28

1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Catálogo de la exposición colectiva 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando, realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Septiembre de 2014.

Citation preview

Page 1: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando
Page 2: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando
Page 3: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

1 . 2 . 3 . GRABANDO1 . 2 . 3 . TATUANDO

BOGOTÁ SEPTIEMBRE DE 2014

Page 4: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

CORPORACIÓN UNIVERSITARIA MINUTO DE DIOS

Rector GeneralDr. Leonidas López HerránRector Sede PrincipalP. Harold Castilla Devoz, cjm

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ

DirectorGustavo Ortiz Serrano

Coordinador Curaduría y ColecciónJuan David Quintero Arbeláez

Asistente AdministrativoFabiola Duarte

SecretariaAlexandra Ferrucho

Diseño y DiagramaciónYuli Marcela Vargas

CarátulaAndrés Trujillo

FotografíaAlejandro Triana y Artistas participantes

ImpresiónPanamericana Formas e Impresos S.A

MontajeEquipo MAC

ISSN: 1909 - 3543

Coordinador de ComunicacionesAlejandro Triana Laverde

Coordinador Centro de DocumentaciónWilmar Tovar

CuraduríaJuan David Quintero y Santiago Rodríguez

Page 5: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

El tatuaje es una de las formas más antiguas de diferenciación que ha tenido el ser humano, por un lado le da la identidad al grupo que pertenece como lo vemos en la mayoría de las tribus y grupos humanos que prevalecen hasta hoy, por otro lado le permite manifestar con su cuerpo una identi-dad mucho más allá del aspecto netamente físico.

La relaciones entre tatuaje y la música hun-den sus raíces en lo más profundo del historia y de la prehistoria, no sabemos en qué momen-to estas dos manifestaciones se fusionaron o en que momento alguna de ellas tuvo preemi-nencia, lo cierto es que han venido caminan-do de manera conjunta a veces es un poco más distanciadas y otras veces mucho más unidas para darle identidad a todo ese universo simbó-lico que rodea la complejidad del ser humano.

Si el tatuaje es una marca, la música es el lazo que une, que congrega a todos aquellos que por así decirlo, están marcados, están señalados. Mu-chas marcas corporales desde la antigüedad han significado: pertenencia, dedicación, vocación, comunidad y en esencia misión; es así que en algunos grupos humanos el hecho de tatuarse o de hacerse una marca en el cuerpo significaba la pertinencia, llegar a un estado adulto, hacer un pacto con Dios, como es el caso de la circunci-sión, todo esto tiene que ver con la profunda con-cepto ritual que tiene el ser humano. Para todos nosotros el generar rituales a partir de las accio-nes, de los hechos que vivimos significa mucho.

El ritual es una forma de consagrar lo habi-tual, lo que por costumbre realizamos, de esta manera se supera un mero hecho repe-titivo y se convierte en algo trascendental.

Un tipo particular de música, una concepción es-pecial del mundo, los hechos y las acciones cotidia-nas que practica un grupo humano se convierten inmediatamente en sus elementos identificadores, por eso vemos como determinados grupos hu-manos se identifican por su música, su caligra-fía, su forma de marcarse o su forma de vestir.

Si bien es cierto que la práctica del tatuaje fue marginada y hasta excluida socialmente, espe-cialmente en occidente, en las últimas décadas ha tenido un esplendoroso renacer y una acep-tación cada vez mas creciente en todas las gene-raciones; esto ha hecho surgir multitud de loca-les, con una estética particular, a los que acuden personas de toda edad y condición a realizarse un tatuaje, un piercing o una modificación corporal.

Las razones son tan variadas como las perso-nas: una relación sentimental, la muerte de un ser querido, un cambio de look, el logro de una meta, el fan de una banda o un equipo de-portivo, la filiación religiosa o política, en fin puede llegarse hasta la razón de la sinrazón.

Esta muestra que presenta el museo de arte con-temporáneo de Bogotá es simplemente un peque-ño boceto de lo que realmente sucede alrededor del mundo del tatuaje y de la música, la forma particular cómo los grupos humanos en el siglo XXI han ido redefiniéndose, reconfigurándose, re-significándose para generar un mundo diferente.

REDEFINICIÓON DE LAS PRAÁCTICAS CORPORALES Y M USICALES

GUSTAVO A. ORTIZ S.Director MAC

3

Page 6: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

por la música, el ritmo de este gran personaje genera en mi una gran tranquilidad, me siento identificado con los mensajes en sus canciones y más aún comparto con él la visión que tenia sobre la mujer. También influía en que mi hermano menor y yo mientras disfrutába-mos de este gran estilo hacia que nuestros pensamien-tos fluyeran que tuviéramos más comunicación y com-partiéramos tiempo más que hermanos como amigos.

