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CONCERTI DELLA DOMENICA I via filodrammatici, 1 - milano - Rassegna promossa da al Filodrammatici Direzione Artistica roberto porroni 28a edizione Dal 14 gennaio al 15 aprile 2018 La domenica dalle 11 alle 12

- milano - CONCERTI DELLA DOMENICA - Roberto Porroni...Elegia - La danza di Vagharshapat Trio per pianoforte, violino e violoncello (Allegro - Andante - Allegro vivace) ANI MARTIROSYAN

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  • CONCERTI DELLA DOMENICA

    I

    via filodrammatici, 1 - milano -

    Rassegna promossa da

    al Filodrammatici

    Direzione Artistica roberto porroni

    28a edizione

    Dal 14 gennaioal 15 aprile 2018La domenica dalle 11 alle 12

  • LUISA PRANDINA arpa

    ROBERTO PORRONI chitarra

    VIAGGIO MUSICALE NELL’EST EUROPEO

    domenica 14 gennaio

    B. Bartók Sei Danze Rumene

    C. Cui da “Kaleidoscope”: Berceuse - Notturino - Intermezzo - Orientale - Barcarola Petit Caprice - Allegro scherzoso

    I. Stravinski Five easy pieces

    D. Shostakovich Sei pezzi: Jazz Waltz n.2 - Dance - Barrel organ waltz Elegy - Waltz - Spanish dance

    Elaborazioni di Roberto Porroni

    LUISA PRANDINA ha studiato arpa presso la Civica Scuola di Musica di Milano di-plomandosi, non ancora sedicenne, con il massimo dei voti. Dal 1986 è stata prima arpa delle Orchestre dei Giovani della Comunità Europea (E.C.Y.O.), della Radio di Francoforte, della Chamber Orchestra of Europe. Dal 1992 è prima arpa dell'Orchestra del Teatro alla Scala.Svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero, sia come solista che in for-mazioni cameristiche, collaborando con prestigiosi musicisti tra cui Yuri Bashmet e Dora Schwarzberg. Ha suonato il Concerto di Mozart per flauto, arpa e orchestra con l'Orchestra Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Muti, concerto inciso per la casa discografica EMI.ROBERTO PORRONI è uno dei più noti esponenti del concertismo chitarristico. Vincitore di numerosi concorsi giovanili, perfezionatosi con Julian Bream e John Williams, è stato invitato personalmente in Spagna da Andrés Segovia iniziando una brillante carriera internazionale che ha moltiplicato le sue esibizioni in tutta Europa, in America, in Medio Oriente, in Estremo Oriente, in Australia, in America Latina e in Sud Africa, e suonando per le maggiori istituzioni concertistiche (Philarmonie di Berlino, Musikverein di Vienna, Scala di Milano, Fairfield Hall di Londra, Filarmonica di San Pietroburgo, World Bank Auditorium di Washington, Musikhalle di Amburgo, Gewandhaus di Lipsia, Palacio de Queluz di Lisbona, Ateneo di Madrid, Accademia Chopin di Varsavia, Oji Hall di Tokyo, Teatro Colon di Buenos Aires). Intensa è la sua attività discografica (ha inciso dodici CD) e musicologica (sua è la prima edizione com-pleta delle opere per chitarra di Niccolò Paganini). E' direttore artistico de "I Concerti della Domenica" al Teatro Filodrammatici di Milano, del Festival “Tra Lago e Monti” in provincia di Lecco, del "Brianza Musica & Cinema Festival" e del Festival “Musica e Natura” (Grigioni – Svizzera). Si è laureato in Lettere, con tesi in Storia della Musica, presso l'Università Statale di Milano.

