Возрожденные сокровищаиз музеевРоссии

ЭКСПОЗИЦИЯ ПРОВОДИМАЯXVI МЕЖДУНАРОДНОЙ ВЫСТАВКОЙАНТИКВАРИАТА Г.ФЛОРЕНЦИИСОВМЕСТНОС МОСКОВСКИМ ЦЕНТРОМПО РЕСТАВРАЦИИ им.И.Е.ГРАБАРЯ

ФЛОРЕНЦИЯДВОРЕЦ СТРОЦЦИ23 СЕНТЯБРЯ - 9 ОКТЯБРЯ 1989г.

T E S O R I R I S C O P E R T I

D E I M U S E I

D E L L A R U S S I A

E S P O S I Z I O N E R E A L I Z Z A T A D A L L A

X V I M O S T R A M E R C A T O

I N T E R N A Z I O N A L E D E L L ' A N T I Q U A R I A T O

D I F I R E N Z E

I N C O L L A B O R A Z I O N E C O N I L

C E N T R O R U S S O D I R E S T A U R O L E . G R A B A R

D I M O S C A

F I R E N Z E

P A L A Z Z O S T R O Z Z I

2 3 S E T T E M B R E - 9 O T T O B R E 1 9 8 9

То, что между итальянским и русским искусствомсуществуют древние связи, было уже давно известно; в связиже с XVI художественной Выставкой, происходящей каждыедва года во Дворце Строцци, были обнаружены еще одни узы,связывающие обе державы: культура антиквариата.Великолепная выставка во Флоренции произведений искусствавысочайшей ценности, впервые выставленных на ЗападеСоветским Союзом, - событие уже само по себеисключительное во многих аспектах - является достойнымвыражением этих уз. Культура антиквариата - это, во-первых,любовь ко всякому художественному явлению прошлого,во-вторых, поиск и изучение всех материальных и духовныхэлементов, необходимых для полнейшего понимания этогоявления. Именно этой философией руководствуется москов-ский центр реставрации им.И.Е.Грабаря, откуда и прибыли воДворец Строцци на выставку произведения искусства подчарующим названием «Возрожденные сокровища из музеевРоссии».

Эта философия является основополагающей в деятельностикаждого настоящего антиквара.Чудесные иконы XV-XVI в.в., которыми мы имеемвозможность любоваться в залах международной выставки,были спасены, восстановлены, изучены, реставрированыучеными центра им. Грабаря в ходе кропотливойисследовательской работы на огромных просторах России,включая самые маленькие и затерянные селения.Для того, чтобы дать нам сегодня эту возможностьвосхищаться иконами во всей их прелести, ученым, во-первых,необходимо было донести до нас понимание тойхудожественной выразительности, такой далекой для нас,которая помимо своего чисто эстетического значения, былаодной из форм связи между «низменным» миром человека имиром «божественным».Во-вторых, «прочитав» икону с духовной, философской ирелигиозной точки зрения, ее нужно было восстановить вматериальном смысле, проделав работу знающего раставра-тора, умеющЯго решать важнейшие проблемы в нланехудожественном, эстетическом и техническом.Особенно знаменательно то, что подобная выставка проходитименно во Флоренции, в городе, который, без сомнения,является столицей реставрации Италии и одним из самыхбольших центров мира.

«Возрожденные сокровища из музеев России» - это неотдельный эпизод, хотя и сам по себе очень важный, втридцатилетней истории Выставки Дворца Строцци, а благо-приятное проявление все шире развивающихся связей в сферекультуры и искусства между Советским Союзом и Италией.Контакты, установленные несколько месяцев тому назадмежду Выставкой антиквариата Флоренции и Министерствомкультуры СССР и позволившие провести данную выставку,открыли огромную дверь, через которую будут проходитьобмены взаимной информацией, неизменно обогащающиеисторию искусства. Теперь, когда благодаря Дворцу Строцциналажены связи между Флоренцией и Москвой, вслед заВыставкой последуют другие мероприятия. Уже в будущемгоду, ознаменованном тем, что Италии необходимо будетпродемонстрировать себя в наилучшем свете, во Флоренциисостоится еще одна новая выставка русского антиквариата,обещающая быть так же, как и настоящая, открытием сомногих точек зрения. Фактически впервые в рамкахспециального смотра антиквариата, который будетподготовлен Синдакатом флорентийских антикваров, будутучаствовать экспоненты Общества частных коллекционеровСоветского Союза. Нам откроется искусство в большей илименьшей степени неизвестное для многих и дошедшее до наспутями удивительными, а иногда и неведомыми.В этом году на международной Выставке антиквариата вместес великолепными иконами присутствуют две другие формыискусства, типично русского и очень мало нам известного:вышивка по ткани золотыми и серебряными нитками -произведения искусства явно аристократического лро-исхождения - и резьба по кости, как вид народного искусства.Все это является первой важнейшей панорамой тогохудожественного русского пейзажа, который был доселеневедом нам. И Выставка антиквариата Дворца Строцци гордатем, что именно она может предложить своим посетителямэто исключительное открытие.