4

Bob Marley Lápiz

22,5 cm x 27,5 cm2014

La influencia musical en mi arte es de relajación y con-centración me ayuda a enfocarme más en lo que estoy haciendo, no tener distracciones en el entorno ya que el espacio en el que realizo mi trabajo hay un gran volumen de personas ya sean compañeros, clientes o simplemen-te acompañantes de la persona a la que estoy tatuando.

El retrato de Bob Marley fue realizado bajo la inspi-ración que este artista influye en mi, su gran pasión

ANDRES QUIJANO

Page 7: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

5

ANDRES TORRES

South Side 19Lápiz

34 cm x 23 cm2014

neobarroco presente en este arte de fronte-ra. Sumado a esto elementos industriales como los autos y la arquitectura aparecen para enla-zar la idea de intercambio cultural y simbólico. Mucho del arte chicano ha sido excluido de los museos importantes, así como de las instituciones culturales y artísticas. Las calles, el tatuaje y la música se han con-vertido en los espacios que articulan ese mensaje, des-de allí se comunica toda la carga social e ideológica de los latinos que las habitan; la mayoría de los artistas son jóvenes y nunca asistieron a una escuela de arte, es una expresión ideológica, un movimiento socio-político.

El arte Chicano, es el adaptado, recreado y reinter-pretado por los inmigrantes mejicanos en su contac-to con lo gringo a lo largo de la frontera. En el, usan elementos, conceptos y estilos estéticos, traducidos en un nuevo lenguaje. El barrio y la calle- se convierten en espacios de intercambio cultural donde el street art- y el grafitti transforman el paisaje urbano. Como dice Andrés Torres, autor de la imagen; “La obra re-presenta toda una vida y todo un sentir, materializa-do en arte”. Los elementos visuales más utilizados son: águilas, figuras prehispánicas y antropomorfas, figuras religiosas y vanitas lo que da un resultado

Page 8: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

ANDRES TRUJILLO

Para mi es de gran importancia la música al momento de realizar alguno de mis trabajos, considero la música una de mis mayores fuentes de inspiración. Con la mú-sica podemos ver e imaginar mil formas, a partir de un simple sonido, al igual que con la pintura, el dibujo y la ilustración podemos ser capaces de sentir miles de melodías y ecos que acompañan nuestros sentimientos.

Esta obra al igual que la gran mayoría de mis traba-jos, está inspirada en la música en general. En este caso se trata de una agrupación noruega llamada Ulver y su canción Blinded By Blood, del álbum Shadow The Sun. A medida que avanza de principio a fin, esta car-gado de una rareza desordenada que crea múl-tiples paisajes sonoros en la mente de quien tenga el gusto y el placer de escucharlo.

6

The Fadede Earth

Ilustración Digital50cm x 70 cm

2014

Page 9: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

7

CATALINA FONSECA

Experimento 1Video2014

Este es el experimento de tatuar guiada por un metróno-mo. Al registrar el ruido que generan las máquinas du-rante cada trazo sobre la piel, obtengo elementos que per-miten crear una sola pieza sonora añadiéndole una base rítmica. Inconscientemente tatúo sigo el ritmo y la melo-día de la música que esté escuchando, esta acción me hacepreguntarme sobre la posibilidad de organizar y ensamblar estos sonidos para crear algo nuevo. En esta prueba sonora el tatuaje es concebido desde su diseño como una composición sonora que ter-mina en convertirse en una composición visual.

Page 10: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

8

Tattoo MorfoInstalación

Medidas Varias2014

inteligente; me permite inyectar tinta por medio de la milenaria técnica del tatuaje, esto acompañado de un escenario estéticamente transgresor y puro.

CESAR ARDILA

Compongo desde el dibujo piezas eternas, com-plejas y elaboradas. Donde conceptos estableci-dos y diversos convergen generando una nue-va expresión artística, en el que la materia viva e

Page 11: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

CESAR GÓOMEZ

Volúmen 1Óleo Sobre

Lienzo100cm x 80 cm

2014

9

el cual puede ser similar al de un pintor, los dos mezclan, prueban, delimitan, juegan; sus mate-rias primas cambian, pero en el fondo, las trans-formaciones y procesos son muy similares.

