Al final del Arco Iris:

guía teórica para la escritura de guionespor Paula Arella y Tate Sanguine

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7. ESCALETA / ESCENA

Orden y sentido podría ser el encabezado de este capítulo. Es evidente que son

dos características muy generales y que deberían haber estado durante todo el

proceso de trabajo de guionado. No obstante siempre hay un momento para

conferir a las cosas un orden y un sentido últimos.

Sólo a los efectos de una introducción, haremos una comparación de términos

en donde orden será lo que debamos poner a los efectos de hacer una

Escaleta y sentido, lo que le deberemos conferir a cada escena. Pero para ver

cómo estos términos se relacionan con lo que nos compete pasemos a

definirlos con la ayuda de nuestro amigo el diccionario.

Orden1: (lat. Ordo–inis.) amb. Colocación de las cosas en el lugar

correspondiente.

La definición proporcionada es precisa. Escaletear2 no es ni más ni menos que

otorgarle a las escenas un orden secuencial, en relación a la totalidad del film.

Intentando hacer una analogía con la etimología de la palabra sería: una

secuencia de escalones desde el primero -en donde estaría nuestra primera

escena- hasta llegar al último -donde ubicaríamos la última escena del guión-.

Las razones por las cuales colocamos una escena en determinado lugar y no en

otro, están estrictamente relacionadas a la estructura total del film, así como a

la micro estructura del acto al que pertenece.

Para comprender esto totalmente, es necesario ahora definir y desarrollar el

concepto de escena. Ya volveremos a la Escaleta en los puntos 7.4 al 7.6.

Si definimos Sentido como “significación cabal de una proposición”3, damos

cuenta inmediatamente que se trata ni más ni menos que del sentido de las

cosas, por lo tanto de la escena, es decir: ¿para qué sirve? y ¿qué cuenta?

Estas dos preguntas son las que habrá que responder ineludiblemente cada

1 Diccionario Enciclopédico Ilustrado Clarín, Arte Gráfico Editorial Argentino S.A., Buenos Aires, 1997.2 La palabra Escaleta proviene del Italiano Scala: Escalera – Escala (de mano de cuerda, etc…) – Escala (musical y en todas las demás acepciones del español). Diccionario Cuyás, Barcelona, Ediciones HYMSA, 10° edición, 1968.3 Diccionario Enciclopédico Ilustrado Clarín, Arte Gráfico Editorial Argentino S.A., Buenos Aires, 1997

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vez que escribamos una escena. ¿Por qué? Para saber qué sentido cumple ella

en la película. Si no tiene sentido, si no podemos decir para qué sirve y qué

cuenta, entonces no es información que aporte al entendimiento o

comprensión del film y, definitivamente, será mejor prescindir de ella.

Lógicamente éstas no son las únicas preguntas que podemos hacernos en cada

escena, sino que son las dos consideraciones más importantes a tener en

cuenta. Otra pregunta que es conveniente intentar responder siempre, ya que

nos permite apelar a nuestro sentido más creativo en relación a la escritura, es

¿De qué otra forma puede ser contada esta misma escena?

Dos términos claves para la comprensión del concepto de escena son tiempo y

espacio.

El espacio es el lugar en el que la escena se desarrolla. Así de simple. Cómo

aparece la elección del espacio, no es un hecho menor a los efectos de narrar

un acontecimiento. Supongamos que un personaje debe decirle algo a otro y

nos encontramos desarrollando una trama de suspenso, un policial. En el

momento en el que este diálogo se está manteniendo podemos optar por tener

a los dos personajes detrás de una ventana: esto nos permitirá que el

espectador no escuche lo que nuestros protagonistas están diciendo,

generando de esta manera tensión en el espectador. Y si le agregamos un

tercer personaje que intenta, desde el otro lado de la ventana escuchar el

diálogo que los primeros dos mantienen, la tensión será aún mayor. Como

vemos en este ejemplo, no sólo la elección del lugar influye sino todos los

elementos que jugamos dentro de la escena.