Еще более она горда тем, что была выбрана СоветскимСоюзом в качестве наилучшей витрины для демонстрациисвоих «Возрожденных сокровищ».

Guido BartolozziSegretario Generale

Silvano BerlincioniPresidente

Che tra arte italiana e arte russa esistessero antichi legamiera cosa nota; con la XVI Biennale di Palazzo Strozziabbiamo scoperto che un altro vincolo unisce i due Paesi: lacultura dell'antiquario.L'evento, per tanti aspetti eccezionale, della splendida pre-senza a Firenze di opere d'arte di altissimo valore, alcunedelle quali per la prima volta esposte in Occidente, prove-nienti dall'Unione Sovietica serve, tra l'altro, in manieraegregia a definire il significato di quell'espressione. Cul-tura dell'antiquario è infatti in primo luogo amore per ognimanifestazione artistica del passato e, subito dopo, ricercae studio di tutti gli elementi, materiali e spirituali, chenecessitano per la sua più completa comprensione. È lafilosofia che ispira il Centro del Restauro LE. Grabar diMosca, da cui provengono le opere d'arte esposte in Pa-lazzo Strozzi con l'affascinante titolo «Tesori riscoperti deiMusei della Russia».Ma è anche la filosofia che ogni autentico antiquariosegue.Le splendide icone, dal XV al XVII secolo, che possonoessere ammirate nell'ambito della Biennale Internazionalesono state salvate, recuperate, studiate, restaurate daglistudiosi del Centro Grabar con una paziente opera diricerca nell'immenso territorio russo, fin nel più piccolo esperduto villaggio. Se oggi ci è dato di poterle ammirare intutta la loro bellezza, è grazie a un primo lavoro di com-prensione di una espressione artistica a noi lontana e che,di là dai significati estetici, era una forma di comunica-zione tra il «basso» mondo degli uomini e quello «cele-ste».Dopo avere «letto» l'icona nei suoi significati spirituali,filosofici e religiosi, un secondo lavoro ha consentito ilrecupero della sua materialità con una sapiente opera direstauro, che comporta la soluzione di importanti pro-blemi di ordine artistico, estetico e tecnico.Ed è particolarmente significativo che una simile esposi-zione sia fatta proprio a Firenze, la città che senz'altro è lacapitale del restauro in Italia e uno dei maggiori centrimondiali.«Tesori riscoperti dei Musei della Russia» non è solo unepisodio, di per sé già molto importante, nella storia tren-tennale della Biennale di Palazzo Strozzi: è la manifesta-