  • Presentare in prima assoluta un nuovo lavoro è sempre un’occasione speciale. Tangos at an Exhibition! inciso di recente in DVD e CD presso gli studi di LimenMusic, tenta l’utopia di

    proporre una visione contemporanea della musica nata nel por-to di Santa María de los Buenos Ayres. Una promenade lungo la quale immagini sonore, ognuna caratteristica e peculiare, si susseguono di pari passo con una vertigine di libertà, per

    creare un disegno fatto di nuove illusioni e attuale entusiasmo. L'abbattere nostalgie che annebbiano il presente, racchiude il granello che ha dato origine a queste sagome sonore, un luogo

    in cui immaginare una musica nuova che si trasforma in necessità, quando proiettiamo il nostro sguardo verso tempi in cui la nostra memoria diviene antica forma di un presente che si scompone tra le mani. Il tango è antico e diviene moderno

    quando la sua luce lambisce un ovale orizzonte.

    Musiche di Bosso, Piazzolla e del repertorio tradizionale argentino

    BOSSOCONCEPT ENSEMBLEJorge A. Bosso e l’ensemble sono presenti regolarmente nelle stagioni concertistiche e festival musicali europei. Svariate le loro proposte, molteplici le loro estetiche. Dalla messa in scena della commedia Aulularia di Plauto, da un omaggio all’Ariosto con Frottole, canoni, ballate madrigali et altre maraviglie per Orlando l’eroe furioso (quintetto strumentale e trio vocale), fino ad arrivare a progetti per orchestra da came-ra come In Memoriam - Oriente/Occidente. Durante la scorsa estate BOSSOCONCEPT ENSEMBLE ha realizzato la presentazione di Tangos per gruppo e orchestra, insieme all’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi presso l’Auditorium di Milano. Il Cd Tangos at an Exhibition! è di prossima uscita, registrato presso gli studi LimenMusic. Durante la prossima stagione debutterà la loro produzione MAPS - una storia dentro la storia - con la partecipazione di Elisabetta Pozzi e la regia di Andrea Liberovici.

    BOSSOCONCEPT ENSEMBLEJORGE A. BOSSO violoncelloIVANA ZECCA clarinettoDAVIDE VENDRAMIN bandoneónPAOLO BADIINI contrabbassoGABRIELE BOGGIO FERRARIS vibrafono

    TANGOS AT AN EXHIBITION !

    domenica 21 gennaio

  • in collaborazione con

    CARLO BALZARETTI pianoforteANAÏS MAHIKIAN sopranoENRICO BERUSCHI attore

    “MATINÉE ERIK SATIE”

    domenica 28 gennaio

    E. SATIE Trois Gymnopedies Gnossiennes 1-2-3 Je te veux - Tendrement Gnossiennes 4-5-6 Chanson Trois Mélodies: La Statue de bronze - Daphénéo - Le Chapelier La Diva de L’Empire

    CARLO BALZARETTI, pianista e compositore milanese, ha compiuto gli studi musicali ed umanistici presso il Conservatorio della sua città con A. Mozzati, P. Bordoni e A. Cor-ghi. Si é assai presto imposto nel panorama del concertismo internazionale vincendo primi premi assoluti in diversi concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali il "Maria Canals" di Barcellona. Svolge attività concertistica solistica e cameristica in tutto il mondo. Rilevante successo di pubblico e critica hanno suscitato i concerti che ha tenuto in Italia suonando il pianoforte di Horowitz, così come le tournée con il celebre clarinettista Gervase de Peyer in Italia e i recenti concerti in Cina. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche. ANAÏS MAHIKIAN ha studiato presso il Conservatorio Nazionale di Bordeaux e l'Opera Studio dell'Opéra National du Rhin. Laureata in diverse competizioni, vince in particolare il 1° premio Opera del Concorso di canto delle Canarie. Alla Opera National du Rhin, canta Louise di Charpentier, Arianna a Naxos di Strauss, Il matrimonio segreto di Cimarosa, Il crepuscolo degli dei di Wagner all’Opera di Avignone, Thais di Massenet e Elektra di Strauss al Grand Theatre di Bordeaux. Nel 2013 canta all'Opera di Parigi e all'Opera di Saint-Etienne, al Teatro Nazionale di Besançon, nonché all'Opera Nazionale di Lorena. Nel 2015, è stata invitata da l'Orchestra Nazionale di Ile de France. Canta più volte in Italia, al Festival di Montepulciano. Ha in programma Cosi fan tutte di Mozart in tournée in Fran-cia. ENRICO BERUSCHI lavora da quarant'anni nel mondo dello spettacolo come attore, co-mico, cabarettista e regista teatrale. Vicedirettore di una azienda alimentare, lascia questo lavoro nel 1972 per dedicarsi alla professione di cabarettista. Il successo in TV arriva con la celebre trasmissione “Drive In” (su Italia 1), dove propone gag simpatiche, in coppia con Margherita Fumero. Si cimenta anche nella canzone arrivando quinto al Festival di Sanre-mo con "Sarà un fiore". Dal 1979 inizia a lavorare in teatro, prima come attore e poi, man mano, come regista, fino a provare, senza pretese, l’opera lirica. Ritorna in TV partecipando alle fiction, come Elisa di Rivombrosa, e al cinema con parti nelle commedie all'italiana. Nel febbraio 2014 Beruschi, al Teatro di Milano, presenta lo spettacolo del Balletto di Milano W Verdi interpretando la parte del compositore Giuseppe Verdi.

