AS-3.233-12
El “Certamen San Agustín de Cerámica” nació en 1995 bajo los auspicios delAyuntamiento de Avilés –a través de la Escuela Municipal de Cerámica– y de Cajas-tur. El Certamen, que nunca fue competitivo, acoge en cada momento la obra dedestacados ceramistas; unas veces en amplias muestras colectivas, en ocasiones enplanteamientos más reducidos, respondiendo a una temática general o haciéndoseetapa itinerante de muestras organizadas en otros centros ceramísticos. Y hasta enuna ocasión, 2009, el Certamen viajó a la prestigiosa Bienal de Aveiro siendo unade sus actividades paralelas. A lo largo de los dieciocho años puede decirse que porsus convocatorias han pasado los más importantes ceramistas españoles y otrosmuchos internacionales. Su momento culminante fue el de la convocatoria de 2008–conmemorativa del 25 aniversario de la Escuela– que reunió una amplia muestrade obra cerámica de Tàpies, Chillida y Barceló.
La 18ª acoge una muestra individual –la primera que se celebra bajo estamodalidad– de la ceramista catalana Madola en atención a la calidad y trascenden-cia en el campo cerámico de su autora, que presenta al completo las piezas cerá-micas y los dibujos preparatorios de “Wagner”, su serie más reciente dedicada a laobra musical del compositor alemán. La exposición se completa con una pequeñaselección de otras obras de distintas series. Y, con la finalidad de aprovechar almáximo la estancia en Avilés de una de las figuras claves de la cerámica contem-poránea en España, la exposición se traslada al mes de octubre, período ya lectivoen la Escuela de Cerámica y en la que la artista dictará alguna clase magistral.
Pilar Varela DíazAlcaldesa de Avilés
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“Maria Àngels Domingo Laplana,para siempre y para todos Madola, esdesde hace décadas una de las más nota-bles ceramistas contemporáneas. Y yadesde los primeros párrafos debemos sercapaces de comprender que lo es –cera-mista y contemporánea– porque se valede la tierra para expresarse…”.
Con las líneas que anteceden ini-ciaba, hace ya siete años, el texto intro-ductorio a su exposición en el Centro deArte Revillagigedo de Gijón. Y creo que noestá de más recordarlas en esta su nuevaaparición en Asturias, en el ámbito del“Certamen San Agustín de Cerámica” yconstituyendo –en base a su magisterio, sucompromiso, su afán innovador y divulga-dor con la cerámica– la primera muestraindividual que acoge la ya veterana con-vocatoria creada en Avilés y en 1995.
Que Madola es una artista apasiona-da con todo lo que hace no cabe dudaalguna; y que vuelca su pasión hacia aque-llo que siente y por lo que siente, tampoco.En su anterior muestra individual en Astu-rias, con obras de la serie Vasos y urnas,algunas de las cuales figuran en esta expo-sición avilesina, homenajeaba a una figuraclave para la cerámica española: TrinidadSánchez Pacheco; con la de Avilés lo hace
Madola: el regreso de la pasión Madola: the return of passion
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“Maria Àngels Domingo Laplana,for all time and for all of us Madola, hasfor several decades now been one of theoutstanding contemporary ceramicist.And rigt from the start we should be ableto appreciate that she is these things –aceramicist and contemporary– becauseshe uses the earth to express herself...”.
The above words opened the fore-word for her exhibition at the Centro theArte Revillagigedo in Gijón seven yearsago. And, in my view, it is important toremember them for her come back toAsturias to show her work in the “Certa-men San Agustín de Cerámica” contest.This will be the first individual exhibitionin the content’s 17th edition and this isdue to her skillfulness, her commitmentand her constant drive for innovation anddissemination.
No doubt Madola is an enthusiastof everything she undertakes; and thatshe puts all her passion into everythingshe loves and she is fond of, too. In herprevious individual exhibition inAsturias, with the series Vasos y Urnas[Vases and Urns], of which some pieceswill be shown in Avilés, she paid tributeto a key figure in the Spanish ceramicshistory: Trinidad Sánchez Pacheco; here
en primer lugar, desde los recuerdos dejuventud, a un músico –Richard Wagner–cuya música reinterpreta a partir de suscatorce óperas y transmuta –hasta podríadecirse que condensa dada la grandilo-cuencia de las composiciones y la esencia-lidad de las esculturas– para conformar laSuite Wagner. A esa serie se unen otras pie-zas, también agrupadas en series tituladasAguas Perdidas, Paisajes y Vasos Sagrados.Y en todas ellas, pone de manifiesto, comopor otra parte siempre ha hecho, su volun-tad de ir más allá de la materialidad del pro-cedimiento cerámico, de ennoblecerlo, deutilizarlo como un campo de experimenta-ción sobre el que vuelca colores, signos ytexturas que, casi siempre, devendrán ensímbolos y alegorías. Y eso sucede especial-mente en las pequeñas piezas que compo-nen la Suite Wagner en la que, como ya heindicado, Madola lleva a cabo una síntesistan perfecta que hasta nos podemos imagi-nar estar escuchando las partituras. Mont-salvat o Atada, paráfrasis de las óperas Par-sifal o La Boda, podrían ser dos claros ejem-plos de su voluntad de compendio, estadoal que ha llegado desde la reflexión y detodo un camino preparatorio representadoen la muestra por los dibujos que darán ori-gen a las piezas cerámicas.
