06 HISTORIA DEL DISEÑO (EL MUEBLE)

7/30/2019 06 HISTORIA DEL DISEO (EL MUEBLE)

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HISTORIA DEL DISEO DEL MUEBLE

EL MUEBLE EN EL ANTGUO EGIPTO

Para comprender el artedel mueble en el AntiguoEgipto, hay que entendersu pensamiento, unpensamiento y unarealidad estrechamenterelacionada con elmundo de la religin.Conforme a estepensamiento, el egipciovaloraba lo armnico, loperfecto, lo bien hecho,

lo bello, y esta realidadincitaba a los artesanosa esforzarse en lacreacin y ejecucin devaliosas y hermosascreaciones que hoy nossiguen asombrando.En Egipto se tenanpermanentementepresente la creencia en lconjurar, ante este sentimiento el artista entenda estar desarrollando un oficio divino cuyo protector erael Dios Ta-tchenen que significa la tierra que emerge de entre las aguas el da de la creacin .Pero esto no era suficiente y exista la figura del Gran inspector de los ar

Sumo sacerdote del dios Ptah de Menfis. De el salan las instrucciones para todos los talleres de Egiptoen cuanto se refera a cnones y reglas de ejecucin de las obras perfectas y tiles.

a existencia de fuerzas espirituales positivas para atraer y negativas para

tesanos un inspector que es el

as expresiones estticas y plsticas dejan as traslucir la influencia

uilibriose

ta

an

o primero que deba aprender un artista es a ejecutar fin de

ud entre el codo y el

s

Lde las enseanzas morales de los sabios: la moderacin,benevolencia, el amor a la naturaleza y la bsqueda del eqentre el hombre, su organizacin social y el mundo en que ambosdesarrollan. Para analizar correctamente el arte egipcio, hay quehacer lectura del mismo y as comprender mejor su mundo, al artisse le consideraba como un escriba y en su arte todo tiene unsignificado, el color, los motivos, todos los detalles nos expressentimientos e informacin.

Lcorrectamente el trazado convencional y sus medidas, acomponer conjuntos armoniosos. Pero que unidades utilizaban?Hay muchos documentos que nos informan sobre el sistema deproporciones y de sus aplicaciones prcticas.La unidad base era el codo pequeo, o longitfinal del dedo pulgar. El codo a su vez se divida en seis palmos,siendo cada uno, a la extensin de la mano abierta. Exista tambinotra unidad que equivala a un palmo y un tercio, esto es un palmoms un dedo pulgar. Las instrucciones y reglas para realizar lostrabajos se encontraban celosamente guardadas en las bibliotecade los templos.


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Los materiales empleados por los artistas egipcios no eran

caso.

,

de oro

rro, gres, alabastro, silex, malaquita, turquesa,

as maderas, escasas en Egipto eran tambin utilizadas ense

ia una importante significacin mistica. El

a,

ia

al

eidad mgica para construir

tilizacin como

bservar no se deja al azar las clases de madera y los

mar las obras de arte eran minuciosamenten

os materiales escogidos para la elaboracin de los colores eran deo

asociado al fuego y la sangre, simboliza la vida y lael color

rio.r el

rdote, por ello la obra tenia que ser bella (nefer) eficaz (menej) y

elegidos al azar; muy al contrario tenan un alto valorsimblico y estaban ruidosamente prescritos en cadaDesde el punto de vista simblico el oro era consideradocomo una materia divina e imperecedera y, por esta raznsimboliza la vida eterna y tenia vinculaciones con la

naturaleza solar. Son frecuentes los espejos hechoso de bronce dorado que representaba la imagen de Ra (eldios sol) y de su hija Hat-Hor. La plata estaba asimilada a laluna, igual que el oro lo estaba al sol. A la diosa Hat-Hor sele solan ofrecer espejos, uno de oro y otro de plata, poresta razn.El plomo, hieetc. Todos estos materiales fueron frecuentementeutilizados en las obras artsticas.

Lfuncin de las diversas divinidades que las regan y a las quehallaban consagradas.

El sicmoro (nehet), tenlibro de los muertos habla de los sicomoros de turquesa que, secrea, estaban en la puerta este del cielo por donde, cada maanresurga el dios sol, Ra. Adems estaba asimilado a las diosasisis, nut y hat-hor considerada como la Dama del sicmoro.La persea o rbol Ished, fue otra madera consagrada, esta tenuna alta simbologa solar y, por ello, se hacan objetos para losreyes con ella, como por ejemplo el reposacabezas de Tut.Anj-Amon hallado en su tumba. El sauce (tcheret) estaba vinculadodios Osiris, Horus con la acacia, el dios Upuat con el Tamarisco yel dios Menfita asociado a la moringa.Las estelas encontradas indican la idonushebits con maderas de tamarindo o de zizifus.

Tambin se eligen las maderas segn sus colores para su umaterial de estatuas, las maderas rojas y amarillas se usan para esculpirfiguras con los tonos de la piel del hombre y de la mujer, respectivamente,en tanto que, el bano se usaba para representar personajes cuya pieldeba ser negra.Como podemos ocolores, se tiene muy presente su simbologa religiosa a la hora deconstruir el mobiliario.Los colores para policroescogidos, los egipcios utilizaban para referirse al color el vocablo iwque tambin significaba naturaleza y composicin se aprecia a la vez uncriterio esttico y simblico para producir los efectos mgicos pretendidosy a la vez dar a la obra la representacin de lo bello, til y eficaz.

Lorigen, minerales, vegetales o animales, mediante pigmentos, polvosebullicin.El color rojoregeneracin. El color azul es el cielo en el da de su creacin, esde la vida y del renacimiento, asociado al ri Nilo, que con su crecida traacosechas y fertilidad. El color amarillo, el color del sol, el oro, eternidad. Elverde smbolo del crecimiento y de la vida, signo de resurreccin. El blancoes la limpieza y pureza, negro el color de la noche y del mundo funeraToda esta peculiaridad y simbolismo del arte egipcio era supervisado posuma saceperfecta (hedes) al igual que fue el primer da de la creacin, la obra de los

propios dioses de Egipto.


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EL INICIO DEL MUEBLE CURVADOMichael Thonet el fundador

ional que ya fue utilizada en lasonios que

provechaban las condiciones de humedad y calor para doblegar la madera. En el

osicin al

lastic chair en madera slida curvada, entre Amrica y Europa sexperimenta sin parar en el curvado de los muebles, pero es Michael

ya,

e

La curvatura de la madera es una tcnica tradiccivilizaciones egipcias y griegas, tenemos testim as lo atestiguan,a

siglo XVIII tenemos un ejemplo caracterstico en el modelo ingles de las sillasWindsor, donde la curvatura se realizaba con rudimentarios procesos de expagua y posteriormente al fuego.A principios del siglo XIX comienzan a aparecer mtodos mas elaborados paramodelar la madera, en 1805 el belga Jean Joseph Chapuis experimenta el curvadocon maderas laminadas.

En 1808 el americano Samuel Gragg patenta en Boston el prototipoeeThonet (1796-1871) artesano alemn que trabajaba en un taller de

ebanistera en el estilo Biedermier el que patentara una tcnicanueva. Supo crear un tipo de silla sin machihembrados, con unaestructura caracterizada por la continuidad de lneas que responda ala perfeccin la tendencia artstica del Biedermier. Tras mas de diezaos de intentos y estudios, eligi para sus sillas la madera de hacuya fibra larga y recta someta primero a un bao de vapor paraforzarla despus en prensas de bronce (diseadas por el propioThonet) y por ultimo, la dejaba enfriar poco a poco. Un tratamientoque permita conservar indefinidamente la forma conferida a lamadera, sin riesgo de alteraciones por el paso del tiempo, lo que lproporcionaba una extraordinaria robustez, a los tratamientos paramodelar la madera les siguieron las operaciones de pulimento , teidoy montaje, realizado solo con tornillos.


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Otra de las caractersticas de la produccin de Thonet fue la adaptacin para asientos y respaldos de un

l 17 de octubre de 1840 Thonet, con la colaboracin del

en

t

dades

aja en

nA

l ao 1852 es el inicio de la Industria Thonet, se

s

nta los

honet es sinnimo de calidad y originalidad en ella que ha hecho perdurar su nombre hasta nuestros

L ESTILO ECLECTICO EN EUROPA 1870-1900

urante las primeras Exposiciones universales de Londres (1851), Paris (1867), Viena (1873) y Filadelfia

Vctor Cousin (1792-1867)

lsofo idealista de la burguesa francesa, eclctico. Afirmaba que cualquierrsas

denominar a un

ra,s

encaizado compuesto por tiritas de hoja de palmera desecada, trenzada para formar polgonosregulares.

Einspector de patentes Claudis Van Lessaux, presenta en la

central de patentes de Berln el proceso de curvatura de lamadera laminada, la cual es desestimada pero Thonet nose da por vencido y lo intenta de nuevo, consigue reuniraportaciones crediticias de su ciudad natal, Boopart y es1841 cuando vuelve a presentar la solicitud de patente enFrancia, Blgica e Inglaterra. El mismo ao expone suscreaciones en una feria local de Koblenz, a este eventoacude el canciller y prncipe austrohungaro Klemens Vanmetternich,este muestra su interes por los muebles Thoney en particular por su tcnica de produccin, Metternichmediara para que la solicitud de patente sea aceptada enAustria, al mismo tiempo los prestamistas locales deBoopart obligan a su mujer a vender todas sus propie

incluso el taller de ebanistera, Thonet dolido por estedesagradable acontecimiento traslada su residencia aViena, los primeros aos en esta ciudad son de unaprecariedad econmica absoluta, en este tiempo trabla restauracin y renovacin del mobiliario del PalacioLiechtenstein. En 1850 realiza sus primeros modelos eserie de la celebre silla n 4 para el caf Daum de Viena.finales de 1851 presenta sus obras en laExposicin Universal de Londres.