  • in collaborazione con

    ANI MARTIROSYAN pianoforteFRANCESCA BONAITA violinoSANDRO LAFFRANCHINI violoncello

    LA MUSICA ARMENA - parte seconda

    domenica 4 febbraio

    KOMITAS Sei come il pioppo

    A. KHACIATURIAN Adagio dal balletto "Spartacus" Phrygia

    A. BABAGIANIAN Preludio - Improvviso - Melodia - Humoresque Elegia - La danza di Vagharshapat Trio per pianoforte, violino e violoncello (Allegro - Andante - Allegro vivace)

    ANI MARTIROSYAN è nata a Yerevan (Repubblica di Armenia). Si è laureata al Con-servatorio "Komitas" di Yerevan sotto la guida di   Villi Sarkissian e si è diplomata al Conservatorio “G. Verdi" di Milano con Piero Rattalino. Si è perfezionata a Milano con Eli Perrotta, a  Vienna con Paul Badura-Skoda  e all’Accademia Chigiana con Joaquin Achucarro ottenendo un diploma di merito e una borsa di studio. Per 16 anni è stata assistente del Maestro Eli Perrotta nel Corso Internazionale d' Interpretazione Pianistica a Milano. Nel  2000 ha formato il Duo pianistico "Aram Khaciaturian" con l'intento di approfondire e divulgare il repertorio armeno del XX  secolo. Con il l Duo ha registra-to il CD Rapsodia Armena.   Dal 2006 è direttore artistico della “Associazione Musicale Kreisleriana” che attraverso un’intensa attività  ha come obiettivo di diffondere la musica classica tra i giovani. SANDRO LAFFRANCHINI ha cominciato lo studio del violoncello con il padre, Giu-seppe, a sei anni, per poi proseguire al Conservatorio di Milano dove si diploma con lode e menzione d'onore. Si perfeziona con M. Brunello, R. Filippini e con T. Demenga. Intraprende il proprio percorso come primo violoncello, dapprima vincitore di concorso all'Accademia di Santa Cecilia a Roma, poi a Milano, primo classificato del concorso di Primo violoncello del Teatro e della Filarmonica alla Scala, ruolo che ricopre tuttora. Come solista ha suonato con prestigiose orchestre sinfoniche. Ha all’attivo incisioni di-scografiche con l'Altus trio. Suona un violoncello Carlo Antonio Testore del 1730.FRANCESCA BONAITA si è diplomata in violino a soli diciassette anni con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano, sotto la guida di Gabriele Baf-fero, ottenendo il prestigioso Premio Pina Carmirelli quale miglior diplomata dell’anno accademico. Attualmente si perfeziona con il violinista Sergej Krylov al Conservatorio di Lugano, Scuola Universitaria di Musica. Dal 2014 studia all’Accademia W. Stauffer di Cremona, allieva di Salvatore Accardo, di cui frequenta i Corsi di Perfezionamento all’Ac-cademia Chigiana. Ha suonato in veste solistica, in recital e con orchestra, e cameristica, per numerose rassegne in Italia e all’estero, in Inghilterra, Svizzera, Germania, Grecia. E’ vincitrice di primi premi assoluti in concorsi internazionali.