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in Avilés she will first pay tribute, throughyouth memories, to a musician –RichardWagner– whose music she reinterprets tostart from his fourteen operas, which shetransmutes –we could say she even com-presses them given their grandiloquenceand essentiality of the sculptures– to cre-ate the Suite Wagner series. To this piecesothers have to be added up, also groupedin series like Aguas Perdidas, Paisajes yVasos Sagrados [Lost Waters, Landscapesand Sacred Vases]. All of them reflect, asshe has always done, her wish to surpassthe materiality of the ceramic process, toennoble it, to use it as an experimentalfieldwork on which pouring colours,signs and textures, which almost becomesymbols and allegories.
And that is what particularly hap-pens with the pieces that make up theSuite Wagner series in which, as it hasbeen stated before, Madola carries outsuch a perfect synthesis that we caneven imagine ourselves listening to thescores. Montsalvat or Atada, paraphrasesof the operas Parsifal or The Wedding,could be used as example of her will forreaching compendium, a state she hasgot to from reflection and a developmentpath presented in this exhibition through
Y otro tanto sucede con las otrasobras –de mayores dimensiones y deambición manifiestamente escultórica–en las que, en ocasiones, añade elemen-tos compositivos de materiales no cerá-micos, casi siempre metálicos comoplomo o hierro y en las que llama la aten-ción un marcado carácter figurativo; seestablece en ellas un correlato objetivoexpresado mediante la introducción desímbolos que remiten a figuras literariascomo Espriu –en Sinera–, movimientosartísticos –en Die Brücke–, lugares míti-cos –en Mont-serrat– u obras de arte quemarcan épocas –en La balsa de la medu-sa– y en las que busca la complicidad delespectador para completar una lecturaque traspase lo que sería la superficie delobjeto. En otras esculturas los elementosmetálicos se transforman en soportes for-males de unos paisajes esenciales, mini-malistas, en los que únicamente incorpo-ra elementos imprescindibles para dotaral conjunto un significado naturalista queacaba reforzando con sobrios toques deóxidos metálicos. Camí de sorra o El jardídels 5 arbres serían ejemplos claros deese grupo de obras más comedidas y aus-teras pero no por ello menos emocionan-tes y emocionadas.
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the drawings that originally have givenrise to the ceramic pieces.
The same happens with the rest ofpieces, that are strikingly figurative,–larger and clearly focused on sculpture–to which, sometimes, she adds non-ceramic compositional elements, usuallymetallic such as lead or iron; she estab-lishes an objective correlative by intro-ducing symbols referring to literature fig-ures as Espriu –in Sinera–, to artisticmovements –in Die Brücke–, to mythicallocations –in Mont-serrat– or to great art-works of all time –in The Raft of theMedusa– and in which she looks for thespectator’s complicity to achieve seeingbeyond the object’s surface. In othersculptures, the metallic elements turninto formal supports of essential land-scapes, minimalists, to which just thenecessary elements are added, thoseneeded to give the whole a naturalisticmeaning that she reinforces with pinchesof metallic oxides. Camí de sorra [Sandroad] or El jardí dels 5 arbres [The fivetrees forest] are examples of those seriesof more measured and austere pieces,but not less moving and moved.
