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1440
BARTOLOMÉ YARZA · ITSASO
https://ibartolomey.folio.uoc.edu
PROYECTO II · DOSIER DE PROYECTO
GRADO DE ARTES · UOC
19.06.2020 · V1
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ÍNDICE · LA PREVISORA
0. STATEMENT
1. PERFIL BIOGRÁFICO
2. DOSIER DE PROYECTO
TÍTULO DEL PROYECTO
FICHA TÉCNICA Y CRÉDITOS
ABSTRACT
DESCRIPCIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN
IMÁGENES Y DOCUMENTOSY RECURSOS
3. DOCUMENTACIÓN DE OBRA RECIENTE
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0. STATEMENT
La curiosidad y el querer entender todo lo que me rodea, me lleva a investigar y
experimentar en diferentes ámbitos y materias.
Mi curiosidad cruza límites que ni yo sabía que existían, intentando formarme y
nutrirme de la forma más global posible, para ser una persona más responsable
con mi entorno y con lo que me rodea. Y todo ello, es siempre sustentado y
potenciado por el feminismo. Ese movimiento, esa ola tan grande en el que llevo
nadando unos cuantos años, y en el que me quedan muchos rincones por
conocer.
El feminismo me ha abierto una nueva puerta de expresión personal, ha
potenciado mi pensamiento crítico para afrontar con fuerza y energía positiva
todas las situaciones cotidianas que rodean en el día a día a las mujeres y sus
cuerpos.
Ponerme las gafas moradas para entender mi entorno, el contexto donde habito,
la sociedad que transito, me ha aportado sabiduría y valor para afrontar,
investigar y tratar temas que podían en otra época estar silenciadas. Pero que
tienen cabida, en esta nueva ola de revolución femenina.
Todo ello se traslada a mi práctica artística. A través de diferentes herramientas
y técnicas, intento plasmar y reflejar diferentes temáticas que influyen en la
persona, en la mujer, en el cuerpo y en el espacio desde una perspectiva
feminista. Y que me trasladan a repensar sobre la situación de la mujer y su
cuerpo en la vida diaria, desde una estética brutalista.
Cada día, me levanto, me pongo mis gafas y trato de mirar, observar y analizar
para poder entender, digerir, plasmar y visibilizar lo que ocurre en nuestra
sociedad patriarcal.
¿Os animáis a poneros las gafas conmigo?
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1. PERFIL BIOGRÁFICO
Itsaso Bartolomé Yarza
Algorta, 1988
https://ibartolomey.folio.uoc.edu
https://bartolomeitsaso.wordpress.com
Diseñadora de interiores, creativa, entusiasta y soñadora. Siempre esperando
que se den nuevas situaciones para envolverme en nuevos escenarios y
nutrirme con nuevas experiencias. Con una visión organizada, detallista y
eficiente, trabajo en el espacio, de la mano de las personas y para las personas.
Especializada en diferentes ámbitos del diseño espacial, pero sobre todo
centrada por vocación, en el impacto que se puede realizar en la persona
mediante el diseño efímero. Transmitir para conseguir una emoción, es la base
que fundamenta mi trabajo.
Desde bien pequeña me apasiona el diseño, todo lo que rodea al espacio y las
sensaciones que transmiten los mismos. Por ello, desde mis inicios en la práctica
artística he influido de manera crítica sobre los espacios publico y privados,
generando emociones.
Mi primera intervención artística, la realicé sobre la barandilla de un balcón, y
que resultó ganadora del Primer concurso de balcones de Bilbao. Se trataba de
una intervención artística crítica hacia el uso de la bicicleta en el espacio urbano.
Ahí comenzó mi andadura sobre las intervenciones espaciales que generan
emociones en los visitantes, espectadores o ciudadanos.
Ese interés ha ido evolucionando para desembocar en proyectos centrados en
la mujer y en su cuerpo, con trabajos de fotografía y videocreación de diferentes
formatos.
Ahora descubro el ámbito del sonido como pieza clave para intervenir de forma
crítica en el espacio.
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2. DOSIER DEL PROYECTO
TÍTULO DEL PROYECTO
1440
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FICHA TÉCNICA
• Título: 1440
• Año o período de realización: Mayo – Junio 2020
• Técnica, medio y soporte:
Grabación y proyección de sonido en crudo y sintetizado.
• Dimensiones y duración:
Espacio exterior, duración de 24minutos proyectado en boocle.
• Forma de presentación y montaje:
Audio en espacio abierto o cerrado. El elemento de proyección de sonido
siempre oculto en el espacio urbano o espacio arquitectónico.
• Créditos de la imagen:
Imágenes incluídas en proyecto de plataformas gratuitas e imagenes
propias para documentación del proyecto
• Descripción:
Instalación sonora que visualiza con estilo brutalista el papel de la mujer
en la sociedad patriarcal, en concreto desde la perspectiva de la mujer
maltratada.