Recordemos que el término “disc jockey” es acuñado por primera vez en 1935, y desde ese momento no ha detenido su afán de cam-bio, al igual que el “artista” en el campo visual.

La música, para Cesar Goméz, autor de la obra, no es solo un espacio de entretenimiento o diver-sión, esta obra se realizó con la “intención de plas-mar lo importante que es la música como parte de cada persona, algo que sale del interior, dándonos la oportunidad de interpretarlo de mil maneras, mil colores o texturas” En la imagen vemos como la mujer exhala una nube de objetos, texturas y colores que nos remiten a un universo musical. Sus audífonos nos recuerdan el trabajo del D.J,

Page 12: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

10

CON ORGULLO LO VOY

A LLEVAR A LA TUMBA

Juan David Quintero ArbeláezCuraduría

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

La Música ha sido un medio de expresión muy importante en todas las culturas del mundo. Ha estado presente en rituales, carnavales, ceremo-nias, funerales, celebraciones cotidianas, entre otras manifestaciones públicas y privadas.

En las culturas africanas, por ejemplo, el tambor y la música son elementos de suma importan-cia, no sólo porque constituyen parte importan-te de sus procesos culturales, sino también por-que fueron elementos que les permitieron seguir conectados con sus raíces en búsqueda de sus identidades, aún a pesar del despojo y deshuma-nización a los que los sentenció la esclavitud. El tambor representó para el africano una manera de dominio de los poderes mágicos de las fuerzas naturales que ellos representaban, pero, quizá el instrumento principal para manifestar los ritmos de este instrumento fue el cuerpo como expre-sión viva de la música que se materializa en mo-vimientos, pero también en energía y emociones.

Por otro lado, la música europea que conocemos como música clásica (1750-1820), encuentra sus raíces en culturas como la griega y romana, don-de las contribuciones teóricas marcan una pauta; las liturgias, los cantos gregorianos, música po-lifónica, entre otras son una clara manifestación de lo que musicalmente seria una evolución en el siglo XX, con géneros musicales como la música electrónica, el rock and roll, el metal, el hip hop y diferentes ramificaciones autóctonas como popu-lares que fueron permeadas con este intercambio cultural entre los continentes y sus saberes.

Al igual que muchas manifestaciones culturales, el tatuaje se ha inspirado en la música, combinan-do la exigencia de la línea en el dibujo con referen-tes musicales. El tatuador ha sido influenciado por diferentes géneros musicales y ha plasmado una serie de símbolos, logotipos, tipografías, letras de canciones, carátulas, entre otros aspectos gráficos, lo que ha generado una afinidad o identidad con la música o con un grupo directamente.

Bandas como The Pretenders con su canción Ta-ttooed Love Boys, The Who con Tattoo, Siouxsie and The Banshees con Tattoo, Dropkick Murphys con Rose Tattoo, entre otras, se han encargado desde los años 70´s de contar por medio de sus letras una experiencia personal, de marcar una identidad entre la música y la época y, lo más im-portante, de dejar un rastro en la piel.

La exposición 1, 2, 3 grabando 1, 2,3 tatuando, además de indagar sobre la estrecha relación que existe entre la música y los procesos del tatuaje, pretende generar una mirada distinta sobre dife-rentes géneros musicales y el tatuaje que han sido erróneamente estigmatizados y, por tanto, exclui-dos del escenario cultural y artístico.

“En nuestras sociedades contemporáneas el acto voluntario de tatuarse se convirtió en un gesto individual y en ese sentido es un acto privado. Pero la traza en la piel, su grafismo, sin embargo, es leída colectivamente y de-

nota frecuentemente la pertenencia a un grupo etario, cultural u otros.”

(Tesone 2000)

Page 13: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

CRISTOBAL FAYAD

11

Con el coco tocando

Óleo Sobre Lienzo50 cm x 70 cm

2014

desenvuelve. Más que mostrar un resul-tado “bonito” esta cargado fuertemen-te de simbolismo, personalidad e identidad. Mi obra, por medio de una calavera, de un tornamesa, de una copa de licor acompañada de un habano, resal-ta este tipo de elementos típicos de la cultura chicana en los Estados Unidos, especialmente en Los Ángeles California, que sin lugar a duda es todo un proceso latino que permea una comunidad que por medio del cuerpo, propiciando la resistencia ante un sistema.