zione più piacevolmente clamorosa di un nuovo rapportoche si stringe nel settore della cultura e dell'arte tra UnioneSovietica e Italia. I contatti che mesi addietro furono stabi-liti dalla Mostra dell'Antiquariato di Firenze con il Mini-stero della Cultura dell'uRSS e che hanno consentito lapresente esposizione, hanno in realtà aperto una grandeporta attraverso la quale passeranno scambi di reciprocheinformazioni che arricchiranno inevitabilmente la Storiadell'Arte.Firenze e Mosca sono ormai collegate tramite PalazzoStrozzi e senz'altro molti altri capitoli seguiranno questoprimo incontro. Già l'anno prossimo - un anno che vedràl'Italia particolarmente impegnata a mostrare la sua mi-gliore immagine - una nuova mostra di antiquariato russosi svolgerà a Firenze e sarà anch'essa una scoperta sottomolti profili. Per la prima volta, infatti, nell'ambito dellaspeciale rassegna antiquaria che sarà allestita dal Sinda-cato degli Antiquari fiorentini, saranno presenti espositoridell'Associazione dei collezionisti privati dell'Unione So-vietica. Un'arte a molti ignota - maggiore о «minore» chesia - arrivata fino a noi per strade a volte sorprendenti esconosciute, per la prima volta si rivelerà.Quest'anno, assieme alle superbe icone, la Biennale Inter-nazionale dell'Antiquariato presenta altre due forme d'artetipicamente russe e assai poco conosciute: i tessuti preziosiricamati in fili d'oro e d'argento - opere d'arte evidente-mente aristocratiche - e gli stessi oggetti d'osso intagliati,di natura popolare.È una prima, importantissima panoramica sul paesaggioartistico russo ancora non esplorato. La Biennale Antiqua-ria di Palazzo Strozzi è fiera di potere offrire ai suoi visita-tori questa eccezionale scoperta.Ed è ancora più fiera di essere stata scelta dall'UnioneSovietica come la migliore vetrina per mostrare i suoi«Tesori riscoperti».

Guido BartolozziSegretario Generale

Silvano BerlincioniPresidente

В последние годы итальянские ценители искусств имели ужене раз возможность познакомиться с шедеврами русскогоискусства благодаря целому ряду выставок, прошедших вМилане, Турине и других городах. Большой интерес к этимвыставкам убеждает устроителей в необходимости более ре-гулярного обмена информацией о культуре наших народов.Выставка «Возрожденные шедевры из музеев России»,представленная Всероссийским художественным научно-рес-таврационным центром имени академика И.Э.Грабаря,необычна по своему составу. Из всего многообразия видов ижанров древнерусского искусства организаторы выбрали тринаиболее популярные и наименее знакомые итальянскомузрителю: иконы XV-XVII веков, лицевое золотое шитье XVIIвека и резную кость.

По сложившейся традиции Реставрационный центр И.Э.Гра-баря в своей деятельности не замыкается только на проблемахреставрации памятников. Пропаганда всеми доступнымиметодами культурного наследия России, поиск ранеенеизвестных уникальных памятников в запасниках небольшихрегиональных музеев - вот задачи, которые специалистыЦентра с успехом решают уже много лет. Инте-рес к областным и региональным музеям не случаен, ибореставратор является одним из немногих специалистов, ктопервым добирается до неизвестных сокровищ этихдалекоудаленных музеев, чтобы оказать памятникамнеотложную помощь, спасти их от разрушения.Экспозиция этой выставки составлена из вы —сокохудожественных образцов русского искусства, об —наруженных в запасниках региональных музеев - Архан-гельска, Пскова, Рязани, Серпухова, Сольвычегодска и другихдревнейших городов России - и отреставрированных Центромза последние 10 лет.

Важность в необходимость работы художника-реставраторасостоит не только в открытии, но и возвращении памятникувторой жизни. В этом процессе реставратор видит своюдуховную связь с творцом-создателем произведения, и в тожевремя осознает всю ответственность, которая ложится на рукиреставратора, на предпринятые им действия. Поэтомунаибольший интерес вызывают произведения, возрожденныеиз руин, небытия. Оценить достоинство их стало возможнымтолько после многолетней работы художника-реставратора.Таких примеров на этой выставке много.

Трудность изучения и исследования памятников древнерусс-кого искусства обучловлена не только плохой сохранностьюпамятников, переживших многие исторические бури, но, впервую очередь, - трудностью для понимания современнымчеловеком средневекового философского и изобразительногоязыка, зашифровывающего прочтение этих памятников.Одним из самых интересных видов древнерусского искусствабыла иконопись, или, как называли в старые времена «иконноедело». В средние века икона была не только основной частьюхрамового убранства, но и распространялась в самых широкихслоях населения, любима им и почитаема.Назвать икону произведением живописи можно толькоусловно, ибо по своему назначению икона являласьмолельным образом, своего рода связующим звеном междумиром человека и высшим божественным миром. Мастер-иконописец, создавая икону, осознавал это, поэтомуизобразительный язык иконного образа особый, ондиктовался задачей не изображать реальный мир или истори-ческие события, как в живописи, а настроить человека намолитвенное предстояние. Икона всегда вневременна, в нейнет пространства, объема, перспективы, привычных в клас-сическом понимании, так как иконописец не отображаетдействительность, а передает в ней духовное созерцание.Поэтому все развитие иконописи идет в рамках традиционныхканонических сюжетов, а индивидуальность мастера про -является только в элементах воплощения этой традиции.Но уже сейчас раскрытие реставраторами памятники древ-нерусской иконописи говорят о высоком таланте неизвестныхрусских мастеров. Их лучшие произведения поражают насглубиной мысли, совершенством композиции, удивительнымколористическим чутьем.