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ABSTRACT
1440 es el título de la obra y su duración, representan las 24 horas del día. En
concreto, las de una mujer maltratada y su realidad distorsionada, privada, y
radicalmente diferente a lo que proyecta hacia el exterior en su vida pública.
Una instalación sonora nocturna proyectada en espacios urbanos abiertos, y sin
cesar desde el anochecer. Se refleja así, una alarma que advierte de un peligro
existente, el maltrato hacia las mujeres.
La obra, vuelca un símil entre la vida pública y privada de la protagonista del
audio con los paisajes sonoros que nos rodean. Mientras hacia el exterior intenta
ocultar su vida privada, su realidad se oculta bajo la cotidianidad de los paisajes
sonoros habituales, en el momento privado esos temores salen a la luz
escuchando su caos distorsionado.
Se oye finalmente, su “grito” de dolor.
Mantén los sentidos abiertos para poder percibir el maltrato.
Aquí se da voz a todas las mujeres silenciadas.
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DESCRIPCIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN
Una obra rotunda y concreta dentro de un marco feminista, que da voz a la mujer
maltratada, y que visibiliza una realidad que está integrada en nuestras vidas, de
tal forma, que es parte de nuestro día a día. El punto de partida, es visibilizar en
los lugares más transitados, la voz de las maltratadas.
El contexto en el que se trabaja es el espacio urbano de la localidad de Algorta
en Bizkaia, especialmente en su entorno urbano central, en las plazas del pueblo
rodeadas de bares y parques, realmente transitadas hasta que entra la noche.
Aquí, cuando empieza la noche, empieza la instalación. En lugares en los que
durante el día se refleja la calma y la actividad de los habitantes, por la noche se
convierte en un lugar hostil y frío. Es por ello que esta instalación ocupa ese
espacio vacio dandole voz a una realidad que aún hoy en día sigue silenciada.
Se quiere realizar un simil entre la vida de la plaza y la vida de la mujer
maltratada. Durante el día la normalidad se oculta en los espacios urbanos,
mientras que por la noche, cuando la voz de la maltratada está encerrada y
silenciada, se le da voz en la calle, pudiendo escuchar su grito de alarma.
La pieza sonora estará formada por 2 etapas. Comienza con una etapa de
sonidos naturales tranquilos, del amanecer, los pajaros cantando, tranquilos, se
respira paz, se fusiona con sonidos naturales de la lluvia, las hojas de los árboles
meciendose al viento, así comienza el día, su día, como otro cualquiera. En la
segunda etapa, empieza el sufrimiento y se va intensificando, sobre la base de
paisaje natural, se sonorizan golpes que según transcurre la obra se van
potenciando en intensidad y ritmo. Esta etápa, termina con la representación del
dolor y el grito, que se genera mediante la distorsión en sintetizador de los
golpes, creando un sonido bruto y abstracto, que encaja en el ambito de la
musica experimental concreta y drone.
La proyección nocturana en boocle de los 24 minutos de duración, representa
cada hora de la vida de la mujer maltratada, que se escucha a la perfección
cuando la gente transita por el espacio, y que se llegaría a ocultar con la rutina
diaria durante las horas centrales del día, cuando el espacio está siendo
disfrutado por cientos de familias, abarrotado.
El montaje de la instalación se realiza de forma anónima, y sin hacer petición de
ocupación urbana, ya que se quiere trasladar la idea de que la mujer no da su
permiso para el sufrimiento, y aún así sufre. Por ello, se “ocupa” el espacio
sonoro de forma invasiva.
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Se colocan etiquetas con el abstract de la obra colgadas por el espacio para
llevar al transeunte a leer sobre lo que está ocurriendo, sobre lo que está
escuchando, y así, de esta forma, englobarle e introducirle en la realidad de la
instalación.
La oportunidad de dar visibilidad a esta realidad y dar voz a esta situación
mediante el sonido en espacios abiertos, genera reacciones de tensión y alarma
en un espacio generalmente reservado al ocio y la diversion, pero que se
transforma por la noche en un lugar inhabitado y solitario.
La oportunidad de visibilizar a las más silenciadas, mediante una instalación
sonora, nos hace conscientes de la situación que viven muchas mujeres en sus
vidas privadas, y así generar sensaciones en los transeúntes por el espacio.
El proyecto se relaciona con el espacio y con el transeúnte de forma casi natural.
El público general recibe una señal de alarma, y hace repensar sobre la violencia
de genero y sobre todo, nos sitúa en el ámbito privado de una mujer maltratada.
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IMÁGENES Y DOCUMENTOS
ESPACIO
Fotografías del espacio a intervenir: Plaza San Nicolas Algorta
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INSTALACIÓN
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ETIQUETAS
AUDIOS
REPRODUCIR: 12 MINUTOS INCIALES DE LA OBRA
REPRODUCIR: 12 MINUTOS FINALES DE LA OBRA
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3. DOCUMENTACIÓN DE OBRA RECIENTE
SALIMOS.