What Madola has usually donewith her teaching and since the begin-
Lo que ha venido haciendo Mado-la desde su magisterio y desde los ya leja-nos años 60 del pasado siglo en quecomenzó su trayectoria profesional, hasido utilizar la expresividad de la materia,una materia que puede parecer pobre,hasta conseguir con ella sugerentes super-ficies, coloreadas o no, pero siempredotadas de magnetismo suficiente parainvitarnos a recorrerlas. Y si comenzába-mos el texto citando el comienzo de otroanterior pienso que es conveniente cerrar-lo con las mismas líneas que rematabanaquella presentación de las piezas deaquella exposición gijonesa en la que sesubrayaba que “…al igual que sucede conla materia –la tierra– que Madola tomacomo soporte de sus obras, todo se reci-cla, todo recomienza, todo retrocedepara, con nuevos impulsos, volver a avan-zar. Y lo hace tras purificarse en un fuego,convengamos que abrasador como debeser para todo artista que busque algo másque lo meramente superficial…”
De lo que no cabe duda es queMadola ha regresado y, con ella, su exal-tación de las maneras artísticas y supasión por la cerámica.
Ramón Rodríguez
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ning of her artistic career in the 60’s isusing the expressiveness of the material,a material that may seem poor, until shegets suggestive surfaces, coloured or not,but always full of enough magnetism toinvite us to look at them. And if weopened this foreword citing the begin-ning of a previous one, it would in myview be correct to put an end to it withthe same lines that closed the one pre-senting the pieces in that exhibition inGijón and that highlighted that “…just ashappens with the material –the Earth–that Madola uses as a support for herWorks, everything is recycled, everythingbegins anew, everything recedes, only toadvance again with new impulses. And itdoes so after being purified in fire, ascorching fire, as we know it must be forevery artist who seeks something morethan the merely superficial…”
No doubt, Madola is back and herexaltation for the artistic forms of expres-sion and her passion for ceramics areback with her.
Ramón Rodríguez
MADOLA
MADOLA (Mª Angels Domingo Laplana) (Barcelona, 1944)
Ceramic studies at the Escuela Massana (Barcelona), BA in Sculpture at the Fine Arts Schoolat the University of Barcelona.
She has participated in individual and group exhibitions since 1966 in Spain (Barcelona,Madrid, Valencia, the Canary Islands and Baleares, Seville, Pamplona, Gijón, Logroño, Zaragoza,etc.) and abroad (France, Belgium, Holland, Switzerland, Germany, Italy, United Kingdom, Portu-gal, Hungary, Slovakia, the United States, Mexico, Venezuela, Japan, China, Korea, etc.)
She has been awarded with several prizes; member of the International Academy of Ceram-ics based in Geneva and of the Work-Craft Council based in the UNESCO headquartes in Paris.
She has been invited by different public and private organisations to teach seminars and con-ferences on large-scale ceramic works, especially on public spaces.
Her artworks are part of different public, private and museums collections.
She has been awarded a grant by the Generalitat de Catalunya in support of the study of dif-ferent materials to be used in sculpture and its integration on public spaces. She works in large-scalepieces since 1988, as those created to be installed in Barcelona (Plaza de la Fuente Castellana),Road 340, Santa Coloma de Cervelló (Art i Natura), in Tarragona (La mà com a eina), in Manches-ter (Catalan Square), at Icheon Park in Korea (Memory Catalonia-Korea), Road to Premià de Dalt(Blave Roundabout) and on private spaces either in Spain and abroad.
She simultaneously works on her ceramic pieces, paper and graphic works since 1980.
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MADOLA (Mª Angels Domingo Laplana) (Barcelona, 1944)
Estudios de cerámica en la Escuela Massana de Barcelona, es licenciada en Escultura y doc-tora por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona.
Desde el año 1966 ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciuda-des de España (Barcelona, Madrid, Valencia, Islas Canarias y Baleares, Sevilla, Pamplona, Gijón,Logroño, Zaragoza, etc.) y en el extranjero (Francia, Bélgica, Holanda, Suiza, Alemania, Italia,Reino Unido, Portugal, Hungría, Eslovaquia, Estados Unidos, Méjico, Venezuela, Japón, China,Corea etc.)
Ha obtenido diferentes premios y distinciones; es miembro de la Academia Internacional dela Cerámica con sede en Ginebra y del Work-Craft Council con sede en la UNESCO de París.
Ha sido invitada por diferentes instituciones públicas y privadas para impartir seminarios yconferencias sobre la cerámica de gran formato, especialmente en espacios públicos.
Tiene obra en diversas colecciones públicas y privadas y en Museos nacionales e internacionales.
Ha sido becada por la Generalitat de Catalunya para el estudio de diferentes materiales conintenciones escultóricas y su integración en espacios públicos. Desde 1988 trabaja obras de granformato como las realizadas para Barcelona (Plaza de la Fuente Castellana), Carretera Nacional340, Santa Coloma de Cervelló (Art i Natura) en Tarragona (La mà com a eina), en Manchester(Catalan Square), en Icheon Park en Corea (Memory Catalonia-Korea), Carretera a Premià de Dalt(Rotonda Blave) y en espacios privados tanto en España como en el extranjero.