Лицевое золотое шитье - особый вид древнерусскогоискусства. Так же, как и иконопись, оно было заимствованокультурой Руси из Византии. Но в отличие от иконописи - этопродукт коллективного творчества, где важную роль играетне только художник-«знаменщик», наносящий рисуноккомпозиции, но и мастерицы-вышивальщицы, от умения ивкуса которых зависит создание конечного результата.Уникальность и трудоемкость работы мастериц дополняласьприменением дорогих материалов: шелков, бархата, золотыхи серебряных нитей, жемчуга и драгоценных камней. Кпроизведениям лицевого шитья на Руси относились как к

In questi ultimi anni, più di una volta gli amatori dell'artehanno avuto modo di ammirare le migliori opere dell'arterussa esposte al pubblico in mostre, tenutesi a Milano,Torino e altre città. Ogni giorno di più ci convinciamo chequesto genere di mostre dovrebbe avere un carattere piùregolare, per un più stretto scambio d'informazione, sulpiano dell'arte e della cultura, fra i nostri popoli che sen-z'altro servirebbe anche ad avvicinarli e gioverebbe allacomprensione reciproca.La mostra «Tesori riscoperti dei Musei della Russia», pre-sentata dal Centro scientifico di restauro delle opere d'arteGrabar è assolutamente eccezionale per il suo contenuto.Fra i diversi generi dell'arte della Russia antica ne abbiamoscelti tre che, a nostro avviso, sono probabilmente i piùpopolari e noti agli italiani: le icone dei secoli XV-XVII, iritratti ricamati in oro del XVII secolo e oggetti in osso in-tagliato.Per tradizione il Centro di restauro Grabar non si limitasoltanto al restauro delle opere d'arte antiche, ma, già damolti anni, e con successo, è impegnato nella ricerca dinuove opere prima sconosciute, organizzando spedizioni оsemplicemente cercando nei depositi dei piccoli museiregionali. Un altro compito del nostro Centro è quello di farconoscere il più largamente possibile il retaggio culturaledel passato.L'interesse per i musei regionali e provinciali è tutt'altroche episodico: infatti, in genere, i restauratori sono quasisempre i primi fra gli specialisti ad arrivare in questi angolisperduti e a scoprire tesori d'arte fino a quel momentosconosciuti. E sono sempre loro i primi a soccorrerle, arestaurarle, salvandole così dalla totale rovina.Le opere di questa mostra rappresentano pregevoli pezzid'arte antica russa scoperti nei depositi dei musei locali diArchanghelsk, Pskov, Rjazan, Serpukhov, Solvychegodsk ealtre antichissime città russe, tutti restaurati dal nostroCentro in quest'ultimo decennio.L'opera dei pittori-restauratori è importante e necessaria,non solo per le ricerche e i ritrovamenti, ma soprattuttoperché con essa ridanno vita alle opere ritrovate: e nelsoccorrerle, essi si sentono intimamente legati al pittoreche le ha create, e responsabili del loro destino, affinchèsotto la mano del restauratore non sparisca l'autore. Queste

