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1. Michelangelo Merisi Caravaggio - Facultad de Diseño y ...fido. · PDF fileartista manierista y rey del tenebrismo, ... parecían muy vulgares y excedían de naturalismo deseado

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  • 1. Michelangelo Merisi Caravaggio

    Pintor proveniente de Italia perteneciente del Barroco, reconocido no solo por su

    pintura si no que tambin por los fuertes episodios que le ocurrieron en la vida. Fue un

    artista manierista y rey del tenebrismo, hizo uso del claro oscuro en las figuras y

    objetos que pintaba, hacia del realismo su principal objetivo trataba de mostrar un

    reflejo del propio espectador. Rechazaba la belleza, pintaba las cosas tal cual las

    vean sus ojos, para el fue ir por el camino de la verdad. Caracterizaba sus cuadros en

    escenas tales como bodegones, teatros o mesas con naturaleza muerta. Ya desde el

    principio se notaba que le gustaba representar juegos de luces y sombras, las utilizaba

    para darle volumen y profundidad a los dramatismos que intentaba representar.

    Principalmente pintaba obras de tipo religioso y trabajaba para grandes comits de la

    poca. Algunas de sus obras maestras fueron rechazadas por las iglesias ya que les

    parecan muy vulgares y excedan de naturalismo deseado. Aunque si existan

    quienes se opian al clero y si vean la belleza de sus pinturas tal cual como las vea

    Caravaggio aunque no eran la mayora.

    En sus obras se puede interpretar muy bien la accin dramtica que quera

    representar. Tambin conocido por utilizar leo en la mayora de sus obras y trabajar

    sobre lienzo.

    Para sus trabajos no solo hacia de lo religioso algo vulgar si no que tambin rompa

    con uso de personas contratadas o bellas, al contrario de esto Caravaggio presentaba

    en sus cuadros a personas enfermas, en mal estado o prostitutas de la calle.

    El tenebrismo en ese momento estaba caracterizado por los contrastes de luz de luz

    violentos, se denomino as tambin por la gran cantidad de sombras y oscuridad que

    brindaban esas pinturas. Se utilizaban para darle intensidad, y resaltar el volumen y la

    profundidad de los personajes.

  • 1.2 Vocacin de San Mateo

    En esta obra se pueden distinguir los planos, el superior regido por una venta y el

    inferior en donde estn las personas. La luz que proviene del lateral derecho, no

    parece una luz dorada y nada mas da la sensacin de ser un personaje mas en esta

    obra, esta sirve para representar aun mas el dramatismo de la pintura, aunque en el

    fondo aparecen las tinieblas o sombras, estas son las que le dan profundidad volumen

    a los personajes. Se ve nota que en esa poca el negro era un color base en las

    pinturas y los colores iban por arriba. Toda esta representacin da sensacin de que

    esas personas estn en una penumbra repleta de oscuridad cortada por ases de luz

    blanca con un toque dorado que dan realismo a las caras y los gestos que estaban

    haciendo los personajes en ese momento.

    Parece ser que en esta pintura el artista no busco un tipo de hombre determinado si no

    que juntabas a los jvenes con los mas viejos, vestidos con ropa de la poca en la

    que estaba situada la obra y se nota la interpretacin del color, los colores se ven

    representados oscuros ya que as los vea el pintor, como se nombro antes era

  • realismo puro y por falta de luz se notan unos verdes y rojos mas oscuros de lo

    normal.

    2. Annible Carracci

    Pintor Barroco italiano y principalmente polo opuesto de Caravaggio, a Carrcci le

    aceptaron las pinturas desde el primer da, el para los ojos del clero si sabia

    representar lo idea y la belleza, para el no todo lo real debera ser representado en

    sus obras, el se dedicaba a corregir la naturaleza, quitaba todo tipo de imperfecciones

    y le interesaba representar las cosas como deberan ser o como le gustara verlas a

    los dems. Se lo consideraba un pintor eclctico porque le gustaba representar en sus

    obras las caractersticas que las le gustaban de otros artistas ya reconocidos,

    buscaba equilibrio en sus obras y para eso estudiaba la composicin de cada una, le

    gustaba la estructura clsica de las personas a las que pintaba no buscada conmover

    al espectador y al contrario de Caravaggio hacia uso de la luz de una maneras mas

    uniforme, el rechazaba los contrastes, se ve claramente que fue un hombre al que le

    gustaba el dibujo ya que representaba con gran claridad sus obras.

    La mayora de sus obras eran del tipo mitolgico, religioso y lo hacia al igual que

    Caravaggio con leo. Tambin se lo consideraba un pintor manierista, por la armona

    con la que pintaba y se vea vitalidad en sus obras el perteneca al clasicismo.