Simultáneamente a su obra en cerámica, trabaja sobre papel y, desde 1980, en obra gráfica.
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Atada II, 2011. Tierra chamotada blanca ,óxido de cobre y alambre, 15x40x13 cm.
Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
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Puerta de palacio, 2011. Tierra chamotada negra, tierra chamotada blanca y óxidos, 12x22x25 cm.
Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
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Pared, 2011. Tierra chamotada blanca, esmalte,óxido de cobalto, óxido de hierro y colorante,
39x28x10 cm.
Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
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Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
Código romano, 2011. Tierra chamotada blanca,porcelana, óxido de cobre y óxido de cobalto,
40x15x15 cm.
Dibujo, 2011.Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
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Errante II, 2011. Tierra chamotada blanca, tierra chamotada negra, esmalte y óxido de cobalto, 15x24x24 cm.
Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
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Monte de Venus, 2011. Tierra chamotada negra,porcelana, esmalte y colorante Rosa Pink,
30x11x11 cm.
Dibujo, 2011.Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
Escalda, 2011. Tierra chamotada negra, tierra chamotada blanca, esmalte y óxido de cobalto, 13x28x13 cm.
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Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
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El Rin, 2011. Tierra chamotada negra y engobe blanco, 11x29x12 cm.
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Dibujo, 2011.Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
Casa de los dioses, 2011.Tierra chamotada blanca,
esmalte y óxido de cobalto,29x12x13 cm.
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Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
Fragua, 2011. Tierra chamotada blanca, óxido de cobalto y plomo, 18x23x18 cm.
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Dibujo, 2011.Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
El anillo, 2011. Tierra chamotada blanca, óxido de cobre, óxido de hierro y plomo, 22x46x10 cm.
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Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 35x50 cm.
Barco de amores imposibles, 2011. Tierra chamotada negra, porcelana, esmalte, colorante y plomo, 12x30x10 cm.
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Dibujo, 2011.Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
Casas de Nüremberg II, 2011.Tierra chamotada negra, engobe,
32x26x13 cm.
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Dibujo, 2011. Técnica mixta sobre cartón, 50x35 cm.
Montsalvat, 2011.Tierra chamotada negra,
engobe blanco y esmalte,29x13x12 cm.
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Brocal, 2000. Tierra chamotada, esmalte y óxidos, 55x102x24 cm.
Cuadrado de plomo, 2002. Tierra chamotada, plomo, esmalte y colorante, 28x101x96 cm.
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El jardí dels 5 arbres, 2008. 90x50x90 cm. Tierra chamotada, esmalte, óxido y pie de hierro.
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Camí de sorra, 2008. Tierra chamotada, plomo, óxido y pie de hierro, 80x85x85 cm.
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En l'enfosquida del mar, 2008. Tierra chamotada, esmalte, óxido y pie de hierro, 90x55x90 cm.
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Mont-serrat, 2008. Tierra chamotada, esmalte, 32x70x10cm.
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Die brücke, 2008. Tierra chamotada, plomo, óxidos, 31x67x15cm.
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La font, 2008. Tierra chamotada, plomo, esmalte y óxido, 40x70x15cm.
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Sinera, 2008. Tierra chamotada, esmalte y óxido, 50x50x10cm.
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La balsa de la medusa, 2008. Tierra chamotada, esmalte y óxido, 30x62x11 cm.
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Vasos comunicantes, 2008. Acrílico, técnica mixtay lápices de color sobre tablero, 122x103cm.
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Vaso verde, 2012. Tierra chamotada, esmalte, óxido, 137x44x46 cm.
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Vaso rojo, 2012. Tierra chamotada roja, óxido, 100x60x60cm.
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Vaso de plomo, 2012 Tierra chamotada, plomo, esmalte, 105x55x55cm.
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Vaso bautismal, 2012. Tierra chamotada, esmalte, óxido, 90x59x59 cm.
Este catálogo terminó de editarse enoctubre de 2012, cuatrocientos añosdespués de que Miguel de CervantesSaavedra pusiese en boca del perroCipión la frase que sigue: “Unamuestra y señal desa verdad quedices nos dan algunos hombrecillosque a la sombra de sus amos seatreven a ser insolentes; y si acaso lamuerte o otro accidente de fortunaderriba el árbol donde se arriman,luego se descubre y manifiesta supoco valor; porque, en efeto, no sonde más quilates sus prendas que losque les dan sus dueños y valedores”.