Eacepta una nueva patente a nombre de sus hijos,se crea la marca Gerbrder Thonet y aos despu

reciben la nacionalidad austriaca, a partir de 1866se crean sucesivamente las factorias deKoristchan, Bistrizn y Nagyugroez y preseprimeros catalogos de venta de mobiliario, susmodelos tienen muy buena aceptacin por todaEuropa hasta convertirse entre finales del s.XIX yXX en un gran negocio.

Tmueble de madera curvada y esta caracterstica esdias.

ED(1876), aparece una nueva visin del arte del mueble influenciada por las ideas del movimiento filosfico-espiritualista de Vctor Cousin.

Fisistema filosfico puede ser creado a base de verdades contenidas en divedoctrinas. El Eclecticismo entonces se propone construir un sistemasuficientemente amplio y vago para incluir, o para no excluir.El eclecticismo, trmino tomado en la crtica y en el arte paraartista o estilo que combina rasgos tomados de varias fuentes, se implanta en

Rusia a partir de 1825, con copias gticas de contenido orientalista. En Inglatera partir de 1840, aparecen diferentes formas de revivals, el gtico revival es unestilo neogtico, aparecen tambin el estilo naturalista y el estilo Lus XIV, que e


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una especie de hibrido entre el rococ acolchado mezclado con formasnaturalistas (motivos florales), el estilo egipcio revival, no es mas que unestilo Imperio disfrazado, muebles de influencia isabelina, mezclas deWilliam and Mary, de Queen Ann. Entre 1890-1900 bajo la influencia deartistas como Burne-Jones subsiste durante algunos aos un estilo clticoinspirado en la Edad Media, preludio y antesala del movimiento que surgiria

posteriormente, el Art and Crafts.Edward Burne-Jones de pie junto a Willian Morris sentado,cuando

dward Burne-Jones, nacido en 1833 y fallecido en 1898, estntes del

nde

n Francia vivimos tiempos de xtasis y delirio estilstico, mobiliario de

(1845-

y con gran xito durante muchoy

68,

oca,

n Alemania, el eclecticismo se inspira en el gtico, combinando

e,

ilo

n Espaa, se tienen las mismas dificultades que el resto de Europa

lo de

s

eo los

sel

trabajaban juntos

Econsiderado como uno de los pintores ms personales y sugeresiglo XIX ingls. Desarroll una visin medieval y romntica de lapintura, adems de colaborar con William Morris en el diseo devidrieras, tapices e ilustraciones editoriales. Estudi en Oxford, doencontr a Morris, con el que le unira una amistad que se prolongtoda su vida. En 1856 dej Oxford sin acabar sus estudios y monttaller junto con su amigo.

Ela Exposicin universala de Paris (1867), de tendencia historicista(Meroveo, Juana de Arco, Maria Antonieta), con gran profusin debronces y artsticamente lujosos. Son obras de ebanistas y debroncistas como Edouard Levre (1829-1886), Eugene Grasset1917) y Charles-Guillaume Dile.Este mobiliario continuara vigentetiempo, esta circunstancia har que se prolongue hasta los aos 50cada vez ser mas accesible a la clase media. Una circunstanciahistrica reseable, como fue la apertura de Japn al mundo en 18producir un choque a la vista de la pintura Edo (1603-1867), estainfluencia se transporta al mueble francs, para el burgus de la p

el arte japons significa pagodas, bamb y tabicadosmueblesextravagantes con lacas y esmaltes, este descubrimiento es unaadaptacin de los estilos japoneses al gusto occidental.

Easpectos decorativos con el rococ del siglo XVIII. Austria adoptatendencias del estilo Luis XV, incrementando los apliques de bronctorneados y dorados de manera exagerada. En los Paises Bajos, losebanistas imitarn los muebles del siglo de oro y sobre todo, losgrandes armarios marqueteados ricamente. Italia se acerca al estLuis Felipe, despus se pasa al pastiche renacentista a travs de unestilo llamado dantesco

Epara deshacerse de las influencias del estilo Imperio, el eclecticismoentra a travs del estilo isabelino, que imita al gtico. El movimientoeclctico, influenciado o historicista abarcara mas de un cuarto de sigxito en todo el mundo, por eso este movimiento artstico eliminara losnombres de monarcas o regimenes polticos para denominar a los estilodecorativos, no volvern a nombrarse en el futuro. Analizando lacomposicin de los muebles eclcticos, estos utilizan toda clase dmaderas, ya sean doradas, pintadas, patinadas, etc. Materiales combronces dorados y plateados, esculturas, esmaltes, vidrio, lacas,marqueterias, incrustaciones de marfil, piedras duras son utilizadonormalmente, se empieza a trabajar con materiales de oriente comorattan y fibras naturales.


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EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS

rts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y esttico surgido en

n 1888,

l critico de arte ms influyente de su poca, Ruskin perteneca a la corrienteaba

olucin

ILLIAM MORRIS 1834-1896

l estilo arts and crafts deploraba la esttica de la industrializacin, ase

r,

ILLAS DISEADAS POR "MORRIS AND COMPANY"

APIZ DISEADO POR "MORRIS AND COMPAN

justarse a la finalidad resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseo de un

enta:

y

AInglaterra a finales del siglo XIX, que pretenda rescatar la importancia de loartesanal frente a la creciente mecanizacin y la produccin en serie. Sudenominacin procede de la Arts and Crafts Exhibition Society fundada e

pero el movimiento artstico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).

Eromntica en su concepcin de artista como profeta y maestro inspirado. Abogpor un renacimiento del gtico y se puso en contra de los efectos de la revindustrial. Influenciado por el arte gtico, public una enorme cantidad delibros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, esttica y otrosmuchos sobre temas sociales. Sus ideas se popularizaron a travs de suslibros e influyeron en el movimiento modernista naciente llamado Arts andCrafts, que empezaba a caracterizarse por un retorno a la naturaleza,formas graciosas, onduladas, delicadas, donde frecuentemente se venreflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos, aves, peces e

incluso en animales mitolgicos como los dragones.

WEcomo sus efectos sociales. Reivindicaba nostlgicamente los modelos dartesonado de los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas ala prctica y al que siguieron infinidad de artistas y diseadores, fue elmetdico y genial William Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseadoartesano y reformador social ingles. Morris emprendi la tarea de recrearuna industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresaMorris and Company telas, tapices, papeles pintados ymuebles.

S

T Y" SE APRECIA LOS MOTIVOS FLORALES Y NATURISTAS TAN CARACTERISTICOS DEL "ARTS AND CRAFTS"

Amueble debe adecuarse a su funcin y ser prctico. Los materiales y el mtodo deben ser los msapropiados y reflejar el sello del diseador. William Morris, en su libro The Beauty of life (1880) comno tengis nada en vuestras casas que no sean tiles o bellas, una frase que resume el ideal de unmovimiento que apoyaba todas sus creaciones en cuatro mximas: simplicidad, esplendor, naturalezacolor-textura.


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MACKAY HUGH BAILLIE SCOTT (1865-1945)

no de los exponentes del movimiento fue Mackay Hugh BAILLIE SCOTT, la carrera de

re todo a ento, a la

aillie scout describi a su clientela como gente conidea

u

rme xito en Europa y durante su carrera leoracin

s.

tro de los diseadores representativos del movimiento arts

tacaron lan

as formas de los muebles eran sencillas y verticales y hechasras

eran

cuero.

os bancos largos con respaldo alto y brazos eran el estilo de asiento

n el movimiento Arts and Crafts se encuentran principiosalgunas

Rechazo de la separacin entre arte y artesana.

artes aplicadas.diseo.

n de artesanos en gremios y talleres, siguiendo el

l

la compaia"Morris, Marshall, Faulkner & Co., Maker"

UMackay empez en la universidad agrcola de Cirencester, pronto decidi abandonar latradicin familiar de agricultores-ganaderos y eligi en su lugar estudiar arquitectura.Asumi pronto las directrices del movimiento arts and Grafts e influyeron en sus

comienzos las ideas de William Morris y Ruskin. Despus forjo su propio estilo, sobraz de su matrimonio con Florenze, su diseo es una reaccin a los cambios rpidos del momproduccin en masa y a la industria. Se inspiro en el artegtico y en la artesana.

Bsensibilidad artstica pero de renta modesta con estainvent un nuevo tipo de vivienda espaciosa y armoniosa. Sinters por el diseo condujo a Baillie a producir muebles,telas,..e incluso los pianos para que armonizaran con elinterior.Tuvo enocomisionaron para disear edificios, incluyendo la dec

del palacio de Hesse en Damstad, Acabo su carreradiseando casas modestas en los suburbios britanicoOand crafts fue PHILIP WEBB (1831-1915), arquitectobritanico, fue uno de los principales exponentes delmovimiento "domestic revival". En su produccion desconstruccion de casas de campo en particular la "Red House" eUptn (Kent) para W.Morris, que pone de manifiesto su adhesion alas teorias del Movimiento Arts and Grafts. Con William Morris fundla sociedada para la proteccin de edificios antiguos (SPAB),disepara Morris tanto muebles como accesorios y todos loscomplementos de arquitectura.

Laplicando tcnicas de ebanistera tradicional. Se utilizaban madenacionales, especialmente roble, que era encerado y se dejabaaejar naturalmente. Aparadores, cmodas y muebles similaresdecorados habitualmente de un modo sencillo, con formasrecortadas, a veces embellecidas con peltre, cobre, marfil oLpreferido, al igual que las sillas rectas con altos respaldos y

decorados con motivos recortados.

Efilosficos ticos y polticos, tanto como estticos. Destacode sus ideas:

Rechazo de los mtodos industriales de trabajo. Propuesta de un regreso al medievo, en todas las La arquitectura como centro de todas las actividades del Agrupacimodelo medieval de trabajo colectivo. Trabajo bien hecho, bien acabado y satisfaccin tanto para eartista como para el cliente. El artesano es artista y un creador de obras de arte.