    CASA ARMENA

  • Il nuovo concerto dei Birkin Tree.La musica folk irlandese ha uno strumento-simbolo: il violino;

    il violino irlandese ha un musicista-simbolo: Martin Hayes, unanimemente considerato uno dei più straordinari talenti

    emersi nella scena dell’Irish Music,con la chitarra di Michael Bryan

    MARTIN HAYES violinoMICHAEL BRYAN chitarra

    BIRKIN TREE

    FABIO RINAUDO cornamusaMICHEL BALATTI flauto traverso irlandese

    IRLANDA IN MUSICA

    domenica 11 febbraio

    MARTIN HAYES è considerato uno degli importanti violinisti della musica irlandese di sempre. Il suo stile unico, la padronanza tecnica del suo strumento, la sua cono-scenza del passato e la sua visione illuminante del futuro della musica si associano per creare una stupefacente e formidabile intelligenza musicale. Martin Hayes ha ottenuto alcuni tra i più importanti premi nazionali ed internazionali: recentemente il presti-gioso “Gradam Ceol – Musician of the Year 2008” consegnato dalla televisione gaelica irlandese TG4, precedentemente “Man of the Year” dalla  “American Irish Historical Society”, “Musicista Folk dell’anno” da BBC Radio, un Irish “Grammy Award”, nove titoli come “All Ireland Champion” nella categoria violino - tutti ottenuti prima dei 19 anni di età - ed è stato citato come uno dei più importanti uomini irlandesi nel campo dello spettacolo, della politica e dello sport nell’anno 2000, oltre ad essere uno dei più importanti musicisti irlandesi degli ultimi cinquant’anni. MICHAEL BRYAN proviene dall’estremo nord della Scozia. Ha iniziato a suonare musica tradizionale da bambino, prima al violino e in seguito alla chitarra. Oggi è un musicista freelance molto richiesto. Si è esibito in tutta Europa, Stati Uniti, Canada e Australia. Ha collaborato tra gli altri con Nuala Kennedy, Alisdair Fraser, la band Boxclub, Troy McGillivray. Nel corso della loro lunga carriera i BIRKIN TREE hanno tenuto più di milleseicento concerti in Italia ed in Europa e sono l'unica formazione italiana - ed una delle pochis-sime nel mondo - ad esibirsi regolarmente in Irlanda, dove hanno suonato in alcuni tra i più importanti festival, tra cui Feakle Festival, Ennis Trad Festival, Glencolumbkille Festival, O’Carolan Festival.La band ha all'attivo le incisioni discografiche Continental Reel, A Cheap Present, 3(th-ree), Virginia, ed è presente in decine di compilation. I dischi hanno ottenuto lusin-ghiere recensioni ed importanti riconoscimenti dalla stampa specializzata europea ed americana.

  • ELISA FORTUNATI mezzosoprano

    ROBERTO PORRONI chitarra

    FRANCESCA BONAITA violino

    LA SPAGNA IN MUSICA

    domenica 18 febbraio

    M. DE FALLA Danza del juego de amor - Danza del terror Danza de la molineraF. GARCIA LORCA ZorongoE. GRANADOS La Maja Dolorosa: Tres TonadillasF. J. NIN Suite Espagnole (Vieja Castilla - Murciana - Andaluza)M. DE FALLA Canciones populares españolas: Cancion - Nana - Seguidilla murciana - Asturiana - PoloI. ALBENIZ GranadaM. SANLUCAR Panaderos FlamencosE. LECUONA MalagueñaJ. RODRIGO Aranjuez ma pensée