    2.1 Triunfo de Baco y Ariadna

  • En esta obra se puede observa la gran diferencia entre la pintura de Caravaggio y esta

    de Carracci, se pueden ver que el negro deja ser de el el centro de la atencin con

    ases de luces que lo atraviesan, esta vez se puede observar luz plena, repleta de

    colores calidos con sombras que apenas aparecen para destacar detalles de la misma

    obra. Adems se puede destacar la manera en la que el pintor destaca los cuerpos

    humanos desnudos, se nota tenia la intencion de representar la belleza en estas

    personas, destaco sus cuerpos voluminosos adems de querer destacar un triunfo

    rodeado de personas que le dan poder. No los respresnto como unas personas

    cualquiera si no como mitologicas y hasta sensuales con podes que llaman la

    atencin.

    3. Edgar Degas

    Pintor del siglo XIX neoclasicista en un principio y ms tarde fundador del

    impresionismo. Como tuvo una formacin un tanto clsica con la cual rechazo el aire

    libre para pintura como lo hacan otros artistas de la poca, el se dedico a pintar en su

    taller, le gustaba pintura temas variados, la mayora de sus obras pasaron en teatros,

    cafs, centros de danza y ballet, carreras de caballos, desnudos sobre todo de

    mujeres en su mayora buscaba prostitutas de la poca.

    El simplemente intentaba atrapar lo que estaba ocurriendo en el momento como si

    fuese una fotografa, para esto utilizaba pasteles con colores de lo mas brillantes

    trataba de pintar rostros con gran expresividad. Le apasionaban las escenas con luz

    artificial algo que en ese momento ya no se estaba utilizando con frecuencia, ademas

    de eso abndona formalmente el oleo para dedicarse plenamente al pastel aunque mas

    tarde cuando empieza a hacer retratos de mujeres desnudas vuelve a hacer uso del

    oleo

  • 3.1 La clase de danza

    La danza fue uno de los temas mas frecuentes en las obras de Degas, le gustaba

    pintar ensayos y descansos. Este cuadro hace que una pintura se la parezca lo mas

    parecida a una fotografa capto con lujos de detalles toda la escena, se perfecto como

    un profesor da una clase mientras algunas alumnas escuchan y otras practican, se

    nota que para representar esta imagen el artista tuvo que realizar varios bocetos, ya

    que no debe ser de gran facilidad representar tantos detalles y adems detalles fsicas

    como la realizacin fsica de las alumnas para ser representada con claridad de una

    sola vez. Esto es lo que ayuda al pintor a poder detallar parte por parte de esta obra

    de arte.

    Para esto uso tonalidades un tanto pastel y una cantidad de reflejos lumnicos que

    realzan la vestimenta de las bailarinas. Adems de los colores tierras que apareen

    resaltados con colores mas vivos visibles sobre todo en los lazos de las faldas de las

    bailarinas.

    Son increbles los detalles que se encuentran en esta pieza, desde las bailarinas

    terminando el ensayo, hasta las que ya acabaron, tambin aparece un pequeo perro,

    un piano con una bailarina encima, todo hace parecer que fue una pintura espontnea

    aunque no lo sea as.

  • Uno cuando ve esta obra piensa en el gran protagonista al maestro de las bailarinas

    pero si uno mira con un poco mas de atencin se puede destacar que la profundidad

    es el protagonista parece un saln interminable, quizs sea por las lneas diagonales

    con las que jugo para realizar el suelo del espacio hasta se llega a ver un gran parte

    del zcalo del techo mientras que del otro lado no se puede apreciar esto hace mas

    alusin todava a que esto podra ser tranquilamente una fotografa, otras de las

    cualidades que son protagonistas son los movimientos que pudo captar el artista y

    adems que la mayora de las bailarinas tengas poses diferentes y todo esto tambin

    gracias a la luz que ayuda a visibilidad de estas bailarinas, esta luz proviene de la

    venta derecha del saln esto es as ya que el mismo pintor puso un espejo que la

    refleja esto deja que el lugar parezca mas amplio y que se puedan ver bien todas las

    bailarinas en sus puestos.

    4. Joseph Mallord William Turner

    Artista Ingles, del 1775, amante del romntico otro gran fundador del impresionismo y

    sobre todo un paisajista por excelencia. Es reconocido por ser el pintor de la luz, no

    solo era conocido por sus pinturas en leo si tambin por las que hacia con acuarelas.

    Le interesaba la pintura sublime, les interesaba retratar los desastres naturas, as

    como catstrofes, hundimientos de barcos y entre otros factores en sus lienzos.

    Aparecen muchas obras con le poder violento del mar tirando barcos y hundindolos.

    En sus pinturas representaba y generaba luminosidad, fluidez. Con el tiempo fue

    dejando de lado el leo y se centro en la luz pura este si que es la oposicin de

    Caravaggio.

    Por otro lado la llegada de la pintura en pomo es la que permite a los artistas dejar sus

    talleres para poder pintar con facilidad e

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