Cabinet diseado por Philip Webb en 1861 para


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EL ESTILO FEDERAL AMERICANO

En 1783, con el tratado de Paris, termina la revolucin americana ys reconocida internacionalmente la independencia de los Estados

unala herencia inglesa, ese

e,ia

lar a vecesoluciones originales, a pesar de esta dependencia.

aladuras, liras,

escudo y de rueda o son rectangulares, con calados en

n el mueblederal anericano, la marqueteria con

las

o lad,

s e

nde

,

ART NOUVEAU

leci como estilo decorativo en la mayor parte deuropa y Estados Unidos desde 1890 hasta principios de la primera

,

marchante abri en Parisla galera LArt Nouveau.

eUnidos de Amrica y una nueva nacin nace en el mundo. Seconstituye el nuevo gobierno, una nueva constitucin, nuevas

tradiciones y un nuevo renacer artstico.El periodo federal que comienza a partir de 1780 hasta 1830 espoca nueva, rica en historia y basada entiempo dio lugar al denominado mueble federal americano,sustituyendo as al viejo estilo basado en la doctrina de Chippendallos comienzos del nuevo movimiento artstico fue de influencinglesa basado en la doctrina de Hepplewite y Sheraton.

De todas formas, el mueble americano consigui desarrolsDesaparecen las patas curvilneas, sustituidas por las rectas y las desable, aparecen ornamentos clsicos, como las acannforas, festones, rosetas y guirnaldas.

Los respaldos de las sillas y de los divanes de la poca se presentanen forma derombos, en balaustrada o de lira, tambin hay muebles pintados conadornos o chapados. Las maderas mas utilizadas son el nogal al quea veces se tie en color rojo oscuro con cloruro de potasio, el abedul,cerezo y la caoba.

Es tambin comn efelos simbolos de la nueva nacin,estrellas y el guila.Los diseadoresmas importantes del nuevo estilofuern Duncan Phyfe Charles HonoreLannuir, Snuel Mcintire..la recinadquirida independencia supusaparcin de una nueva alta sociedaesta burguesia creo unos hogareinteriores de gran belleza, gracias aellos este estilo sigue siendoadmirado por coleccionistas yanticuarios, tenemos distritos dohoy es posible contemplar elesplendor de antao, como losantiguos de Baltimore, VirginiaRosslyn.

LEl Art Nouveau se estabEGuerra Mundial en 1914. Fue un intento deliberado de crear un estilo enreaccin al historicismo caduco predominante en el arte del siglo XIXsiendo su rasgo ms caracterstico el uso de lneas sinuosas asimtricasbasadas en formas vegetales. Fundamentalmente fue un arte deornamento, y sus ms tpicas manifestaciones se produjeron en las artesaplicadas, especialmente en el arte mobiliario.

SIEGFRIED BING (1838-1905), coleccionista y


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Een Paris en 1895 por el marchante de arte Siegfrefensor y propagandista del nuevo diseo.

stas supusieron tal impacto,

ue el nombre de este establecimiento pas a denominar el estilo de una

apn e India, donde iba adquiriendo objetos de arte para vendern su tienda. Gracias a publicaciones como Le Japon Artistique, la

sas

pone

caracteristico del Art Nouveau

l mismo tiempo, Bing estableci una serie de conexiones con lasmejores manufacturas europeas y americanas, con elsus producciones. Vidrio, cermica, objetos de metal, muebles se

rse objetos delovimiento Arts and Crafts ingls, vidrios del diseador

un pblico

seadoor Eugne Gaillard, Georges de Feure y Edward Colonna, tuvo un

ste nuevo estilo naci influenciado por el movimiento Arts & Crafts.Su filosofadifundida hacia el continente europeo principalmente desde Londres.

y a sus formas. Nosen su

)

ouis Majorelle (1859-1926) fue un destacado componente de laEscuela de Nancy, un grupo dque promocionaba el Art Nouveau. En sus inicios, Majorelle estudi

re, a

dos, como los de los restaurantes

l estilo tom su nombre de una galera llamada L'Art Nouveau, abiertaied Bing, importante

dEn 1895, el coleccionista y marchante Siegfried Bing (1838-1905) abrien Pars la galera LArt Nouveau. Sus propue

qpoca.

Bing fue un gran coleccionista y divulgador del arte oriental. Viaj porChina, Jetcnica de colores planos y el trazo decorativo de las estampas japonese difundi, convirtindose en importante influencia para los artistaseuropeos. Uno de los clientes de Bing fue Van Gogh, de quien se exun conjunto de estampas adquiridas en la tienda LArt Nouveau.

Jarrn Tiffany 1896,

Afin de distribuir

mezclaban armnicamente en la galera con cuadros y esculturas,creando un ambiente nico, una obra de arte total.

El movimiento de recuperacin de las artes aplicadas encontr enBing un gran promotor. En su galera podan adquirimnorteamericano Tiffany, vidrio de Daum, muebles de Georges deFeure y Gaillard, cermicas de Van de Velde y joyas de EdwardColonna. En su afn de producir objetos de calidad paraamplio, Bing impuls talleres de muebles, cermica y joyas.

El punto culminante de la carrera de Siegfried Bing fue la ExposicinUniversal de Pars de 1900. El pabelln de LArt Nouveau, dipinmenso xito de pblico, y museos de todo el mundo acudieron a la comprar piezas.

Silla Art Nouveau diseada en 1889, por Eugne Gaillard

Einstaur una tradicin de vitalidad de las artes aplicadas,

De hecho, en Francia el Art Nouveau se conoce a veces con el nombre

Modern Style, lo cual refleja su origen ingls.Se conjugan en el Art Nouveau la funcionalidad, que lleva en laarquitectura el empleo del hierro, y una orga de flores ornamentales detodas clases. Se declara el amor a la naturalezamuestra el poder creador del hombre y son seguidores a la vez,funcionalidad, de las formas naturales.

El diseador Louis Majorelle (1859-1926

Le arquitectos y diseadores franceses

pintura antes de hacerse cargo del negocio de muebles de su padfinales del siglo XIX, donde aplic todos sus conocimientos sobre estanueva tendencia artstica. Su especialidad eran los muebles sofistica


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parisinos de primera calidad tipo Chez Maxim. Adopt deinmediato las formas del Art Nouveau inspiradas en la naturaleza.Gran parte de su obra est fabricada en maderas oscuras, cocaoba o nogal, con adornos en tapiceras, laterales del mobiliario yen los cajones de las mesas.

Emile Galle, famoso por sus cristales y cermicas, fue activofundador de la Escuela, estrechamente relacio

mo

nada con la zona deancy y diseador de objetos decorativos del nuevo estilo.

lrquitecto radical belga. Los monumentos ms perdurables de

e-mo

e

l,

l Art Nouveau tuvo varias denominaciones en diferentes zonas deEuropa. En Alemania fue llamado Jugendstil, nombre relacionadoon la popular revista Die Jugendstil. La obra ms representativa en

ffman (1870-1956), que trabaj

ctivamente en diversos periodos: Art Nouveau, Art Dec y el ,

i damos un repaso a los principales diseadores europeos de lapoca es necesario hacer refereus sillas de respaldo alto y por sus muebles geomtricos. Utiliz fuertes lneas verticales con rejillas

eorial tradicin escocesa. En sus

nte papel en laifusin de los trabajos de los diseadores

es. En

Silla diseada por Charles Rennie Mackintosh

NPor su parte, Hector Guimard (1867-1942), principal arquitectofrancs del Art Nouveau, introdujo en Pars a Vctor Horta, eaGuimard son las sinuosas entradas del metro de Paris del fin-dsicle. Guimard consideraba la arquitectura y los muebles coun conjunto por lo que dise muchos interiores y los muebles dvarios edificios, as como los exteriores. Hector Guimard era ungran innovador que trabajaba con distintos materiales como cristabronce y madera.

Mueble diseado por Louis Majorelle

E

ceste pas ser la fachada del estudio de fotografa Elvira, de 1989,obra de August Endell, una muestra del modernismo Alemn en laque destaca su rica ornamentacin.

En Austria se denomin Sezessionstil o Sezession, cuyo mejorrepresentante fue el viens Josef Ho

amovimiento moderno. Hoffman, miembro de la Sezession de Vienafundada en 1897, fue cofundador de la Wiener Werkstatte (talleres deViena) en 1903.

Mueble diseado por Hector Guimard

Sncia al escocs Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), famoso por

shorizontales, as como formas monumentales relacionadas con la sdiseos sencillos y sin decoracin se aprecia una influencia japonesa. Una de sus principales obras, eledificio de la Art School de Glasgow, actu como otro

foco del Art Nouveau en Europa.

En Italia el estilo se llam Liberty, por la tienda deRegent Street que jug un importademergentes. Carlo Bugatti (1855-1940) fue uno deellos. En la Exposicin de Turn de 1902, Bugatticaus sensacin con sus excntricos mueblsus diseos predominan influencias moriscas y delLejano Oriente, combinando diversos materiales ytcnicas para crear un efecto especial; un solomueble poda presentar la mezcolanza de metalespulidos, sedas, madera tallada y pintura.


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Pero estas influencias artsticas llegaron a cruzar el atlntico e hicieron de Chicagoel centro del movimiento en Estados Unidos. Su ms importante diseador fueFrank Lloyd Wrigth (1867-1959). Nac

cualritu

gati

or ltimo mencionar Espaa y mas concretamente Catalua, donde el movimientopas a llamarse Modernismo, con personajes c

rnau, Josep Puig y el extraordinario Antonio Gaud (1852-1926) como figuras ms

78in de su personalidad:a y de expansin

oista formado alrededor de la

xposicin universal de 1888. Formul una esttica propia que hace

on datos biogrficos destacables su relacin con la familia Gell, que leconfiaron un buen nmer

poca, entre ellas el Parc Gell, la casa Mil y la casa Batll junto con

a

e forman el espaciomica.