    Elaborazioni di Roberto Porroni

    ELISA FORTUNATI si è diplomata in canto con il massimo dei voti e la lode ed è laureata in filosofia È stata diretta da Zubin Mehta al Comunale di Firenze in Die Frau ohne Schatten e Der Rosenkavalier di Richard Strauss ed ha cantato in Rigoletto e Didone ed Enea in colla-borazione con la Fondazione Arena di Verona. Vincitrice con menzione d'onore al Concorso Rome Festival e prima classificata al concorso Tirindelli, è protagonista nella prima assoluta di Antinesca in collaborazione con la Biennale di Venezia, nella prima italiana de La regina delle nevi al Teatro Sociale di Vicenza e nella prima esecuzione in tempi moderni di Adelaide di Borgogna al Teatro Sociale di Rovigo. Ha debuttato i più importanti titoli del repertorio lirico e sacro (alcuni eseguiti per l'Accademia Filarmonica di Verona) e si dedica anche al repertorio cameristico: in duo con pianoforte e arpa si è esibita in numerosi recital e recentemente ha debuttato ne Il tramonto di Respighi con il Quartetto Maffei.

    ROBERTO PORRONI v. concerto del 14 gennaio

    FRANCESCA BONAITA v. concerto del 4 febbraio

  • BAROQUE AND BLUE

    CHRISTIANE MEININGER flauto

    RAINER GEPP pianoforte

    ROGER GOLDBERG basso

    ENNO LANGE batteria e percussioni

    LA MUSICA DI HÄNDEL IN JAZZ

    domenica 25 febbraio

    G. F. HÄNDEL Sonata si minore HWV 367b arr. Roger Goldberg (Largo - Vivace - Presto - Adagio - Alla breve - Andante - A tempo di Minuetto)

    C. BOLLING da: Jazz Suite I Fugace - Sentimentale - Veloce

    G. F. HÄNDEL Sonata la minore HWV 362 (Larghetto - Allegro - Adagio - Allegro)

    G. F. HÄNDEL Sonata la minore HWV 362arr. Blaz Pucihar (Larghetto - Allegro - Adagio - Allegro)

    L'ensemble tedesco BAROQUE AND BLUE, fondato dalla flautista Christiane Meininger, il pianista Rainer Gepp, il bassista Roger Goldberg e il batterista Enno Lange, è unico nel suo genere per la straordinaria capacità di unire il pragmatismo classico al virtuosismo swing, il tutto avvolto in sonorità inusuali e coinvolgenti.I componenti del gruppo sono affermati concertisti che hanno suonato in platee di mezzo mondo per prestigiose istituzioni musicali.A Milano presenta alcuni brani scelti dal suo progetto prestigioso Händel’s Delight - Sonate di Georg Friedrich Händel in arrangiamenti tutti diversi, che giovani compositori hanno dedicato al gruppo. Händel’s Delight è stato dichiarato uno dei più affascinanti CD dell’anno 2013 .

    in collaborazione con il Goethe-Institut Mailand

  • CANZONI, CHANSONS, SONGS

    domenica 4 marzo

    CUARTET

    ROBERTO PORRONI chitarraADALBERTO FERRARI clarinetto e C melodyMARIJA DRINCIC violoncelloMARCO RICCI contrabbasso

    M. LEGRAND Les moulins de mon coeur Le parapluies de Cherbourg L. FERRE’ Avec le tempsS. ENDRIGO Nelle mie nottiB. MARTINO EstateP. DONAGGIO Io che non vivoD. ELLINGTON Take the A train - Don’t get around much anymore G. GERSHWIN That certain feeling - It ain’t necessarily so Fascinating rhythmH. ARLEN Il mago di Oz (Somewhere over the rainbow)B. POWELL Canto de Ossanha H. LOBO Tristeza