El Rap surge como un género musical en los barrios afro americanos de Estados Unidos en los años 70 y se consolida como una expresión que marca una se-rie de sonidos y estéticas particulares, por lo que en-contramos influencias del graffiti, el breakdance y el scratch. Estas características particulares de la cultu-ra del rap expresadas en caligrafías, música, símbo-los y freses, se transforma en piezas corporales, en tatuajes. El estilo chicano, se caracteriza por marcar fuertemente una iconografía religiosa latinoameri-cana mediante freses comunes del entorno donde se

Page 14: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

DANIEL ACOSTA LEÓON

Rock Is DeathAcrílico, Óleo,

Aerosol y Vinilo116 cm x 130 cm

2014

12

sin el hombre, es él quien la produce y le da sentido, no es un monopolio creativo, el sonido es una cualidad co-municativa que todos poseemos y podemos explotar.

El silencio al igual que el sonido hacen parte del mismo proceso, si falta alguno no puede darse la música. El dispositivo móvil de audio, y sus irres-ponsables usuarios, difícilmente entenderán que la escucha atenta es necesaria para procesos del soni-do, la comunicación y el entendimiento, tan nece-sarios en nuestro contexto y distraída cotidianidad.

En esta imagen, Daniel Acosta León, mezcla lo ances-tral con lo actual, lo artesanal con lo industrial, y la alta y baja tecnología. El soporte utilizado por el artis-ta, nos presenta un elaborado diseño ornamental que inmediatamente proyecta la atención sobre la dura mirada de la mujer. En un tono hierático y con sus labios fuertemente cerrados parece reclamarnos desde su sabiduría ancestral, por no escuchar, por no estar atentos a nuestro entorno, invitándonos a reflexionar sobre nuestros hábitos de escucha y consumo. La mú-sica al igual que todo lo que consumimos no existe

Page 15: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

13

DAVID DIAZ--_-/+++++****ç87654434454524445224455554115444 GRANADOS

Sín TítuloMixta

62 cm x 42 cm2014

prete o la clase de música que produce adopta una es-pecie de iconografía que graba en su cuerpo y de al-guna manera se convierte en señal del grupo al que pertenece. Su instrumento se convierte en la herra-mienta, sin ella no puede adquirir todo su poder para proyectarlo en la tarima y cerrar el proceso iniciado por su apariencia física. Talento y carisma se unen para ofrecernos una excelente interpretación musical.

La música y el arte corporal son expresiones sociocultu-rales que siempre han ido de la mano, el performance del músico se convierte en toda una puesta en escena don-de no solo la música importa, su apariencia es vital a la hora de captar la atención del público. De alli que exis-ta todo un campo expandido en la moda, el diseño, los artículos musicales, etc, en donde los músicos encuen-tran elementos identitarios y expresivos para sus fines. Cada artista dependiendo del instrumento que intér-

Page 16: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

14

DAVIS BOHÓORQUEZ

AbducciónAerografía Textíl300 cm x 200 cm

2014

La unión entre carne humana, circuitos y música in-dustrial, crea todo un componente biomecánico. Equi-librio y movimiento son los conceptos que enmarcan mi trabajo realizado con aerógrafo, un panorama neta-mente apocalíptico extraído de los imaginarios líricos de bandas como Vein, Dimmu Borgir y Therion, que relatan un final para la humanidad desde diferentes conceptos y creencias. Narran cómo el mundo fue destruido y la humanidad aniquilada, a excep-ción de una pareja o de algunos supervivien-tes. La contemporaneidad se ha encargado de revivir una serie de milenarismos en los huma-nos que claramente son plasmados en dibujos, películas, música y para este caso en el tatuaje.

“He devorado demasiados cadáveres; estoy harta y agotada. ¡Padre, haz que

esto acabe!”MirceaEliade

Page 17: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

15

En este mundo, sus espacios y protagonistas constituyen un momento intrínsecamente li-gado a un movimiento, un estilo, o un géne-ro, el cual ineludiblemente esta relacionado a procesos contraculturales e identitarios, es en este punto, donde el tatuador se convierte en un puente, un mediador entre la música como concepto y experiencia y la imagen como ele-mento condensador de vibraciones y energías.

El tatuaje se encuentra bajo la piel, expresa, comunica, y como toda imagen, esta rodeada de las experiencias, estímulos, circunstancias y deseos de quien lo realiza, en estos intersti-cios, tanto quien se hace un tatuaje como quien lo diseña, conecta un fuerte elemento narrati-vo, anecdótico y conmemorativo alrededor de su vida y relaciones. Al igual que la música, la tinta se convierte en un vehículo que registra,

graba y consigna diferentes estados de nuestra existencia. Cada vida tiene su banda sonora, desde el llanto primigenio hasta nuestra últi-ma exhalación, la música es una ceremonia que une lo espiritual y lo sensual y es en ese proce-so donde la imagen del tatuaje adquiere carac-terísticas simbólicas y rituales que permiten una “unión”, una marca que deviene en iden-tidad y nos une en una fe sin dogma; la música.