Vitrina diseada porAntonio Gaudi

EL ART DEC

siderado un movimiento artstico que se inicio a partir de 1920 hasta 1940, y en

fluencia se extiende hasta los aos 50. Este movimiento afecta sobre todo a lasrtes decorativas y en particular al diseo, mobiliario, arquitectura, moda, pintura, grabados, cine, etc.pero fue en 1925 despus de la Exposition Internacionale des Arts Dcoratifs et Industriels modernes

ido en Estados Unidos tuvo una enormeinfluencia en el diseo americano, y vivi los principales estilos del movimiento Arts& Crafts. Estaba de acuerdo con el planteamiento holistico del diseo, segn ellos muebles de las mltiples casas que dise deban reflejar la forma y el esp

del espacio que ocupaban.Asiento diseado por Carlo Bu

P

omo Lluis Domenech, EusebiAdestacadas. Sin duda, este ltimo fue el representante ms internacionalmenteprestigioso del modernismo cataln por su capacidad de sntesis de la tradicinpropia y por la originalidad y audacia de sus soluciones tcnicas, que integr enuna ornamentacin brillante, inslita y creativa. Nacido en Reus, se gradu en 18en Barcelona, ciudad donde centr su actividad artstica en un momento de eclosen plena Renaixena cultural y poltica, en un momento de prosperidad econmic

urbanstica.

En su formacin influyeron las teoras de Viollet-Duc y de Ruskin, as comel pensamiento de la generacin moderneperfectamente identificable su estilo y a la vez muy difcil su clasificacin enuna corriente concreta.

Silla diseada por Frank Lloyd Wrigth (1867-1959)

So de obras y le dieron prestigio en la Barcelona de

la

gran parte de su mobiliario. Su vinculacin y religiosidad hizo de la SagradFamilia su obsesin y exclusiva dedicacin. Su capacidad como interiorista leestrecha colaboracin con artesanos de la poca, todos los elementos quarquitectnico hierro forjado, mobiliario, vidrieras, mosaico e incluso la cerEspectacular asiento diseado por el pintor-decorador catalan Ibarz.

llev a disear, en

El Art Dec es con

algunos pases su ina


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en Paris y con la participacin del colectivo de artistas franceses vanguardistas de las arte los queempezaron a definir este estilo.Podemos citar como impulsores del art dec a Hector Guimard, Eugene Grasset, Raoul Lachenal, PauFollot, Mauricee Dufrene y Emile Decour.

l

Bauhaus y del propio art Noveau del que evoluciona,s

encia en

de

vestidos

RICENE

sta modernizacin en la nueva sociedad repercutetambi del Art Dco es el uso de la lnea recta, con susdiferentes combinaciones, el chapado, las cu en con frecuencia, y en crculos en especial,tilizando las lneas en sentido geomtricoel hexgono y el octgono son las figuras geomtricas mas

in del mobiliario y sorprendentes combinaciones,

El art dec se inspira en las corrientes artsticas y losestilos de principios del siglo XX, estos son elConstructivismo, cubismo, futurismo, el racionalismo delaes significativo el hecho de los nuevos descubrimientoarqueolgicos en el antiguo Egipto y de su influel nuevo estilo, apropindose como suyo el uso delneas duras, monumentalidad y elementos antiguos ensu diseo. La sociedad de los 20 esta viviendoentreguerras, es la poca de los aos locos, la BelleEpoque, la igualdad de los sexos, la emancipacin

la mujer, peinada a lo garon, con sombrerosencasquetados, que usan corss y hombreras,cortos y alcanzando as una expresin de mujerdinmica que al igual que el hombre desempea unnuevo papel en esta nueva sociedad.

MOBILIARIO DEC DISEADO POR MAUDUFRE

E

n en el nuevo estilo y as la principal caractersticarvas aparec

u

utilizadas. Aparecen nuevos materiales en la decoraccomo pueden ser: el cromo, la baquelita, resinas sintticas y moldeables, plstico utilizado de mltiples


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maneras, en el chapeado del mueble se utilizan exticasmaderas, como amboian de las islas malucas (recibe elnombre de su capital Ambon), el bano de Macasar, laconcha de tortuga conocida como carey, piel de serpiente,de tiburn o del pez espada, como vemos materiales lujosospara el nuevo estatus social. Sin embargo, la poblacin de

clase media desea consumir estos objetos de diseoexclusivo, los talleres y la industria empiezan a producirgran cantidad de productos, copiados e inspirados en losoriginales que se vendan en grandes almacenes yboutiques, estos tiempos de consumo provoca que elcomercio sea decorado atractivamente para atraer laatencin del consumidor, la publicidad es una nueva cienciadonde el cartel toma gran importancia.

Dentro del Art Dco hay dos periodos, el zigzag quecorresponde a la dcada de 1920 a 1930, se desarrollmayoritariamente en Europa y se bas en las influencias delas culturas pasadas que se pusieron de

moda con los

escubrimientos arqueolgicos, Egipto, Mesopotamia, la culturadenados,

MOBILIARIO DECAMERICANO CUYO

DISEADOR DONALD DESKEY

crack burstil del 29, los principales

urvas aerodinmicas, horizontales y

n por

estilo des estrellas, pocas de cambios y

dInca, etc..resalta en la decoracin los tringulos encalneas y composiciones geomtricas en movimiento.

MAXIMO EXPONENTE FUE EL

El segundo tuvo su origen en Estados Unidos, en la dcada de1930 a 1940, representa larecuperacin econmica despus del

motivos decorativos son las lneasc

abstractas, por lo tanto, el art dcoante todo busc la decoraciencima de la funcionalidad.

Desarrollado en Paris gracias avarios estilos de la primera decadadel siglo y evolucin del art noveau,el art dco deslumbro en Hollywoodsiendo considerado como ellaconviviendo entre la primera ysegunda guerra mundial representael inicio de un nuevo modelo en la

sociedad occidental, una sociedadcon nuevos valores y renovadasesperanzas.


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LA BAUHAUS

La Bauhaus fue una Escuela de arquitectura y de artesplicadas que se convirti en el centro del diseo moderno en

s

a de construccin, pretendaformar la teora educativa, fusionando las distintas artes.

que domin lasun

unoan

e.

lee

Durante el primer ao de la Bauhaus, Gres artistas: johannes Itten, responsable del curso

s,

e

2.idad carismtica de Itten la que ejerci un papel

n ejercicios de respiracin y gimnasia, se

s

r

r sentado en su sillarojo y azul, junto a trabajadores del negocio

Tanto Itten comecta mazdesta e intentaron introducir sus enseanzas en

as como monjes, seguan una dieta vegetarianas, y practicaban la acupuntura y los baos

aAlemania durante la dcada de 1920, y jug un papelimportante en el establecimiento de una vinculacin entre el

diseo y las tcnicas de produccin industrial. La Bauhaufue fundada en 1919 por la fusin llevada a cabo por WalterGropius de la antigua Academia de Bellas Artes y la Escuelade Artes y Oficios de Weimar.

La Bauhaus, que significa casrePara Gropius, la construccin, el diseoo manufactura era una actividad social importante,simblica e intelectual y fue esta visin laenseanzas de la Bauhaus. El plan de estudios incluacurso preliminar en el que los estudiantes aprendan losprincipios bsicos del diseo y de la teora del color. Al

acabar este curso preparatorio, los alumnos entraban ende los talleres situados en dos edificios y se especializab

por lo menos en un tipo de oficio artesanal. Eran talleresautofinanciados con encargos privados. A los tutores,algunos de los cuales pertenecan a los gremios locales, sles llamaba maestros y a los alumnos, aprendices

Obra de Paul K

opius contrat atrpreliminar, Lyonel Feininger (1871-1956) y Gerhard Marck

a los que posteriormente se unieron otros artistasexpresionistas, Georg Muche (1895-1987) a finales d1919, Paul Klee (1879-1940) y Oskar schlemmer (1888-1943) en 1921 y Wassily Kandinsky (1866-1944) en 192Durante el primer periodo de la Bauhaus, fue la personalms importante. Las clases de Itten, que solan empezar cobasaban en la intuicin y el mtodo o en la experiencia subjetiva y el reconocimiento objetivo. En suopinin, los materiales deban ser estudiados para revelar sus cualidades intrnsecas y animaba a susalumnos a realizar construcciones imaginativas con objetstrouvs (objetos encontrados). Itten tambin enseabateoras sobre forma, color y contraste, as como a apreciarla historia del arte. Coincida con Gropius en que las leyenaturales existan tanto para la composicin espacial como

para la musical y enseaba a sus alumnos la importanciade las formas geomtricas elementales cmo el crculo, elcuadrado y el cono. Como Kandinsky, Itten pretenda volvea introducir la espiritualidad en el arte.

Gerrit Rietveld, en la puerta de su talle

o Muche participaron activamente en lasla Bauhaus. Se afeitaban la cabeza, vestan tnicas largcon grandes cantidades de ajo purificador y ayunos regularecalientes. Sin embargo, el nfasis del mazdesmo en la meditacin y el ritual socav la autoridad de

Gropius y sus alumnos se volvieron contra l. Finalmente, surgieron los conflictos entre Gropius e Itten,que se march en abril de 1923, marcando el final del periodo expresionista de la Bauhaus.


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Las autoridades locales, bajo la presin de los gremios queteman que los alumnos de la Bauhaus les quitaran el trabajo,exigieron la organizacin de una exposicin para justificar el

23

rit

nte en Estados Unidos, no aplac lasas locales. Cuando Weimar se convirti en la primera ciudad

cinsiderada ya en aquel momento un

l

construyeron una serie de residencias para losmaestros, con un diseo simple y geomtrico,

ee la

ra a

gremios, sino que conceda sus pentonces, Gropius estaba cada ve y

losoque

.

n Noviembre de 1935, con el apoyo econmico de Adolf Sommerfeld, Gropiusda que promocionara y

mercializar a los diseos de la escuela. Bauhaus GmbH produjo un catlogo,

opius

er(1889-1954), que haba sido nombrado profesor del departamento de

denominada ahora Hoc

reuer

apoyo continuado del Estado. La exposicin celebrada en 19no slo exhibi el trabajo de la Bauhaus sino tambin diseosde De Stijl, como la Red/Blue chair(silla en rojo y azul) de Ger

Rietveld, de 1918-1923.Aunque esta legendaria exposicin obtuvo una gran acogidainternacional, especialmeiralemana donde gan el Partido Nacional Socialista, la subven1925 Gropius fue obligado a trasladar la Bauhaus a otro sitio, cohervidero comunista y subversivo. La escuela fu reubicada en Dessau, donde los socialdemcratas y ealcalde liberal que detentaban el poder eran mucho ms receptivos a su prestigio y continuidad.