Esta pieza está dirigida a tratar la objetualización de la mujer. La mujer como
objeto perfecto, la mujer como símbolo de la feminidad, la mujer estereotipada,
la mujer que asume toda responsabilidad, la mujer superhéroe, la mujer que
finalmente siente culpabilidad. La vida de una mujer no es fácil en una sociedad
en la que se nos impone un papel, en la que se educa desde niñas a estar
siempre perfectas, una sociedad movida por los prejuicios y el qué dirán. Por
ello, esta pieza trata de reflejar las dos caras de una misma moneda.
La obra se centra en el valor estético que se le impone a la mujer en esta
sociedad capitalista y heteropatriarcal, y como ello afecta a la relación de una
consigo misma.
El objetivo es plasmar el dolor mudo frente a la presión social y como ello influye
en el aspecto más privado de la vida de una mujer. Llevar la presión a los
extremos, ver desde el cascarón, el desplome de la persona en su lugar más
íntimo, enfermedades silenciosas como la depresión y la bulimia.
ENLACE A OBRA: https://vimeo.com/372040887
• Autora: Itsaso Bartolomé Yarza
• Título: Salimos
• Año: 2019
• Duración: 2:56 min.
• Formato: 1920 x 1080
• Imagen: Blanco/Negro
• Música: Marsella
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ASKE
La obra realiza una fusión, un símil y crítica entre la educación más personal y
privada con la educación social más generalizada. Para ello se utilizan videos
apropiados, videos caseros familiares y videos sociales y políticos actuales.
Se refleja una educación familiar basada en la confianza, el cariño, donde la
familia educa en la libertad, para un futuro libre, fuerte, autosuficiente. Se
contrapone a ello la visión de la calle, la sociedad supuestamente democrática,
los discursos incoherentes de políticos, violencia por defensas ideológicas,
violencia policial y de estado, y en definitiva la opresión de un gobierno.
Mediante el montaje expresivo, rítmico y poético se genera una asociación de
ideas basada en la repetición y el loop de secuencias superpuestas, todo
inspirado en la generación de videojockeys de los años 90. Estos videos se
proyectaban en sesiones de raves y eventos junto con música electrónica
generando un efecto hipnótico que atrapa al espectador. Es precisamente el
objetivo de esta obra, el uso de este valor estético psicodélico, junto a la música
electrónica, añadiendo mensajes subliminales en texto, genera una reflexión
entrelazando y relacionando contextos, durmiéndonos ante una realidad.
La educación basada en la libertad vs la educación basada en la obediencia.
Esta pieza trata de reflejar las dos caras de la vida.
Sueña nos dicen, pero siempre con límites.
ENLACE A OBRA: https://vimeo.com/375271671
• Autora: Itsaso Bartolomé Yarza
• Título: Aske
• Año: 2019
• Duración: 5:58 min.
• Formato: 1920 x 1080
• Imagen: Color
• Música: Blastoyz – Mandala
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MONOTONY
Esta videoinstalación, trata de realizar una crítica hacia el uso de las redes
sociales y la artificialidad de lo que se publica, realizando una cuenta alternativa
en la que sólo se publique la vida monótona de una persona protagonista. A su
vez, esta videoinstalación tiene la vocación de ser una performance donde cada
espectador pueda interactuar con la misma, compartiendo su propia monotonía
en el perfil público de la instalación. De esta forma se genera una obra
participativa en este mundo cada vez más individualista, separado de la persona,
y cada día más cercano a la tecnología que nos rodea y nos aprisiona.
Mediante una instalación multicanal en la que sobre el suelo de un espacio que
representa una habitación con una ventana abierta a una luz artificial teatral y
cálida, se colocan 3 objetos tecnológicos. Por un lado, un ordenador, en el cual
se proyecta de forma estática un video sobre lo que ocurre durante las 24h en la
habitación del protagonista. Por otro lado, una Tablet, en la cual se proyecta de
forma fluida un video en boocle sobre escenas monótonas de la vida del
protagonista. Y, por último, un móvil, el móvil del protagonista con su red social,
en este caso instagram, en la que se pueden observar sus publicaciones sobre
su rutina, trasladando esa sensación triste y plana a una red social en la que
generalmente todo lo publicado se trata con alegría.
Es aquí donde el espectador entra en acción, y puede publicar escenas también
en esta cuenta de la red social.
ENLACE A OBRA: https://vimeo.com/383596600
• Autora: Itsaso Bartolomé Yarza
• Título: Monotony
• Año: 2019
• Duración: 24 horas Resumen: 3:12 min.
• Formato: 1920 x 1080
• Imagen: Blanco y negro