En relación al concepto tiempo la cuestión se complejiza un poco más visto

que en el desarrollo de la escena existen tres variables de tiempo, a saber:

La primera, estaría definida por el tiempo en el que la escena transcurre:

día, noche, tarde, año, mes, etc.

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La segunda, podría definirse como el tiempo en el que la escena tarda en

desarrollarse; la duración de la escena en relación al tiempo total que dura el

film: un minuto, dos, treinta segundos, por ejemplo.

La tercera acepción de tiempo se desprende de su definición; un concepto muy

utilizado en la cinematografía: la elipsis. Ésta podría ser definida de la

siguiente forma: es el tiempo que no contamos en el relato. Cuando

hacemos una supresión temporal entre escenas (puede ser de unos segundos

o de años), estamos utilizando el recurso de la elipsis. Por ejemplo: una pareja

comienza una etapa de convivencia, compran una casa que hay que remodelar

y en la escena siguiente la casa está en perfectas condiciones. Todo el tiempo

que llevó la remodelación de la casa ha sido omitido, es decir que se desarrolló

durante la elipsis.

Hay situaciones en la puesta en escena cinematográfica que tienen una

duración, en el tiempo de su desarrollo, mayor del que tardarían en

desarrollarse en realidad. Otro ejemplo: dos escaladores tardan en llegar a la

cima de la montaña tres días, pero cuando narramos los acontecimientos en el

film esta acción se desarrolla en 4 minutos y 30 segundos.

La elección del uso o no de este recurso narrativo está sujeta exclusivamente a

su función en el relato, es decir que si la remodelación de la casa o la

ascensión a la montaña no juegan dramáticamente en la historia, es

recomendable omitirlas mediante una elipsis temporal.

7.1. Función de las escenas

Las escenas cumplen una determinada función que está en estrecha relación

con lo que queremos decir. Así comienzan a surgir categorías para denominar

a las escenas en función de lo que ocurre en cada una y que podemos enunciar

de la siguiente manera:

Están las escenas informativas, en las que daremos a conocer cuestiones

inherentes a la historia o los personajes; las escenas de desarrollo, las que

aprovecharemos para profundizar sobre un determinado tema o conflicto; las

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escenas de transición, donde sólo tendremos que mostrar que simplemente

el tiempo pasa; y las escenas de desenlace en donde deberemos cerrar

cuestiones que hemos desarrollado.

Es importante entender que la función de la escena ayuda a clarificar el

sentido global de la misma y, por lo tanto, si sabemos qué función cumple

sabremos qué estamos intentando hacer al escribirla, ubicándola en el lugar en

el que creemos debe ir.

Este tipo de tratamiento es preciso tenerlo en cuenta no solo en relación a las

tramas principales, sino a todas las líneas argumentales de las que

dispongamos para lograr mayor cohesión a lo largo de la escritura del guión.

7.2. Microestructura de la escena

Es sabido que el guión (nuestra futura película) posee una estructura que

hemos dado a conocer como clásica (en términos Aristotélicos), o en tres actos

(introducción, desarrollo y desenlace). Esta estructura nos permite, durante el

proceso de escritura del film, disponer los elementos de forma ordenada a los

fines de la historia y debe ser tenida en cuenta, también, a los efectos de

plantear la escena. Es decir que deberá corresponderse con la microestructura

de la escena. Con esto, cada escena tendrá una introducción, un desarrollo y

un desenlace, llevándonos de nuevo, y claramente, a los pasos iniciales. Para

que esto ocurra habrá que tener, dentro de la escena, un conflicto: algo

puesto en juego que nuestros personajes perderán o ganarán al finalizar la

misma. Esto no significa que tengamos que contar cada escena de principio al

fin, sólo significa que debemos tenerlo en cuenta para el mejor desarrollo de

cada una.

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7.3. La información dentro de la escena

Recordemos, según lo antedicho, que más allá de optar por contar o no toda la

escena, deberemos poder pensarla como un todo compuesto de su

introducción, desarrollo y desenlace, ya que de la totalidad de la escena,

muchas veces es altamente conveniente seleccionar un fragmento determinado

para mostrar en imágenes y sonidos. Esto le confiere al relato dinamismo,

ritmo y es bueno tenerlo en cuenta en relación a los fines de la producción

cuando se trabaja profesionalmente.