    Elaborazioni di Roberto Porroni

    CUARTET è un originale ensemble che intende proporre in una nuova dimensione timbrica la musica brasiliana e argentina del ‘900, con l’intento di valorizzare l’aspetto più colto di au-tori come Villa Lobos, Gnattali, Jobim, Gismonti, Pixinguinha e di proporre gli aspetti meno noti della musica di Piazzolla e Guastavino. La differente estrazione dei musicisti consente una visione davvero originale di questo repertorio e questa proposta sta incontrando grandi consensi in vari paesi europei presso i pubblici più diversi. Nel 2014 è uscito il loro primo CD, Brasilar, che ha avuto vivo successo di pubblico.ROBERTO PORRONI è uno dei più noti esponenti del concertismo chitarristico. Perfezio-natosi con Julian Bream e John Williams, è stato invitato personalmente in Spagna da Andrés Segovia iniziando una brillante carriera internazionale che ha moltiplicato le sue esibizioni in tutta Europa, in Nord America, in Medio Oriente, in Corea, Giappone, Singapore, in Austra-lia, in America Latina e in Sud Africa e suonando per le maggiori istituzioni concertistiche. Intensa è la sua attività discografica e musicologica. ADALBERTO FERRARI, clarinettista, sassofonista, polistrumentista e compositore. Musicista eclettico, si dedica a diversi generi ed è attivo soprattutto nell’ambito classico, jazzistico ed etnico. Docente di Conservatorio, suona da solista e con diverse formazioni in prestigiose sale da concerto e teatri in tutto il mondo. MARIJA DRINCIC è nata a Belgrado nel 1981, dove si è diplomata al Conservatorio. Trasferita-si in Italia, ha conseguito il Diploma al Conservatorio Santa Cecilia a Roma perfezionandosi poi con Mario Brunello. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero. MARCO RICCI, selezionato nel 1990 per la European Jazz Orchestra of Young Talents, è certamente oggi uno dei sideman più richiesti in Italia. Ha suonato con alcuni tra i migliori artisti della scena nazionale e internazionale come Don Friedman, Billy Cobham, Paolo Fresu, attivo anche in televisione con noti programmi oltre che a collaborazioni con grandi firme della canzone italiana. La sua di-scografia comprende circa 90 CD. E' laureato in "Musica Jazz" al Conservatorio Verdi di Milano.

  • CONCERTO DEI PAESI DEL GRUPPO VISEGRAD

    domenica 11 marzo

    POLONIA, UNGHERIA, REPUBBLICA CECA E SLOVACCHIA

    KONRAD MERTA (Polonia) fisarmonicaMARTA DOMAGAŁA (Polonia) violoncelloMILAN RERICHA (Repubblica Ceca) clarinettoMIKLÓS PAPP (Ungheria) violinoANABEL PATKOLÓ (Slovacchia) violino

    F. CHOPIN Preludio in mi minore op. 28 no. 4K. MERTA No TitleP. GACH In three!K. MERTA Lullaby - The Sound of MountainsB. BARTÓK  Duetti per due violiniH.WIENIAWSKI Capricci per due violiniB. MARTINU Duetti per clarinetto e violinoTRADIZIONALE Fantasia di motivi klezmer

    Cinque giovani talenti si ritrovano per “fare musica” insieme con repertoritratti dai rispettivi paesi appartenenti al Gruppo di Visegrad,

    Il Gruppo Visegrad nato nel 1991 (noto anche come "Visegrad Four" o "V4")riflette gli sforzi dei paesi della regione dell'Europa centrale per lavorare insieme

    in diversi campi di interesse comune nell'integrazione europea.La Polonia, la Repubblica ceca, la Slovacchia e l'Ungheria hanno sempre fatto

    parte di una singola civiltà che condivide valori culturali ed intellettuali e radici comuni in diverse tradizioni religiose, che desiderano preservare e

    rafforzare ulteriormente.

    in collaborazione con:

    CONSOLATO GENERALE DI UNGHERIAIN MILANO

  • MUSICA & FILM: Rota, Ortolani, Mancini

    domenica 18 marzo

    ENSEMBLE DUOMOROBERTO PORRONI chitarraGERMANA PORCU violinoPIER FILIPPO BARBANO flautoANTONELLO LEOFREDDI violaMARCELLA SCHIAVELLI violoncello

    N. ROTA Amarcord - La strada - La dolce vita - Prove d’orchestra Il Padrino - Rocco e i suoi fratelli - Giulietta degli spiriti 8 e ½