opere, rinate dalle mani dei restauratori, hanno per tuttinoi enorme interesse: rimetterle a fuoco attraverso la nottedei tempi e ripresentarle al nuovo pubblico dei contempo-ranei in tutto il loro splendore passato è divenuto possibilesolo dopo il meticoloso lavoro del restauratore. In questanostra mostra molte opere possono essere citate comeesempio.Uno degli ostacoli principali nello studio delle anticheopere d'arte pervenuteci dal passato sta nel loro precariostato di conservazione, che evidenzia i segni delle intempe-rie storiche di cui hanno sofferto. Un altro, il più difficile dasormontare, è quello costituito dalla filosofia del pensieromedioevale e dai loro mezzi espressivi, che rendono lalettura dell'opera e la sua comprensione molto difficili.Una delle più interessanti branche dell'arte antica russa erala pittura delle icone, chiamata nell'antichità ikonnoedelo.A metà del secolo l'icona era usata non solo come parteintegrante nell'addobbo delle chiese, ma anche molto po-polare ovunque e molto venerata da tutti.Certamente, definire «l'icona» un'opera pittorica è legit-timo solo in parte, dato che essa aveva solo lo scopo difungere quale immagine per la preghiera e costituival'anello di collegamento fra l'uomo e il mondo terreno, equello celeste, di Dio.Il maestro, il pittore di icone, creandole, era profonda-mente cosciente di ciò: ecco perché il linguaggio pittoricoera particolare, ed era dettato non dal desiderio di riflettereun mondo reale о degli avvenimenti storici, così comeavveniva nella pittura, ma solo dal desiderio di crearel'atmosfera e il raccoglimento necessari alla preghiera.L'icona è sempre fuori dal tempo, non ha spazio, dimen-sione e prospettiva, in quanto il pittore non riflette unaparticolare realtà, ma solo uno stato d'animo. Tutto ciò fa sìche quest'arte si sia sviluppata solo entro limiti tradizional-mente canonici per quanto riguarda il soggetto, e che solonell'elemento stilistico si intravedano l'artista e la sua indi-vidualità. Ma fin dai primi passi di quest'arte i restauratoriparlano del talento dei grandi ma ignoti maestri dell'iconarussa. Le migliori fra queste ultime ci colpiscono per laprofondità del contenuto espresso, per la composizione eper il senso del colore.Il ritratto ricamato in oro è un'arte assai antica, particolare

святыням наибольшей ценности.Представленные на выставке образцы лицевого шитья XVIIвека связаны с деятельностью самой известной мастерской,главным заказчиком и основателем которой был род купцовСтрогановых. Произведения вышивальщиц Строгановскихмастерских можно встретить во всех главных храмах Руси. Ихпокровы и пелены отличала особая тщательность исполненияи утонченность моделировки. Поэтому памятники стро-гановской мастерской по праву считаются вершиной рус-ского лицевого шитья.Небольшая коллекция русской резьбы из кости представлена вобразцах XVII-XIX веков. Это работа холмогорских масте-ров-резчиков, живших и работавших близ старого русскогогорода Архангельска на побережье Белого моря. Материал,употребленный ими для работы, - это добытая в мореморжовая кость. Их изделия - ларцы и коробочки, гребни иукрашения - имели широкое распространение на СевереРоссии.

Полное представление о богатстве видов и разнообразии формдревнерусского искусства можно составить толькоознакомившись со значительным количеством музеев старыхрусских городов. Устроители этой выставки попытались при-открыть только самые интересные и мало известныеитальянскому зрителю страницы древнерусского искусства, иэто стало возможным благодаря радушному приему и помощиорганизаторов выставки Mostra Mercato Internazionale del-l'Antiquariato.

Мы благодарны президенту выставки доктору СильваноБерлинчиони, вице-президенту Гуидо Барталоцци и профес-сору Паоло Стефани за инициативу этой выставки.

Алексей Владимиров,директор Всероссийского

художественного научно-реставрационногоцентра им.акад.И.Э.Грабаря

e complessa. Così come la pittura delle icone, anch'essagiunse nella Russia antica da Bisanzio: ma, a differenzadell'arte delle icone, un'arte individuale, quest'ultima erauna creazione collettiva, nella quale aveva grande impor-tanza non solo l'artista che tracciava sulla stoffa il disegno,ma l'avevano anche le ricamatrici che, con il loro gusto e laloro abilità, creavano l'opera e il risultato finale.Queste abili ricamatrici creavano i loro motivi su tessutipreziosi e costosissimi, quali sete e velluti, ricamando confili d'oro e d'argento, ornando i ricami con perle e pietrepreziose e semipreziose.Nella Russia antica, queste opere ricamate erano conside-rate come oggetti di grandissimo pregio e valore.I pezzi esposti nella mostra si riferiscono al XVII secolo esono quanto c'è di meglio nell'arte del ricamo di una dellepiù note botteghe, fondata da una nota famiglia di fabbri,quella degli Stroganof. Le opere delle ricamatrci degli Stro-ganof si possono trovare in tutti i maggiori templi dellaRussia antica. I loro veli sono di altissima qualità e grandegusto, incomparabili per lo stile che, legittimamente, ponele opere delle ricamatrici delle manifatture Stroganof fra lepiù pregiate, oserei dire le migliori fra tutti i ritratti rica-mati della Russia antica.