Santiago Rodríguez OrtizCuraduría

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

La música al igual que la tinta bro-ta por los poros de quien se ha tatuado.

I’ve got you under my skin. I’ve got you deep in the heart of me.

So deep in my heart that you’re really a part of me.

“Frank Sinatra”

SI NO ME QUERÉES

TE RAYO UN TATUAJE

Page 18: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

16

ApocalisseLitografía100 X 70

2013

audiencia sin generar el rechazo que natural-mente recibiría si se dijeran de forma directa; esto no quiere decir que se oculte o se minimi-cen las tremendas realidades y desigualdades de nuestra sociedad, sino que a través del lengua-je plástico se logra quebrar la barrera de la pre-vención y la autoprotección para leer de mane-ra diáfana esa realidad que queremos ocultar.

Su reflexión gira en torno a las ambiciones de poder, de tener, de saber, de dominar, de controlar, de humi-llar… que se esconden detrás de cada ser humano y que afloran según las circunstancias, las necesidades, los estímulos y las vicisitudes a que éste sea sometido.Cuando se apela a la fábula, a la metáfo-ra es más fácil decir verdades profundas y en cierta manera puede tener una mayor

ERICAILCANE

Diablo AzulTinta

29 cm x 26 cm 2013

Todos llevamos el diablo dentro, aun-que sea una ima-gen rechazada y una representación de un ser al que se le teme y que se ha rechazado. Es una reivindicación de su imagen, el diablo se divier-te, anda de juerga, hace parte de no-sotros y nos gusta.

ORLANDO BOSSISKI

Page 19: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

17

Diferentes formas de ver la vida son el principal objeti-vo, pues es donde representa la continuidad de la músi-ca de dos formas distintas siendo solo uno “la música”.

Contrastes es una obra escultural contemporánea, donde el artista Franyell Delgara decide unir la ex-perimentación de materiales con los cuales tiene una intención de plasmar una visión e intervención que desarrolle una vida propia en cada diseño por medio de géneros musicales como el pop y el rock.

Contrastes Escultura

Intervensión de objeto -taxidermia

Medidas varias2014

FRANYELL4452244555541 DELGARA

Page 20: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

18

FREDY SAÚUL GALINDO

SinTonada AlgunaAcrílico Sobre

Lienzo 100 cm x 50 cm

2014

Está obra es concebida con el fin de involucrar instrumentos típicos “tiple” en un contexto fa-miliar de nuestra música colombiana con uno de los accesorios más famosos como icono de la cul-tura de Guitar Hero, mostrando así la trascen-dencia que estos dos tienen en la actualidad sin in-volucrarse jamás rítmicamente o sin tonada alguna.Nuestra historia musical con un icono de video jue-gos siendo interpretada por aquella persona que sin dejar a un lado su raza o cultura religiosa po-dría tocar ambos instrumentos sin perder su esencia.

Page 21: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

19

La música, con sus tonadas y ritmos se encarga de generar sensaciones punto a punto, penetra en los sentidos de los seres vivos y produce reacciones inexplicables y, así como en un pentagrama se pue-den leér las notas de la música, en el caso de mis di-bujos y tatuajes, también se puede evidenciar un re-corrido y un discurso musical, biológico y artístico por medio de una técnica, el puntillísmo o Dotwork.

El puntillismo tiene una historia en el arte de apro-ximadamente 135 años, su precursor y fundador Georges-Pierre Seurat, mediante procedimientos in-vestigativos con la pintura y estudios cromáticos, se encargó de poner puntos de colores puros en lugar de pinceladas sobre tela. 100 años después, este estilo se traslada y es aplicado por los tatuadores, quienes buscan provocar el mismo efecto pero desde la piel.

Chico16 cm x 21cm

2014

GREGORIO MARANGONI

Page 22: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

20

MAGKLIN RIP

NigromanciaObjeto Intervenido

Medidas Varias2014

Se basa en el estudio de la muerte en todos sus aspec-tos no físicos, con fines de adivinación. Sin embargo en este mundo en el que vivimos, con todos sus dog-mas, sólo está bien visto el estudio de la muerte física. La nigromancia, y el oscuro tabu que le acompa-ña, me inspiró para crear ilustraciones que plas-man de manera literal sus elementos, practi-cantes y la esencia que creo haber reconocido en las tantas definiciones que encontré sobre ella.