En la zona boscosa de los alrededores, se

n de la escuela se redujo a la mitad y en

que fueron los prototipos de un estilo de vidafuturo. El mismo edificio de la Bauhaus deDessau, con su estructura prefabricadaextremadamente racional, marc un importantpunto de inflexin en la escuela, que pas dartesana al funcionalismo industrial. Ahosores y la escuela ya no participaba en losropios ttulos de licenciatura. Por aquelz ms desencantado con las ideas socialistas

pensaba que el tipo de capitalismo industrial de Henry Ford poda beneficiar atrabajadores y que, para sobrevivir, la Bauhaus necesitaba adoptar un enfms industrial. Con la conviccin de que la sociedad mejorara con la aplicacindel funcionalismo, los diseos de la Bauhaus se conceban ahora para la

produccin industrial, adoptando deliberadamente la esttica de la mquinaJohannes Itten, responsable del curso preliminar

los maestros se les llamaba profe

Ecumpli su ambicin de crear una compaa limitacodiseado por Herbert Bayer, que ilustraba los productos de la Bauhaus. Sinembargo, las ventas no fueron excesivamente abundantes, y no slo por larigurosidad esttica de los productos, sino tambin por otro problema: aunqueparecan hechos a mquina, la mayora de losproductos no se ajustaban a la produccinindustrial Se formalizaron algunos acuerdos

entre la Bauhaus y fabricantes externos perono se obtuvieron las ganancias que Grhaba esperado. En 1928, Gropius intentceder la direccin de la Bauhaus a LudwigMies van der Rohe para poder dedicar mstiempo a sus diseos, pero Mies no acept.Finalmente, el arquitecto suizo Hannes Mey

1927, acept hacerse cargo de la escuela,hschule fr Gestaltung (Instituto de Diseo).

Meyer, que era comunista, ocup la direccin hasta julio de 1930.

Alfombra diseada en la Bauhaus y silla diseada por Marcel B

arquitectura en abril de


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La Bauhaus tambin se volvi ms politizada, siendo la escuela

studiantes marxistas. Hacia 1930, un grupo de treinta y seis alumnosybrir

s ,a

minar y se dio mayor importanciaa la Bauhaus en una escuela

endo talleres de artes aplicadas,

1931, los nacionalsocialistas, que haban pedidosistentemente la clausura de la Bauhaus, obtuvieron el poder en

de agosto de 1932, se aprobna mocin para clausurar la escuela. Como consecuencia, Mies

as

clausurndolo definitivamente. EI de ladisolucin de la Bauhaus, marcan

un

of

dam

filosficos del movimiento moderno. Tambincia en el sistema educativo de las escuelas dele fr Gestaltung, Ulm.

oes impersonal, geompero con un refinamieformas que derivaba de una estricta

utilizada como centro de las actividades polticas de un grupo deecomunistas empez a tener mala prensa. A instancias de GropiusKandinsky, el ayuntamiento de Dessau despidi a Meyer al descuque haba suministrado fondos para una huelga de mineros. Bajo la

presin de despolitizar la Bauhaus para su propia supervivencia, Mievan der Rohe asumi la direccin. Inmediatamente clausur la escuelasustituy los estatutos existentes, y luego la volvi a abrir, obligandolos 170 estudiantes a matricularse de nuevo. Cinco alumnos prximos aMeyer fueron expulsados. Se estableci un nuevo plan de estudios que

fij la no-obligatoriedad del curso prelial estudio arquitectnico, lo que convirtide arquitectura. Aunque siguieron existisu funcin era proporcionar productos que pudieran ser fabricados porla industria. Con Mies, triunf la teora arquitectnica frente a la poltica,ya que junto a su socia Lily Reich, introdujo un nuevo programaapoltico de Bau und Aus- bau (construccin y desarrollo).

Silla en rojo y azul de Gerrit Rietveld

En octubre de

inDessau con 19 de 36 escaos y, el 22ureestableci la Bauhaus como escuela privada en Berln, pero supasado poltico la perjudic cuando finalmente los nacional socialistse hicieron con el poder en la ciudad. La Gestapo hizo una redada encontrar literatura comunista incriminadora y precint el edificio,19 de julio de 1933, los profesores se reunieron y votaron a favordo formalmente el final de

esta notable institucin. [ Muchos de sus profesores como

Mies, Marcel Breuer, Walter Gropius y Josef Albersemigraron a Estados Unidos paraescapar de la persecucin, y en 1937Lszl Moholy-Nagy se convirti en eldirector de la New Bauhaus deChicago, de corta vida. Al cabo deao, se celebr una retrospectiva dediseo de la Bauhaus en el MuseumModern Art de Nueva York, lo queaument su reputacin como lainstitucin de diseo ms importantedel siglo XX. Su pionero enfoquefuncionalista ejerci un impacto fun

industrial y proporcion los cimientostuvo una profunda y amplia influendiseo, especialmente en la Hochschu

de la Bauhaus

trico y severo,nto de lneas y

los locales de la escuela para en

Silln diseado por Gerrit Rietveld

ental en la prctica posterior del diseo

El estilo caracterstic

economa de medios y del minuciosoestudio de la naturaleza de losmateriales.

WALTER GROPIUS FUNDADOR DE

LA BAUHAUS


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Marcel Breuer (1902-1981) es considerado como uno de los diseadores y arquitectos ms importantesestudiante de procedencia hngara en la

auhaus de Weimar con algunos diseos de muebles inspirados por el grupo holands De Stijl. Con slo

n

Breuer Papers, Archives of American Art,

Washington, D.C.)

n 1926

Whitney Museum of American

Art, Nueva York, Nueva York,

1964-66

Foto: Ezra Stoller Esto. All

rda: Marcel Breuer -B3,

assily, 1925 - A la derecha: Marcel

euer - B64, Cesca, 1928

rtesa Vitra Design Museum,

e influyentes del siglo XX. Ya se distingui como jovenB23 aos logr, en 1925, la revolucionaria creacin del mueble de tubo de acero, que se considera comosu principal aportacin a la historia del diseo. Los diseos de tubo de acero de Breuer - como el famososilln Wassily, el taburete Bauhaus o los diversos osciladores libres - son ejemplares para el diseo de

toda una poca, y slo comparables con las legendarias lmparas de mesa Wagenfeld. Con millones decopias ocupan ya, desde hace tiempo, un sitio fijo bajo el lema de grandes clsicos de la pocamoderna. No slo han sido los muebles de tubo de acero los que le han ayudado a conseguir el xitomundial. Tambin pas a la historia del diseo con sus muebles de aluminio y de madera curvada,creados en los aos treinta, inspirando as a las siguientes generaciones de diseadores. Actualmente,sus legendarias decoraciones de interior tambin son muy importantes, como por ejemplo la decoracide la casa maestra de Walter Gropius en Dessau (1925/26), la vivienda del famoso director de teatroErwin Piscator en Berln (1927), o tambin los interiores realizados ms tarde en Inglaterra y Amrica,que marcaron decididamente la cultura del hbitat del siglo XX.

Abada de Saint John y complejo universitario, Collegeville, Minesota, Marcel Breuer ante

las obras de la iglesia, aproximadamente en 1961

Foto: Minneapolis Star and Tribune Co. (Marcel

Marcel Breuer en el silln Wassily (B3), aproximadamente e

Foto: Courtesy Constance L. Breuer

rights reserved

A la izquierda:Marcel Breuer - Tumbona - Isokon, 1935 - A la

derecha: Marcel Breuer - Silla - Isokon, 1935

Cortesa Vitra Design Museum, Alemania

A la izquierda: Marcel Breuer - B35, 1928 - A la derecha: Marcel

Breuer - Tumbona, B 313, 1932

Cortesa Vitra Design Museum, Alemania

A la Izquie

W

Br

Co

Alemania


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TEORIA DEL FUNCIONALISMO

urante los aos veinte se produjo un debate artstico e intelectual, sobre cual era la misin del objeto,tanciamiento sobre el canon formal establecido, se abrieronrativas, Gropius dio nombre al nuevo mtodo de clasificacin

os importantes dcadas han marcado la historia del diseo, pero tambin la de la humanidad: los aosas por la segunda Guerra Mundial, sus necesidades y susun cambio drstico en la vida cotidiana de todo el mundo.

r

smo

TADOS UNIDOS EN LA SEGUNDA GUERRAMUNDIAL

obiliario de uso. Sin duda, todos estos factores influyeron mucho en el desarrollo del sector y

Dse opt por un modelo revolucionario de dislas puertas al diseo de nuevas formas figude funciones y lo denomino investigacin de los seres.

La funcionalidad del objeto deba representarse de forma clara y veraz. El funcionalismo dio una nuevadimensin social, abierta a toda la sociedad, se pretenda cubrir todas las necesidades vitales.

EL MUEBLE DE LOS AOS 40 Y 50

D40 y 50. Dos dcadas profundamente marcadconsecuencias, una guerra que trajo consigoPero, a pesar de las limitaciones y de las enormes dificultades que atravesaban los pases implicados enla guerra, estas dos dcadas fueron testigos de grandes eventos, nuevos descubrimientos e importantes

avances tecnolgicos: vieron nacer al primer ordenadorelectrnico en EEUU en 1942, el primer transistor paraBell Telephone Laboratories en 1948 y a la famossimamotocicleta Vespa de Piaggio en 1946.Muchos diseadores europeos abandonaron su patria posu religin o por sus creencias polticas. Su creatividad sevio cortada y por desgracia, algunos como FriedrichAdler, fueron torturados y asesinados en campos deconcentracin.La mayora de los pases en guerra vivan una situacinde penurias y racionamientos. Albert Speer, arquitecto deHitler, presuma de que los pases opuestos al nazisufrieron ms que los alemanes. Hitler haca lo necesario

para que los alemanes vivieran una situacin aceptable yaseguraba el abastecimiento de los productos deconsumo.