Nella mostra è esposta anche una collezione di oggetti inosso intagliato dei secoli XVH-XIX, opera di artisti-intagliatori dei dintorni della città russa di Archanghelsksulle sponde del mar Bianco. Il materiale usato era l'osso,ricavato da foche e trichechi. I loro oggetti d'artigianato,scrigni e scatoline, pettini e monili, erano largamente dif-fusi nella Russia del nord.Un'idea più completa della ricchezza e varietà delle formedell'antica arte russa la si può avere solo dopo aver presoconoscenza di non pochi musei delle vecchie città russe.Gli allestitori di questa mostra hanno cercato di offrire allosguardo degli italiani solo le più belle e meno note paginedell'Arte russa antica, e ciò è stato possibile grazie al cor-tese aiuto degli allestitori della Mostra Mercato Internazio-nale dell'Antiquariato.Noi tutti ringraziamo il dottor Silvano Berlincioni, Presi-dente della Mostra; il signor Guido Bartolozzi, Vice Presi-dente, e il signor Paolo Stefani per l'iniziativa e l'assistenzaelargitaci.

Alexej VladimirovDirettore del Centro Nazionale

Russo di Restauro Gradar

Этот Каталог был составлен Комитетом международнойВыставки антиквариата в сотрудничестве с московским центром

по реставрации им.И. Е.Грабаря, как дань уваженияпроизведениям и предметам искусства, находящимся на выставке

«Возрожденные сокровища из музеев России», проходящей воФлоренции во Дворце Строцци по случаю XVI Выставки,

проводимой каждые два года.

Комитет выражает благодарность Автономному Агенству потуризму Г.Флоренции за возможность иметь в своем

распоряжении неподражаемый Дворец Строцци; КабинетуVieussieux Оказавшему гостеприимство экспозиции в

престижном Зале Ферри; Банку Сан Миньято, оказавшему ценнуюпомощь в оснащении этой Выставки, а также выражаетискреннюю благодарность всем, кто принимал участие в

организации Выставки:

Министерству культуры РСФСР;

Первому заместителю министра Министерства культуры г-нуА.И. Ск урко.

Первому заместителю президента Президиума музеевизобразительных искусств г-ну В.И.Лебедев.

Главному инспектору г-ну Л.Н.Петухову.

Директору Центра им.Грабаря г-ну .Владимирову.

Г-же Ольге Захаровой.

Послу Италии в Москве г-ну Ф. Саллео.

Директору Итальянского института культуры в Москве г-ну

В.Грассо.

Паоло Стефани, лично руководившему связями с Центромим.Грабаря.

Господам Бьянка Риччо и Джованни Пратеси.

10

Questo Catalogo è stato realizzato dal C o m i t a t o della MostraMercato Internazionale del l 'Antiquariato in co l laboraz ione c o nil Centro Russo di Restauro LE. Grabar di Mosca , per rendere

omaggio alle opere ed oggetti d'arte presenti nel la Mostra«Tesori riscoperti dei Muse i della Russ ia» , tenuta a Firenze, in

Palazzo Strozzi, in occas ione della X V I Biennale .