Es preciso valerse de la estructura en función del mayor rédito dramático que

podamos. Así utilizaremos de una escena solo la introducción o el desarrollo o

el desenlace según sea más conveniente, y cada escena podrá ser dispuesta

dentro del guión de forma tal que, en su secuencia dramática, la parte que

estamos eligiendo contenga el significado del total de la escena.

7.4. Beat: Función, armado y modo de empleo.

El concepto Beat4 proviene de la lengua inglesa y significa, básicamente, golpe.

Este concepto, que creemos oportuno introducir aquí, no es de mucha

utilización en el marco profesional latino, ni en las diversas casas de altos

estudios o cursos de guión.

Aún así, optamos por trabajarlo, ya que en nuestra práctica profesional nos ha

sido de suma utilidad, y creemos que es una herramienta importante para que

el alumno la conozca y la incorpore a su criterio.

La función primera del beat es la de identificar claramente la trama (o línea

argumental) a la que pertenece la escena, así como a quiénes participan

4 Beat: Batir, golpear, ganar, golpe y pulsación. Diccionario Cuyas, Edición HYMSA, Barcelona, España, 1966.

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de ella y qué acción principal se desarrolla. Debe ser redactado escena por

escena en una tarjeta distinta, de forma sucinta y clara, ideal a la hora de dar

los primeros pasos hacia la Escaleta.

El armado del mapa de beats se realiza con pequeñas tarjetas en donde

deberá constar el encabezado de la escena, sin un número otorgado (aún no

hemos pasado por la escaleta con lo que no sabemos aún que lugar ocupará en

el guión final); a continuación el nombre de los personajes en letras

mayúsculas, luego la locación y los indicadores de tiempo y espacio (interior,

exterior, día, noche).

Debajo de esta información y en forma breve, deberemos redactar la línea de

acción dramática que se desarrolla en la escena, preferentemente de la

manera: sujeto-verbo-objeto directo.

Como último punto para la confección del mapa de beats, es de gran utilidad

identificar con un color diferente cada línea argumental o trama que formen

parte de nuestro relato –por ejemplo: azul = línea principal, rojo = línea

secundaria 1, verde = línea secundaria 2-. Entonces, a cada tarjeta,

dependiendo del argumento o trama a que corresponda la escena que

representa, le adjudicaremos un color (azul, rojo o verde), para ayudarnos a

construir el entramado del que habláramos en el apartado 5.2 y, en caso de no

haberlo conseguido, poder modificar la posición de cada escena tan solo

moviendo tarjetas de lugar, en función de encontrar una mayor fluidez para el

relato. De esta manera nos aseguraremos que los tiempos internos del relato

están ajustados, proporcionándonos el dinamismo necesario para la hora del

guionado. Mejorar imágenes de ejemplos. No son aptas para impresión.

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Pizarra de “Beats” de largometraje.

Será indispensable, cuando tengamos todas las tarjetas confeccionadas,

disponer de un espacio (preferentemente una pared o pizarra) donde pegar las

fichas en la secuencia que consideramos tentativa, y así poder observar

cuidadosamente la disposición de las acciones según los colores otorgados y

del contenido y función de cada escena, para comenzar a variarlas de lugar.

Al final del capítulo hemos incluido algunos ejemplos de beats.

Detalle de pizarra de “Beats” de largometraje.

7.5. Confección de la Escaleta

Una vez que el mapa de beats quedó definitivamente armado es el momento

de pasar a la confección de la escaleta.

La escaleta es un bosquejo, una planificación escena por escena del guión.

Muchas veces se lo define también como guión sin diálogos.

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Su función es la de mostrarnos la película completa, y darnos la última

oportunidad, antes de completar la escritura del guión, de verificar la

estructura, el ritmo y la coherencia de la historia.

Es tiempo de las últimas correcciones a nivel estructura. Todavía podemos

cambiar escenas de lugar y hasta inclusive, si se requiere, el contenido de

alguna de ellas.