SILLA "NAVY" DISEADA PARA LA MARINA DE LOS ES

En cambio, en otros pases como Inglaterra, en 1940 se prohibi el uso de la madera y el acero tubularen la fabricacin de muebles, y en 1942 el gobierno estableci un comit de Asesoramiento para el

en cadamuno de los productos que aparecieron durante esa poca.El comit produca mobiliario escatimando en las materias primas, pero no en diseo que segua siendobueno, hecho a mano y econmico, asequible para la ciudadana y los recin casados. As Ernest Race

(1913-61) uno de los diseadores ingleses ms importantes tras la guerra, realizo la silla BA. El comitde asesoramiento para el mobiliario, permiti a Race realizarla si no utilizaba madera maciza. Mientras


19/29

tuvo lugar el racionamiento, esta silla se fabric con aluminio sacado de los restos de aviones decombate abatidos.

En 1942, Estados Unidos tambin restringi el uso de materias primas, y la industria del mueble tuutilizar el contracha

vo quepado para muchos productos, reduciendo as la calidad de los mismos. Por otra

arte, las necesidades de la guerra provocaron la aparicin de algunos productos que hoy siguen siendo

en el

n 1946 y el Festival of

acteriza por laminosidad, los interiores espaciosos y los colores vivos, para

entesra

l diseador y arquitecto dans Hans J Wegner es uno de sus msnueva

terpretacin de la tradicional silla Windsor, con un amplio respaldo

e

Otro enfoque de la dcada de lrespetado, un prolfico escritorcin en

te

or contra, diseadores como Charles & Ray Eames y Eero Saarinenin como parte del proceso de

iseo y creatividad. En sus productos ya se puede apreciar un gran

entre las figurass destacadas del diseo

planificaron y construyeron su propia casa de una manerarevolucionaria para su poca. U

p

muy conocidos. Un claro ejemplo es la silla Navy, diseada en 1944 para la marina norteamericana. Losmarines necesitaban una silla muy resistente pero ligera que pudieran utilizar en sus portaaviones yresto de su flota blica. La 'Navy Chair' que hoy en da sigue produciendo la firma Emeco, est realizadatotalmente en aluminio, y por ello el fabricante ofrece una garanta de 150 aos.Despus de la guerra, muchos pases sufrieron carencia de fondos, escasez de materias primas, pocamano de obra e inadecuadas facilidades para la produccin. Los gobiernos fomentaron entonces nuevosdiseos y exposiciones como la Britain Can Make it" (Inglaterra puede hacerlo) eBritain en 1951, con el objetivo de salir de la crisis en la que la guerra les haba metido.

Con los aos 50 lleg una nueva era para el diseo. La inspiracin llegde Italia, Escandinavia y Amrica. El nuevo periodo se carlucontrarrestar los deslustrados aos de guerra. Eran populares los motivos

que reflejaban el momento como adornos moleculares e imgenes de laera espacial.Los diseadores escandinavos mostraban simpata por los componnaturales, y por eso gran parte del mobiliario diseado en posguerutilizaba estos materiales.

DISEO DE BORGE MORENSEN - DECADA DE LOS 50

Edestacados representantes, e hizo de su silla 'pavo real' unainarqueado de madera de fresno ms pronunciado y generoso.ne unas varillas planas recordando las plumas del pavo real.

os 50, lo dio Gio Ponti (1891-1979). Ponti era un arquitecto muyy uno de los principales diseadores del siglo XX. Era un granmantenedor del arte italiano que reconoca la importancia del vnculo entre el taller y la producserie. De entre todos sus diseos cabe destacar su silla 'Superleggera' de 1955 y que actualmenproduce la firma italiana Cassina.

silla 'pavo real' de Hans J Wegner 1947

Enmarcadas dentro del arco, ti

P(1910-61) incluan los mtodos de produccddominio de las tcnicas de produccin ms modernas y del trabajo demateriales poco utilizados hasta el momento como son los materiales

plsticos.

Charles & Ray Eames seencuentranmdel siglo XX. Su obra fuemuy variada: disearonmuebles, rodaron pelculas,ntaron exposiciones y

no de sus productos msemblemticos es Eames Plastic Armchair, diseado en1948 y presentado en el concurso 'Low Cost Furniture

Design' del Museo de Arte de Nueva York. Fue la primerasilla de plstico producida en serie. Desde 1989 forma

se dedicaron a la fotografa, mo


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parte de la fabricacin de Vitra. Otro de sus conocidos diseos 'Long Chair and Ottoman' sigue siendouno de los productos ms admirados y buscadosen la actualidad.

Se experiment con nuevos materiales gracias a la

bajo

Lady chairs-1951 por Marco Zanuso

or otra parte, la tecnologa area haba desarrollado un contrachapado ms ligero u fuerte, la fibra de

s materiales permitan la fabricacin de productos con curvas

s

el

L MUEBLE POP

l mueble Pop en la historia del arte, esta ligado al movimiento artistico Popart. El Popart es el trmino

en gusto y

A POCA DEL POP

ara comprender mejor el fenmeno del pop, podemos tomar

ad

ns,

,

pueblo triste y pobre.

os adolescentes de la poca recuerdan un ambiente de tabes yal

futuro

l consumo,

tecnologa creada durante la guerra, ofreciendo as

nuevas posibilidades a los diseadores. Laempresa neoyorquina Du Pont, gracias al tradel qumico Walace Carothers, dio a conocer elnylon, y un nuevo y ligero plstico llamadopolietileno.

Pvidrio y el plstico reforzado. Estos nuevohasta el momento imposibles de crear.Mientras tanto, en Italia Marco Zanuso colaboraba con la compaa Pirelli en el desarrollo de unaespuma de caucho que transform la forma de las tapiceras. Los materiales, sus propiedades y lo

mtodos de produccin necesarios para el montaje fueron siempre una importante parte del procesocreativo de los aos 50. La posguerra trajo consigo un nuevo estilo de vida, una esperanza nueva enfuturo, basada en la libertad del ser humano y adoptada, como no, en el mundo del arte.

EEacuado por el crtico ingls Lawrence Alloway para designar un movimiento que se desarroll desdefinales de la dcada de 1950 hasta comienzos de 1970, sobre todo en Gran Bretaa y los EEUU, y quese apoyaba en la imagenera del mundo del consumo y de la cultura popular. Historietas ilustradas,anuncios, envases e imgenes de televisin y del cine forman parte de la iconografa de estemovimiento, un rasgo distintivo del Popart fue el rechazo a cualquier diferenciacin entre el buel malo.

L

Pvarios referentes histricos. En primer lugar la moda de losaos cincuenta,la poblacin de los cincuenta era una sociedrepresiva de posguerra, pero que empezaba a recuperarse delas consecuencias blicas para transformarse en una sociedadde consumo.En estas condiciones de iniciacin a una nuevamanera de vivir, atada an a represiones, restricciones yfalsedades, nacen los movimientos pop, (movimientospopulares) era la poca de Truman, Macarthy, de MarilyMonroe, Kenedy, ,la llegada a la luna. En Europa los Beatle

del movimiento popular del mayo del 68 francs. Espaa vivesus primeras revueltasuniversitarias y protestassindicales y antifranquistasiza trae aires frescos a unla llegada de turistas y de los hippies a Ib

Lprohibiciones, de secretos y clandestinidades, de autoridad patrialcy falsos respetos. Esta situacin era insostenible, la sociedadbuscaba un cambio, buscaba amor, esperanza, ilusin ante unlleno de incognitas. Podemos afirmar que el Pop-art es el resultadode un estilo vida, la manifestacin plstica de una culturacaracterizada por la tecnologia, la democracia, la moda y edonde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie.


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Hoy sabemos y aceptamos que la tecnologia avanza extremadamestaba empezando a asumirlo. Esta fue la dcada que vio el nacimiento de una cultura juvenil; la vidaera mundana y fresca, y estar a la moda era de extrema importancia.A continuacin expondre algunos ejemplos caracteristicos delmueble pop.

ente rpido, en los aos 60, la gente

SOF JOE (1970)ealizado en 1970 por los diseadores Gionatan de Pas, Paolo

de

SILLA INFANTIL SPOTTYl asiento para nios Spotty fue el primer modelo de papel que se

Royalla

se vendia en supermercados ye

RLomazi y Donato DUrbino. El sofa Joe es un ejemplo de laintroduccin de la cultura en el diseo de principios de los 70.Es un asiento muy confortable que a la vez es divertido y enboga. En EE UU. Joe DiMaggio era conocido como un granjugador de bisbol, pero el resto del mundo lo conoca porcasarse con Marilyn Monroe. Mide aproximadamente 1,05 mlargo, 1,68 de ancho y 86 cm. de profundidad, recubierto de piely repuntado en la base, el interior est relleno de espuma depoliuretano.

Ecomercializ. Peter Murduch dise la silla mientras estudiaba en elCollege of Art en 1963. Al ao siguiente trabaj en Nueva York, donde la silse empez a producir en nmero limitado.La silla Spotty se empaquetaba plegada ygrandes almacenes con instrucciones de montaje, que consistia basicamenten doblar y plegar. El revestimiento de polietileno era facil de limpiar, la sillaligera, apta para las juguetonas manos de los nios y para que pudieranmoverla de un lado a otro.

ASIENTOS MALITTE 1966

Este sistema de asientos fue diseado por Roberto Sebastian Matta,arquitecto chileno antes de ir a Paris. Fue el artista Dino Gavina quienanimo a Matta a disear muebles. El sistema de asientos adquirio elnombre de su mujer Malitte, y parece una moderna obra de arte cuandose almacena. En conjunto las piezas forman una exposicn visual.Seaparando los asientos ofrecen variedad de posiciones para sentarse.De facil produccin en serie son bloques de espuma de poliuretanoforrados de tela.

SILLA BOLA 1963

Diseada por Eero Aarnio ofrece elaspecto de un capullo que aisla delmundo exterior. Eero Aarnio nace enHelsinki, diseador industrial y deinteriores (trabaj como interioristapara peliculas futuristas y del espacio)se aprovech de las nuevastecnologias y los nuevos materiales.Utiliz el polister reforzado con fibrade vidrio para producir la esfera, la base y el soporte son de metal lacado ysirve de contrapeso. Posteriormente produjo una variante de la silla bola, queera colgante y transparente la silla Burbuja.