    R. ORTOLANI Zeder - La Cittadella - More - Il cuore altrove Ma quando arrivano le ragazze

    H. MANCINI Two for the road - Baby elephant walk Days of wine and roses - Breakfast at Tyffany’s Charade

    Elaborazioni di Roberto Porroni

    L'ENSEMBLE DUOMO nasce nel 1996 su iniziativa di Roberto Porroni. Il gruppo, com-posto da affermati solisti, si propone la valorizzazione del repertorio poco eseguito con una particolare attenzione verso proposte particolari ed innovative. In quest'ottica vanno visti i programmi su cui si incentra l'attività concertistica del gruppo: "Una chitarra per Vivaldi" e "Un Haydn inedito", dedicati a pagine di rara esecuzione e proposti in una versione vicina alla sensibilità e al gusto dei nostri giorni, cui si aggiungono i programmi dedicati ad alcune delle più belle colonne sonore rivisitate in una nuova dimensione timbrica, incisi in quattro CD che hanno riscosso unanimi consensi di pubblico e di critica. Ennio Morricone ha molto apprezzato il lavoro realizzato da Roberto Porroni portando in una dimensione classica le musiche da film. L'Ensemble Duomo si è affermato a livello internazionale come uno dei più originali ed inte-ressanti gruppi da camera, ha tenuto concerti in vari paesi europei (Austria, Svizzera, Italia, Germania, Francia, Grecia), in Turchia, in Medio Oriente, in Africa, in America Centrale e in America Latina, in Australia ed è stato invitato più volte in tournée in Estremo Oriente. Ha tenuto applaudite tournée in Argentina, dove ha suonato al Teatro Colon e al Teatro Gran Rex di Buenos Aires, e in Brasile. L'Ensemble Duomo si esibito è in concerti in onore di Lorin Maazel e Josè Carreras, che ne hanno molto apprezzato le qualità artistiche.

    Prima del concerto verrà consegnato a un grande personaggio della musica del nostro tempo

    il "Premio UBI BANCA Milano per la Musica "

  • 2016 MARCELLO ABBADO

    2017 DANIELE GATTI

    MILANO PER LA MUSICAALBO D'ORO DEL PREMIO

    1991 CARLO MARIA GIULINI

    1992 GIULIETTA SIMIONATO

    1993 BRUNO CANINO

    1994 CARLA FRACCI

    1995 MIRELLA FRENI

    1996 RICCARDO CHAILLY

    1997 SALVATORE ACCARDO

    1998 MILVA

    1999 ENNIO MORRICONE

    2000 LORIN MAAZEL

    2001 UTO UGHI

    2002 KATIA RICCIARELLI

    2003 JOSÉ CARRERAS

    2004 LUCIANA SAVIGNANO

    2005 RENATO BRUSON

    2006 LUIS BACALOV

    2007 ROBERTO BOLLE

    2008 MAURIZIO POLLINI

    2009 GIORGIO GASLINI

    2010 LUCA RONCONI

    2011 FRANCO CERRI

    2012 STEFANO BOLLANI

    2013 ANGELO BRANDUARDI

    2014 LEO NUCCI

    2015 PUPI AVATI

  • ENSEMBLE DUOMOROBERTO PORRONI chitarraGERMANA PORCU violinoPIER FILIPPO BARBANO flautoANTONELLO LEOFREDDI violaMARCELLA SCHIAVELLI violoncello

    POSTLUDIO fuori abbonamento

    domenica 15 aprile

    "TUTTO MORRICONE 4"

    E. MORRICONE C’era una volta in America Gli intoccabili I comme Icarus Lolita Le train Trionfo d’amore In fondo ai miei occhi Canone inverso Dopo il vivissimo successo degli scorsi anni, a grande richiesta un nuovo programma dedicato all’esecuzione di indimenticabili colonne sonore di Ennio Morricone note e meno note. Un evento di grande suggestione.

  • 04/10 dicembre 2017Paolo NaniLA LETTERA06, 08 e 10 dicembre 2017JEKYLL ON ICE!