Las escenas aquí obtendrán un número comenzando desde el uno (1) y de a

uno en forma ascendente hasta la palabra fin.

Es importante entender que se trata del bosquejo del guión que ya debe contar

todo lo que se desarrollara dentro de cada escena, exceptuando los diálogos.

Cuando decimos “todo”, nos referimos a cuanto se ve (siempre que sea

relevante a los efectos de la historia) y a cuanto hacen los personajes en la

escena.

Una vez definida la escaleta, al guión existe un solo paso: los diálogos. (Véase

8).

Ver ejemplos de Escaleta al final de los ejemplos de beats.

Ejemplo de Escaleta de largometraje.

BEATS: EJEMPLOS

En la película Corre Lola, Corre (Tom Tykwer) que anteriormente usamos

como ejemplo, podemos identificar las siguientes escenas:

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1. INT – CALLE – DIA:

El guardia de seguridad relata estructura de la película.

2. INT – TUNEL (Dibujos animados):

Lola corre -Créditos de la película-.

3. INT – DORMITORIO LOLA – DIA:

Lola habla por teléfono con Manni (novio) que le pide dinero.

4. EXT – CABINA TELEFONICA – DIA:

Manni comunica a Lola que asaltará el supermercado de enfrente si no llega

con el dinero en 20 minutos.

5. EXT – CALLE – DIA (FLASHBACK):

Le roban la moto a Lola.

6. EXT – CALLE – DIA (FLASHBACK):

Manni espera con el dinero de los mafiosos. Lola no llega.

7. INT – SUBTE – DIA (FASHBACK):

Manni olvida la bolsa con el dinero.

8. EXT – CALLE – DIA:

Manni recuerda que Ronie (mafioso) lo matará si no le entrega el dinero.

9. INT – LIVING LOLA – DIA:

Lola sale corre ENLACE TV (dibujos) escaleras abajo, el perro la atemoriza.

10. EXT – CALLE – DIA:

Lola corre. Choca con mujer y su bebé. FLASHFOWARD FOTOS: la mujer

pierde el bebé y roba otro.

Veamos ahora el caso de Verónica en Al final del Arco Iris:

1. INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DIA

Verónica se despierta y anota en cuaderno: ¿Qué habrá al final de Arco

Iris?

2. INT – OFICINA – DÍA

Verónica trabaja. Su jefe le indica mantener abierto su celular. Verónica

recibe un llamado y abandona la oficina.

3. EXT – CALLE – DÍA

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Verónica piensa: Carlos Álvarez (director estrella), quiere verla; podrá

cumplir su sueño: ser una guionista.

4. INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

Carlos Álvarez la recibe: si no presento una buena idea el lunes, le dan a

otro director la película

5. EXT – CALLE – DÍA

Verónica camina pensando en la promesa del director.

6. INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DÍA

En su habitación lee la frase que escribió: ¿Qué habrá al final de Arco Iris?.

7. INT – LUZ

Verónica cae al vacío.

8. EXT – DESIERTO – DÍA

Aterriza en un desierto. Camino hacia el final del Arco Iris.

9. EXT – DESIERTO – DÍA

Verónica se encuentra con un burro que habla y un ogro.

10. EXT – DESIERTO – DÍA

Celular: su jefe quiere saber dónde está. Tomó su tiempo de almuerzo.

Aparece hombre de anteojos oscuros y gabán hasta suelo, Verónica se asusta

y huye de él.

11. EXT – DESIERTO – DÍA

Celular: su jefe que la obliga a volver. Aparece un auto con sabio loco. La

invita a viajar en el tiempo. Verónica no acepta, el Arco Iris está muy cerca.

12. EXT – DESIERTO – DÍA

Verónica apura el paso. Celular: si no vuelve de inmediato está despedida.

Ella corta.

13. EXT – FINAL DEL ARCO IRIS – DÍA

El Arco Iris está frente a sus ojos. Verónica mira a su alrededor y no

encuentra nada. Solo una piedra. La piedra le habla.

14. INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DÍA

Su despertador suena para ir a trabajar. Fue todo un sueño.

15. INT – OFICINA – DÍA

Otra chica ocupa su lugar de trabajo, la despide su jefe.

16. EXT – CALLE – DÍA

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Verónica camina. Recuerda la cita con el director.

17. INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

El director la recibe ansioso. Verónica se disculpa pero recuerda palabras de la

piedra. Relata su viaje.

18. EXT – DESIERTO – DÍA (FLASHBACK)

Relata la historia del burro y un ogro que deben rescatar a una princesa de un

castillo custodiado por un dragón.

19. INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

El director pide que le cuente más.

20. EXT – DESIERTO – DÍA (FLASHBACK)

Le relata el encuentro con un ser de otra dimensión que busca al elegido para

cambiar el mundo, el director está encantado, luego le cuenta la historia de un

científico que ha convertido su auto en una máquina del tiempo.

21. INT – OFICINA CARLOS – DÍA

El director fascinado; le gustaría que los tres relatos fueran parte de un

argumento. Ella: podría ser alguien que busca algo imposible y le pasan cosas

increíbles. –¿Qué busca? –El final de Arco Iris.

ESCALETA: EJEMPLOS

Ejemplo escaleta historia Verónica

11. INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DIA

Verónica abre los ojos gracias al odioso despertador que le interrumpe el

sueño. Intrigada, anota en su cuaderno de tapas rojas dónde quedó su

sueño, ¿Qué habrá al final de Arco Iris?

12. INT – OFICINA – DÍA

Verónica no para de atender el teléfono. Su jefe sale y le indica mantener

abierto su celular para comunicarse con ella. Verónica recibe un llamado

con carácter de urgente. Sin pensarlo dos veces Verónica abandona la

oficina.

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3- EXT – CALLE – DÍA

Verónica camina pensativa por la calle: Carlos Alvarez, director estrella,

quiere verla. Su sueño es ser una gran guionista.

4- INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

Carlos Alvarez la recibe con una desesperada frase ”no se me ocurre nada”.

Urgido por los tiempos, le explica que debe presentar una buena idea para

el lunes sin falta, en caso contrario, el presupuesto que tiene asignado

pasará a manos de otro director.

5- EXT – CALLE – DÍA

Verónica camina pensando en la promesa del director de ser la guionista del

proyecto.

6- INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DÍA

Encerrada en su habitación y sin saber cómo empezar ojea su cuaderno hasta

que lee la frase que escribió a la mañana: ¿Qué habrá al final de Arco Iris?.

7- INT – LUZ

Verónica cae al vacío.

8- EXT – DESIERTO – DÍA

Aterriza en un desierto con un arco iris que lo atraviesa fugándose en un

diminuto punto más allá del horizonte. Ella emprende el camino hacia el final

del Arco Iris.

9- EXT – DESIERTO – DÍA

Verónica se encuentra con un burro que le habla y cuenta chistes malos que le

causan gracia, no tanto su dueño, un ogro de piel verdosa de malos modales.

El burro la invita a ir con ellos. Verónica se niega ya que van en otra dirección

y su objetivo es el final de Arco Iris.

10- EXT – DESIERTO – DÍA

Sigue camino y suena el celular. Es su jefe que ha vuelto a la oficina y quiere

saber dónde está. Ella le dice que se ha tomado la hora del almuerzo cuando

una sombra se hace presente. Se trata de un hombre de color, con anteojos

oscuros que viste un gabán de cuero que le llega al suelo. Este sujeto, de voz

grave y amenazante, le comunica que busca a alguien muy importante que

cambiará el mundo y que quizás podría ser ella. Verónica se asusta cuando

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saca dos píldoras, una azul y otra roja, invitándola a tomar una. Piensa que

está loco y huye de él.

11- EXT – DESIERTO – DÍA

Corre infatigablemente y solo se detiene al sonar de vuelta su celular. Es su

jefe que la obliga a volver ya que la hora de almorzar pasó. Ella le confirma

que está volviendo.