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SILLA CINTA 1965

iseada por Pierre Paulin, utiliz estructuras de acero tubularSu

in

y su

n de cmics y de imagenes publicitarias, puede

LIVER MOURGUE 1969

racteriza por la eclosine movimientos artsticos como la transvanguardia

a no proclaman manifiestos y las

Dcubiertas de lminas de caucho y relleno de espuma de caucho.emvergadura y sus curvas proporcionan un amplio espacio para quequien se siente pueda adoptar una variedad de diferentes posturas.

La silla Cinta gano el premio internacional del diseo en 1969. Paulcomo diseador ha trabajado en el mobiliario e interiores de numerosos

apartamentos en el lyse Palace y asientos para el Louvre. Tambien hadiseado los interiores de coches para Citron y emboltorios de ChristianDior.

He relatado algunos ejemplos del mueble pop y de sus diseadores, haycantidad de mobiliario y de artistas pero creo que como introduccin nosserviran los expuestos aqu. Pasada la decada de los 60, en los 70 seacrecent el inters por el medio ambiente. La Agencia de ProteccinMedioambiental se fund en 1970, con esta declaracin de nuevosprincipios habia espacio para la diversidad. Las piezas hechas a mano, consu respeto por los materiales naturales y la conservacin del entorno fu un

camino necesario tras la crisis del petroleo de 1973 y la recesin global de 19tomaron el hbito de usar tecnologia como un servicio a la sociedad y el slogan fue Disear para lasnecesidades. Finalmente, el consumismo trajo consigo los derechos del consumidor.En Espaa, Eduardo Arroyo podra encuadrarse en la corriente Pop por su inters en el entronocritica de nuestro medio cultural pero el que se puede considerar como ms autnticamente Pop esAlfredo Alcan, por el uso de las imagnes populares.

Tambin el Equipo Crnica valenciano, por su utilizaci

75. Los diseadores

considerarse de tendenca Pop.

O

EL POSTMODERNISMO

La dcada de los ochenta se caditaliana, el neoxpresionismo alemn, el New Spirit, losneo-romanticos, etc.Sin embargo, la crisis de interpretacin artstica es muyevidente, los artistas yvanguardias en el arte han desaparecido, por tanto sehabla de crisis de la modernidad y de un nuevo tiempo

"el postmodernismo".


23/29

Esta nueva situacin artstica es corroborada por tcnicos como D.Bell, A.Toffler, J.F.Lyotard y losel

a,

l mundo postmoderno se puede diferenciar y dividir en dos

aractersticas histrico-sociales

filsofos de la Escuela de Frankfurt y del llamado pensamiento negativo, todos proclaman la crisis dsujeto y de la modernidad. A nivel artstico, los trminos de cultura artstica pstmoderna, postvanguardiparecen anunciar una nueva sensibilidad, acontecida por el fin de la guerra fria, el derrumbamiento delrgimen sovitico, la cada del muro de berlin (1989), estos acontecimientos son el inicio de una nuevaera, la era de la globalizacion y el Neoliberalismo.

Egrandes realidades: La realidad histrico-social, y la realidadsocio-psicologica.

C glesia, pierden

posicin con la Modernidad, la Postmodernidad

mbio en el orden econmico capitalista,

es figuras carismticas, y surgeno

uraleza y la defensa del medio

de pode

de loses reemplazada por la imagen.

rece por un medio de

ad.

ierten

as socio-psicolgicas.

1-Las grandes instituciones, como la Iinfluencia.2-En contraes la poca del desencanto. Se renuncia a las utopas y a laidea de progreso.3-Se produce un capasando de una economa de produccin hacia una

economa del consumo.4-Desaparecen las grandinfinidad de pequeos dolos que duran hasta que surge algmas novedoso y atrayente.5-La revalorizacin de la natambiente, se mezcla con la compulsin al consumo.6-Las medios y el marketing se convierten en centros6.1-Que ya no importa el contenido del mensaje, sino la forma que es transmitido, y el grado deconviccin que pueda producir.6.2-Desaparecen las ideologas como forma de eleccinlderes, y

r e influyen en diversos factores como:

6.3-Se convierten en transmisoras de la verdad, lo que seexpresa en el hecho de que lo que no apa

comunicacin masiva, simplemente no existe para la socied6.4-Pero tambin aleja al receptor de la informacin recibidasacndole realidad y relevancia, convirtindola en meroentretenimiento.6.5-Se pierde la intimidad y la vida de los dems se conven un show.

Caracterstic-Los individuos solo quieren vivir el presente, el futuro y el

erdida de la

esto a

sos.

lan la

njusticia:

peracin.

1pasado pierden importancia2-Hay una bsqueda del inmediato

3-Se caracteriza por el proceso de ppersonalidad individual.4-La nica revolucin que un individuo est dispullevar a cabo es la interior.5-Se hace culto al cuerpo y la liberacin personal.6-Se vuelve a lo mstico como justificacin de suce7-Perdidas de fe en la razn y la ciencia, pero encontrapartida se hace culto a la tecnologa.8-El hombre basa su existencia en el relativismo ypluralidad de opciones, al igual que un subjetivismo emirada de la realidad.9-Perdida de fe en el poder publico.10-Perdida de preocupacin ante la i11-Desaparicin de idealismos.12-Perdida de la ambicin personal de auto su13-Desaparicin de la valorizacin del esfuerzo.


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Fue a finales de los 70 y principios de los 80 cuando surgi eliseo postmodernista, sus impulsores y maximo exponente

da de los 80, referente en la historia del

Ettore

a nacido

s que componian el grupo podemos

encionar a Peter Shire, Michael Graves, Andrea Branzi, de

buna gran cantidad de fuentes y estilos a la hora de realizar sus obras, desde

n

jo realizado por el "estudio Alchimia", dirigido por Alessandro Mendini;endini naci en Milan en 1931, donde estudio arquitectura, considerado como un telogo del diseo, hal

dfue el grupo Memphis y el estudio Alchimia bajo la direccion deAlessandro Mendini.Sin duda alguna el grupo de diseo Memphis es el masimportante de la dca

diseo, innovaron con nuevos materiales y fue gracias aSottsass que fu quien form el grupo. Sottsass se inicio en1947 como arquitecto abriendo su propio estudio en Miln, en1957 asesora al departamento de diseo de la firma Olivetti,sobre todo realizando el mobiliario y accesorios de oficina.En1979 expone sus obras con el grupo radical Studio Alchimia,que abandona en 1980 para formar "Sottsass Associatti". Unao mas tarde se rodea de un grupo internacional dearquitectos y diseadores que trabajaban en todos los camposdel interiorismo: mobiliario, tejidos, ceramica, etc..habiel grupo Memphis.

Entre los diseadore

mMartine Bedin, George Soweden, Javier Mariscal, MicheleLuchi y Mateo Thun.Memphis se presenta oficialmente en 1981 en la Feria del muecolectivo se inspira de

le de Miln, cosechando un gran xito, el

influencias clsicas hasta el Kisch y el neopop, desde lo creado por la mano del hombre hasta lo natural,pero su caracterstica principal es el gran uso del color, variedad, tonalidades atrevidas, todo resultainnovador, se pretende resaltar el significado del objeto frente a su funcin, este nuevo estilo fue muypolmico pero acab cosechando un gran xito comercial, sus formas geomtricas y estrafalarias, cosus motivos atrevidos se burlaba de lo correctamente establecido.Esta revolucin de ideas no poda durar mucho tiempo y el grupo bandera del pstmodernismo agot susideas, desapareciendo en 1988.

Otro ejemplo del estilo es el trabaMpublicado diversos libros en varios idiomas donde da a conocer sus proyectos, cultiva un inters especiapor el diseo neo-moderno y contemporaneo, diseador de interiores, muebles, objetos...colabora conprestigiosas compaias internacionales, tales como Alessi. Philips, Swarovski y Swatch, adems deconsultor artstico de varios fabricantes.


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El estudio Alchimia era un grupo experimental que produciapiezas caras. Estaban a favor del sentimentalismo, la nostalgia yla emocion, por eso apoyaba la influencia del diseo del pasado.Frecuentemente mostraban su oposicion al diseo racionaltomando objetos cotidianos y aplicandolos a diversas formas dedecoracin, por ejemplo la silla Wassily de Marcer Breuer o la

silla de Proust rediseada por Alessandro Mendini.Hemos hablado de los creadores del Post modernismo de los 80,pero no olvidemos mencionar a Barnsley Workshops enInglaterra, y los cada vez ms aclamados diseos de JhonMakepeace. Wendell Castle producia diseos modernosutilizando las experiencias artsticas. Los diseadores lideresexplotaban tambien antiguos materiales con nuevas ideas, comoFrank O Gehry y su gama de mobiliario de madera entrelazada.

Desgraciadamente tiempo despus, la recesin econmica de los adiseadores a buscar enfoques menos expresivos y mas racionales; de este modo, las atrevidasmanifestaciones del antidiseo de los ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del

minimalismo.

os noventa motiv a los

La influencia del postmodernismo llego a inspirar a los diseadores del final de milenio, pero estos nuncadejaron de mirar al pasado.La mayoria del mobiliario de los primeros aos del 2000, son minimalistas, funcionales, fantasticos,ingeniosos y por supuesto de una belleza potica, la globalizacin representa en el diseo actual un granpluralismo con infinidad de tendencias que surgen y desaparecen rpidamente. No hay una corrienteartstica definida y el nuevo diseo es, a menudo, el resultado de desarrollar un estilo anterior, o por elcontrario, la presentacin del completamente opuesto. Sin embargo hay una caracterstica comn entodos los diseadores, esta fu la duradera calidad escultrica y la gran diversidad de materialesutilizados, estas piezas podrian aparecer solas y ser as admiradas ms como una obra de arte que porsu funcionalidad. Una gran cantidad de estas formas nuevas se adaptaran y se socializaran, empieza el

comercio a escala mundial, la firma sueca Ikea y la firma inglesa Habitat, fundada por el diseador ydecorador ingles Terence Connan en los aos 70 son un claro ejemplo, estas multinacionales del diseotambien han contribuido a que los diseadores no diseen solo muebles, sino tambien electrodomesticosy artculos del hogar, el diseo penetra as en las casas por todas las vias posibles, porque la casa, seha convertido en su terreno.