    12/23 dicembre 2017Ferdinando Bruni legge Charles DickensIL RACCONTO DI NATALE

    31 dicembre 2017Amadio/FornasariN.E.R.D.s - sintomiFUORI STAGIONE

    09/14 gennaio 2018UTØYAdi Edoardo Erbaregia Serena Sinigaglia

    25 gennaio/11 febbraio 2018Amadio/FornasariLA SCUOLA DELLE SCIMMIE PRIMA NAZIONALE

    20/25 febbraio 2018Frosini/TimpanoACQUA DI COLONIA

    06/11 marzo 2018 Centro Teatrale MaMiMòCOME IL CANE SONO ANCH’IOUN ANIMALE SOCIEVOLE

    20/25 marzo 2018Jacopo GassmanDISGRACED

    05/07 aprile 2018Vuccirìa TeatroIMMACOLATA CONCEZIONEFUORI STAGIONE - festival “I teatri del Sacro”

    10/15 aprile 2018Renato SartiFILAX ANGHELOS (ANGELO CUSTODE)PRIMA NAZIONALE

    08/13 maggio 2018THE EFFECTdi Lucy Prebbleregia Silvio Peroni

    22 maggio/03 giugno 2018Amadio/FornasariMARTIRIPRIMA NAZIONALE

    CONIGLIO BIANCO/CONIGLIO ROSSOMax Pisu (29 gennaio)Arianna Scommegna (26 marzo)Alessandra Faiella (16 aprile)FUORI STAGIONE

    Teatro Filodrammatici di Milanovia Filodrammatici, 1 - 20121 Milano

    0236727550 [email protected]

    *lo sconto viene applicato a partire dal costo del biglietto intero

    per gli abbonati de I CONCERTI DELLA DOMENICAsconto del 50% per gli spettacoli

    in stagione al Teatro Filodrammatici*

    STAGIONE 2017/2018dicembre/giugno

  • Via filodrammatici, 1 (Piazza della Scala)

    TEATRO FILODRAMMATICI

    Tel. 02.36727550Le prenotazioni sono possibili solo per i residenti fuori Milano che lascino un numero di telefono fisso.e.mail: [email protected] internet: www.robertoporroni.info www.teatrofilodrammatici.euFacebook: ROBERTOPORRONIMUSICISTAInstagram: roberto_porroni

    Per Informazioni e Prenotazioni

    EURO 14 + EURO 1 prevendita(comprensivo dell’aperitivo in Teatro al termine del concerto)

    INGRESSO UNICO

    EURO 108 + EURO 2 prevenditaposto riservato a ogni concertosconto del 50% sul “postludio” del 15 aprileregalo speciale: kit ufficio personalizzato I Concerti della Domenica riduzione speciale per tutti gli spettacoli diprosa del Teatro Filodrammatici

    ABBONAMENTO A 10 CONCERTI

    Da Lunedì a Venerdì dalle 15:00 alle 18:30Sabato dalle 15:00 alle 18:30, solo quando è previsto uno spettacolo serale di prosaDomenica (nei giorni dei concerti) dalle ore 10

    ORARIO BIGLIETTERIA

    F.F

    acchera

    Desig

    n

  • Cuartet

    Baroque and Blue

    Enrico Beruschi

  • Ensemble Duomo

    Jorge Bosso

    Martin Hayes

  • Carte Hybrid, riservate a consumatori, emesse e vendute da UBI Banca Spa, che si riserva la valutazione del merito creditizio e la defi nizione dei massimali di spesa. Carte emesse con modalità di rimborso a saldo, con la possibilità di dilazionare il rimborso di singoli utilizzi tramite fi nanziamenti rateali per importo compreso tra 250 e 5.000€ (nei limiti del massimale della carta). Per le condizioni contrattuali delle carte Hybrid e dei servizi collegati, si rinvia ai fogli informativi o alla documentazione precontrattuale disponibile in fi liale e su ubibanca.com.

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  • “La musica è il linguaggio universale

    dell’umanità.”H.W. Longfellow

    UBI Banca crede nell’eccellenza che si raggiunge con il talento e la dedizione

    e per questo è lieta di sostenere la ventottesima edizione de

    “I concerti della domenica”.

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