Levanta la vista y ve venir a gran velocidad una nube de polvo que se detiene

frente a ella. Se trata de un estrafalario auto deportivo y de su interior

emerge un anciano con todo el aspecto de sabio loco. Dice estar apurado para

salvar a un amigo y le ofrece llevarla no a un lugar sino a un tiempo

determinado. Ella no entiende la propuesta y el sabio le explica: su auto es,

además, una máquina del tiempo. Ella no le cree y el científico la invita a

viajar al pasado. Verónica, no acepta ya que eso sería empezar de vuelta y el

arco iris está muy cerca. Verónica con la mano en alto despide a la nube de

polvo que se aleja.

12- EXT – DESIERTO – DÍA

Feliz por ver cerca el final de Arco Iris, Verónica apura el paso. Vuelve a

sonar el celular y es su jefe que le dice que vuelva ya a su trabajo antes que

la despida. Ella le contesta que haga lo que quiera y le corta.

13- EXT – FINAL DEL ARCO IRIS – DÍA

El final de Arco Iris está frente a sus ojos. Verónica mira a su alrededor y no

encuentra nada. Solo una piedra. Pasan los minutos y nada.

Enojada entonces toma la piedra para arrojarla y escucha una voz que la deja

paralizada: -¿Quién te dijo que al final del Arco Iris iba a estar esa idea que

tanto buscas? Quizás tu propia ceguera no te dejó ver todas las ideas que se

te cruzaron en tu camino. Verónica; sorprendida, deja la piedra en el suelo.

Suena un timbre...

14- INT – HABITACIÓN VERÓNICA – DÍA

Es su despertador para ir a trabajar. Fue todo un sueño.

15- INT – OFICINA – DÍA

Verónica entra a la oficina; otra chica está en su puesto de trabajo y su

enojado jefe la despide por haber abandonado el lugar.

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16- EXT – CALLE – DÍA

Verónica camina. Se da cuenta que es lunes, entonces ha sido todo verdad y

sigue en pie la cita con el director aunque no tiene ninguna idea.

17- INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

El director la recibe ansioso. Verónica se está por disculpar al no llevar ideas

cuando de la nada vuelve a escuchar las palabras de la piedra -Quizás tu

propia ceguera no te dejó ver todas las ideas que se te cruzaron en tu

camino. Ella recuerda el viaje y trata de relatar las situaciones.

18- EXT – DESIERTO – DÍA (FLASHBACK)

Verónica le cuenta al director, la historia de un burro que habla y un ogro

verde que deben rescatar a una princesa de un castillo custodiado por un

dragón.

19- INT – OFICINA DE CARLOS – DÍA

El director entusiasmado le pide que le cuente más.

20- EXT – DESIERTO – DÍA (FLASHBACK)

Le relata el encuentro con un ser de otra dimensión que busca al elegido para

cambiar el mundo, el director está encantado y Verónica, para terminar, le

cuenta la historia de un científico que ha convertido su auto en una máquina

del tiempo y viaja en busca de aventuras.

21- INT – OFICINA CARLOS – DÍA

El director fascinado con las tres ideas, le gustaría que las tres fueran parte de

un argumento pero no encuentra un hilo conductor. Ella le dice que podría ser

alguien que busca algo imposible y le pasan cosas increíbles como las que le

acaba de relatar. El director le pregunta qué podría ser lo que busca en ese

viaje. Verónica, segura y feliz, le contesta – al final de Arco Iris.

7.6. Glosario

Beats: Escenas descriptas en tarjetas que contienen la información básica de

cada una. Útil para trabajar concientemente la estructura y microestructura del

film.

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Elipsis: Supresión de un período de tiempo entre escenas, que puede

representar entre algunos segundos y varios años.

Escaleta: Guión sin diálogos. Cada escena descripta en su totalidad a

excepción de los diálogos.

Escena: Unidad de sentido que se identifica por desarrollarse en el mismo

lugar y tiempo.

EJERCICIO Nº 6

Confeccionar el mapa de beats del cortometraje que está trabajando.

EJERCICIO Nº 7

Desarrollar los beats hasta convertirlos en la escaleta completa del

cortometraje.

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