Alinear la mente, turbar la conciencia, silenciar la ra-zón. Amante de la esencia del oscurísimo, lo maca-bro y lo trasgresor, nos comparte una serie de ilus-traciones en donde muestra la brujería, desde un ámbito más artístico y elemental, utilizando la músi-ca y ritos paganos como inspiración. Se le llama su-perstición, energía, magia negra o práctica diabólica. La nigromancia puede ser considerada magia blan-ca o negra, dependiendo del uso que se le otorgue.

Page 23: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

21

MARCELO SHIN

The lady from woods of northGiz pastel secoPapel madeira96 cm x 65 cm

2014

varios conceptos como son la música, la mitología nórdica, las historias paganas y la feminidad en su estado natural y seductor. La iconografía que repre-senta la obra, enmarca todo un conjunto de símbo-los oscuros como la muerte por medio de una cala-vera en sus manos, la noche con la luna, los cuernos animales que se relacionan con las representaciones malignas y la naturaleza del espacio geográfico que plasma la libertad de la mujer en un entorno mágico.

El folklore judío nos muestra a Lilith como la primera esposa de Adán. Después de abandonarlo por su propia iniciativa se une con Samael, que en la tradición judía representa el ángel de la fuerza. Sus representaciones pictóricas muestran como una mujer hermosa, de pelo largo y rizado, generalmente rubio o pelirrojo, se vuel-ve un personaje envolvente y tentador para el hombre. La imágen contemporánea que realizo sobre Lilith des-de mi trabajo como tatuador y, en especial de la mujer en su naturaleza primitiva y mágica, marca una unión de

“Se juntarán gatos salvajes con hienas,los sátiros se llamarán entre sí;allí descansará Lilit,se hará con una guarida” Isaías 34:14

Page 24: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

22

CelvaredAcuarela, Vinilo,

Sharpei131 cm x 72 cm

2014

MAURICIO ARISMENDI

El color se vuelve transcendental ya que constras-ta, limita y expresa infinidad de notas cromaticas que finalizan en la construcción de la imagen. En palabras del autor “Representando un estilo clásico de música, danza y seducción, en esta obra se ilus-tra una sinfonía de color con marcados detalles que recuerdan un barroco con tintes post modernista”

Arismendi, autor de la obra, nos presenta una imagen, cuya “protagonista refleja sensualidad y misticismo en un entorno prohibitivo y en ocasiones acusatorio” La imagen tiene un fuerte contenido ornamental y deco-rativo, el cual es reforzado por los elementos modula-res y organicos con los que se construye el fondo. Este, simultaneamente se transforma en elementos de la fi-gura, el vestido, el abanico y los detalles en el cabello.

Page 25: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

23

MIGUEL BAUTISTA

Alice CooperCarboncillo sobre

Cartulina70 cm x 46 cm

2014

La obra esta basada en Alice Cooper , sus gus-tos y su música , el tattoo esta representa-do a la derecha con las bobinas de una maqui-na electromagnética y unas agujas de tattoo que salen a través de una boquilla en forma de cráneo

Page 26: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando

24

Moon LightMixta

90 cm x 109 cm2014

PABLO DIAZ--_-/+++++****ç87654434454524445224455554115444 GRANADOS

nos recuerdan una de las características de la música, alterar nuestra mente, el sonido dependiendo de su vi-bración actua químicamente sobre el cerebro llevándo-nos a estados de excitación o relajación según las ondas que nos afecte. La música no es algo inocente, es una producción humana y como toda es sensible a su mani-pulación y alteración. El flautista de Hamelin o el buen Alex de la Naranja Mecánica son ejemplo claro de ello.

En palabras del autor, es” una ilustración bocetada que muestra el imaginario cotidiano de sus tatua-jes, donde el proceso se muestra tanto en el dibujo como en la intención del papel”. La imagen nos trae a la memoria a la musa de la música, Euterpe, hija de Zeus y de Mnemosine, sin embargo, en la imagen de Diaz-Granados, reemplaza el atributo iconográ-fico de la flauta por un instrumento de cuerda. La mujer es acompañada por una serie de animales que

Page 27: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando
Page 28: 1, 2, 3 grabando 1, 2, 3 tatuando