El nuevo milenio trae consigo una nueva sensibilidad, la proteccin del medio ambiente. La toma deconciencia general de la necesidad de proteger la naturaleza y de utilizar los recursos naturalessbiamente, ha conducido a los creadores de mobiliario contemporaneo a adoptar aptitudes nuevas. Deesta forma, en vez de talar un arbol para construir un mueble, los jovenes creadores hacen funcionar suimaginacin para encontrar nuevos materiales. De la misma forma, en vez de dejar que se acumulen losdesechos, muchos artistas, en los Estados Unidos, Asia y Europa, han iniciado un movimiento queconsiste en recuperar los materiales desechados por la sociedad y darles una nueva vida. Estos

materiales pueden ir desde el cartn, alambre, madera reciclada, etc. El nuevo milenio es el nuevo futuroartstico, que perdure depende de nosotros mismos.

Roberto Lazzeroni tiene predileccin por lasformas curvilneas, sus diseos recuerdan lasobras de Antonio Gaudi, y a menudo se leinterpreta como surrealista. En su trabajopredomina la elegancia, particularmente susdiseos para Cecotti (una compaa famosa porsu artesana superlativa). Sus productos sonobras de arte, capaces de sorprender alobservador.


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Frank OGehry tard varios aos para desarrollar este modelo desilla cuadriculada laminada, durante su evolucin se produjeronmas de 100 modelos completos de madera retorcida y finalmenteen 1989 el Group Knoll se decidi a producirlo. El objetivo deldiseador era hacer muebles de madera ligeras, tanto y al mismotiempo esculturales y de gran visibilidad, es curioso observar que

sus diseos sinuosos recuerdan al Art Nouveau.El Trabajo de Dakota Jackson es un claro ejemplo de diseoescultrico. La forma es obviamente vital, pero no a costa delconfort de los usuarios. Los consumidores de hoy en dademandan tanto buena apariencia como funcionalidad, Jacksonsatisface completamente esta necesidad de diseo mediante lapresentacin de una fluida combinacin de claridad y eleganciaen confort y estilo.

Philppe Starck considera que la esttica esla funcin esencial de los muebles, es ungran entusiasta y muy buen auto-promotor.

Su extraordinaria produccin harevolucionado el pensamiento sobre eldiseo.Starck comienza su carrera diseandomuebles infables, en 1969 fue directorartstico del estudio Pierre Cardin, dondeprodujo 65 diseos de muebles. En 1982fue elegido para restaurar los aprivados de la residencia presidencial enPalacio Elyse

partamentosel

afts

Tom dixon se considera un metalista autodidacta, sus piezas sedesarrollan de manera orgnica y seala mis principales intereses tienenque ver con la elegancia de las lneas y materiales. Dixon toma suestimulo tanto de la cultura popular como de las influencias de lasescuelas de diseo, constantemente experimenta con nuevos y variadosmateriales, con el resultado de un trabajo de gran diversidad.

Sam Maloof realiza muebles siguiendo la tradicin artesanal y lleg a sermuy popular en la dcada de los 70 por su papel en el resurgimiento de lartesana, su mentalidad esta asociada a los principios del arts and crasiendo su principal impulsor de los aos 2000. Maloof cree en lasensibilidad de los materiales y la calidad de construccin y el ajustarse

a la finalidad.


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Wiliam Sawaya naci en Beirut y segradu en 1973 en la Academia Nacionalde Arte Libans. En 1978 se marcha aItalia y en 1984 forma sociedad conPaolo Moroni, realizando parte de sus

diseos. Ha producido piezasimportantes de mobiliario, en infinidad demateriales y muy apreciados entrecoleccionistas y museos de todo elmundo.

EL ARTE DEL MUEBLEAFRICANO

El arte del mueble africano ha sido elgran desconocido del mundo occidental,injustamente calificado como pobre,primitivo y menospreciado, nuestros

conocimientos de las artes africanas haaumentado considerablemente en elcurso de las ltimas dcadas. Losestudios sobre el terreno se hanmultiplicado al mismo tiempo que sedesarrollaba la investigacin y la explotacin de las fuentes secundarias, como escritos ms o menosantiguos de viajeros, misioneros, comerciantes, explotadores, autoridades coloniales e incluso militares.

Silla Gente de Ngombe, repblicademocrtica del Congo

Tachuelas de madera, del latn ydel hierro

Estos nuevos datos constatan que las generalizaciones sobre el arte africano eran falsas, es evidenteque la concepcin del arte africano al Occidental es diferente, se ha llegado a afirmar que las artesafricanas, al igual que las sociedades donde se producan, no tenian historia, eran inmutables al tiempo.Nuesto arte y cultura cambia constantemnte, como nuesta manera de vivir es diferente la concepcin esdistinta en Africa, a esto hay que aadir que ellos carecen de escritura.Ahora bien, en el Africa tradicional, la ausencia de escritua secorresponde con la ausencia de dibujos sobe un soporte independienteque intervenga en el proceso de creacin artistica. Lo que podraconsiderarse un dibujo de preparacin, no slo se reduce a una formamuy simple, sino que adems se ejecuta sobre el propio mateial y selimita en un principio a la talla de madera. Lo cual sugiere que la ausenciade escritura explica el concepto de arte diferente al que estamosacostumbrados.

Apoyo

para la cabeza. Gente de Bari, Sudn, Madera, piel de reptill


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EL ARTISTA AFRICANO

ha permanecido durante mucho tiempo annimo. Y sin embargo,

l paso

rendizaje

inci recomendaba al artista" vivir

OS MUEBLES AFRICANOS

ia

e Tanzania es un trono de jefe. El respaldo es antropomrfico. Sale la

or.

o son

ara nosotros, el artista africanoP

desempea un papel esencial en la cohesin y en la evolucin de su propio grupo cultural.En Africa existe desde la infancia una educacin colectiva por "grupos de edad". En el momento dede la adolescencia a la edad adulta (en Africa, slo el hombre puede consvertirse en artista) ser

dirigido, por los sabios, en funcin de sus habilidades, hacia diferentes sectores de la vida social: la caza,la palabra, la escultura en madera, la forja...recibir las enseanzas sobre tcnicas y los mitoscorrespondientes. Exisen familias, y aldeas enteras de artistas, sometidos a la enseanza de losmaestros.El joven artista, a la vez que contina recibiendo enseanza general, entra de aprendiz con un maestro,el joven africano comienza barriendo, pasando los tiles, aprendiendo dos lenguajes: el profano, quecorresponde a los objetos de uso domstico y el sagrado, reservado a los objetos rituales.

os jvenes permanecen en el apLentre seis y diez aos. Alcanzan entonces latreintena, edad madura para que en sucreaciones aparezca la "excelencia yoriginalidad".

eonardo da VLen soledad para poder concentrarse mejor enla esencia de las cosas". Es precisamente esteconcepto el que adopta el artista frente a suobra. Es solitario, marginal y su funcin tienecarcter sagrado. En frica, el artista confrecuencia ejecuta su obra en secreto, connumerosas obligaciones, puesto que estdestinada a un pblico restringido.

L

n muchas sociedades africanas, los taburetes y las sillas eranEobjetos muy significativos, repesentaban el poder, el prestigio, endefinitiva estaban ligados a la nobleza y a la realeza. En lasreuniones importantes, audencias o negociaciones el taburete tenla funcin del trono. Estos asientos estaban adornados con piedraspreciosas, plata, marfil...un rey sin su asiento no tena dignidad. Eltaburete era un objeto muy personal al que se incorporaba el almadel pueblo. El taburete del rey era especial porque el soberanorepresenta el alma de la nacin. Nadie podia sentarse excepto elsoberano.

sta silla dE

cabeza de una mujer con peinado muy estilizado. En el respaldo est tallado elpecho de la mujer. Los artesanos africanos realizaban los asientos a partir de unbloque de madera ( solia ser un tronco) este mueble se caracteriza por ser unbloque rectangular o cuadrado con un asiento profusamente curvado o cilndrico.Eran caractersticos sobre todo en Nigeria, Camern, el Congo y Zambia.

os muebles ceremoniales sirvieron de inspiracin a diseadores y estilosLeuropeos del s.XIX y principios del XX, siendo Pierre Legrain el gran impulsLa herramienta caracterstica para la fabricacin de muebles es la azuela, seutiliza para tallar mscaras, figuras, tazones, taburetes, otros objetos de uso.Las sillas, los taburetes, y los apoyos para la cabeza apoyan el cuerpo

aleficazmente y son ergonmicos. Sus superficies lisas y cncavas invitandescanso. us formas satisfacen las necesidades funcionales, al mismo tiemp

de una gran fuerza esttica.


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APOYA CABEZAS SHANKADI.El pueblo Luba es famoso

stos estn compuestos por una o dos figuras de pi,

s para la cabeza se disean para acunar elojin

sdel rbol del cual fue tallado. Otros tienen poc

O QUE LOS AFRICANOS ADORAN, NO ES LA PIEDRA, EL RBOL, EL RO, SINO EL ESPRITU

por sus asientos y apoya cabezas.

sentadas, de rodillas o agachadas sobre un pedestal ozcalo rectangular o circular, en cuyas cabezas o manos

levantadas reposan unas planchas ligeramente cncavaspara sentarse o si son pequeas, para acomodar lacabeza.Los apoyocuello y apoyar la cabeza (en su sociedad no existe el co almohada), protegen las cervicales, elevan la cabezapara dormir y hay gran variedad de diseos y formas, enalgunos se ve la forma original de los tronco o de las ramaa relacin con la forma natural de la madera. El apoyo para

las piernas son los pedestales y escabeles, las bases se disean para la estabilidad y suelen serembellecidos para realzar la belleza del asiento, muchos se disean para la portabilidad.

"L

QUE CREEN QUE EN ELLOS RESIDE". J.TEILHARD DE CHARDIN,1889

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06 HISTORIA DEL DISEÑO (EL MUEBLE)