I l Comita to rivolge un particolare r ingraziamento a l l 'AziendaA u t o n o m a di Turismo di Firenze per aver m e s s o a d i spos i z ionel ' incomparabile sede di Pa lazzo Strozzi; al Gab ine t to Vieusseuxper aver ospitato l 'espos iz ione nella prestigiosa Saletta Ferri; alla

Cassa di R i sparmio di San M i n i a t o per aver consent i to c o n i lsuo prezioso a iuto l 'a l lest imento di questa Mostra, e rivolge ungrato pensiero di r iconoscenza a quanti h a n n o col laborato alla

sua migl iore riuscita, ed in particolare a:

Minis tero della Cultura dell'uRSS

P r i m o Vice-Ministro della Cultura, A . I . Skurko

Pr imo Vice-Presidente della sede centrale dei Muse i di ArtiFigurative, V I . Lebedev

Ispettore C a p o , L . N . Petuchov

Direttore del Centro Grabar, Alexej V lad imirov

Signora Olga Zakharova

Ambasciatore d'Italia a Mosca , Ferdinando Salleo

Direttore dell'Istituto Ital iano di Cultura a Mosca , Vi to Grasso

Paolo Stefani, che ha personalmente curato i rapporti c o n ilCentro Grabar

Bianca R i c c i o e G iovann i Pratesi

i l

Список выставленных произведений

1. Икона - Иоанн Златоуст

2. Икона - Богоматерь Знамение и избранные святые:Николай, архидиакон Стефан, Власий, КлиментАлександрийский, мученицы Параскева, Анастасия

3. Икона - Сошествие во ад

4. Царские врата

5. Икона - Богоматерь деисусная

6. Икона - Иоанн Предтеча деисусный

7. Икона - Апостол Петр деисусный

8. Икона - Апостол Павел деисусный

9. Икона - Св. Николай деисусный

10. Икона - Апостолы Петр и Павел

11. Икона - Огненное восхождение пророка Ильи

12. Северная алтарная дверь

13. Икона - Обновление храма Воскресения

14. Икона - Богоматерь Владимирская с праздниками

15. Икона - Избранные святые Борис, Феодот, МарияМагдалина, преподобная Ксения

16. Икона - Онуфрий Великий с житием

17. Икона - Рождество Иоанна Предтечи (запись) ИоаннБогослов

18. Плащаница - Положение во гроб

19. Покров - Лонгин Коряжемский

20. Хоругвь - Спас Нерукотворный

21. Пелена - Богоматерь Владимирская

22. Шкатулка-теремок. Россия

23. Комодик настольный. Россия

24. Ларец. Россия

25. Шкатулка. Россия

26. Шкатулка. Россия

27. Ларец. Россия

28. Шкатулка. Россия

Покров - Димитрий Прилуцкий. XVI - нач. XVII в.203x96. Вологодский областной музей

- Пелена - Вход в Иерусалим. XVII в. 55x49.Сольвычегодский музей

Пелена - Воздвижение Креста. XVII в. 55x49.Сольвычегодский музей

12

E l e n c o d e l l e o p e r e e s p o s t e

1. Icona - San Giovanni Crisostomo

2. Icona - La Vergine dell'incarnazione e le effigi deisanti eletti

3. Icona - Discesa all'Inferno

4. Porte reali con la rappresentazionedell'Annunciazione e dei gerarchi Vassili il Grandee san Giovanni Crisostomo

5. Icona - Madonna della Deesis

6. Icona - San Giovanni Battista della Deesis

7. Icona - L'apostolo Pietro della Deesis

8. Icona - L'apostolo Paolo della Deesis

9. Icona - San Nicola della Deesis

10. Icona - Gli Apostoli Pietro e Paolo

11. Icona - L'Ascensione del profeta Elia

12. Icona - Porta nord dell'altare

;3. Icona - Restauro del tempio della Resurrezione

4. Icona - La Vergine di Vladimir con le feste dellachiesa

Icona - Effigie dei santi Boris, Feodoto, MariaMaddalena e Ksenia

5.

6. Icona - Sant'Onofrio il grande e scene della vita

17. Icona - San Giovanni a Patmos e Nascita di SanGiovanni Battista

18. Sudario - Compianto

19. Velo - Longhin Korjagemskji

20. Stendardo - II volto santo

21. Mantello - Madonna di Vladimir

22. Cassetta a forma di terem

23. Comodino sopra tavola

24. Scrigno

25. Cassetta

26. Cassetta

27. Scrigno

28. Cassetta

- Mantello - Principe di Dmitry. XVII secolo, cm147x88. Museo delle Belle Arti di Archanghelsk

- Mantello - Entrata a Gerusalemme. XVII secolo,cm 55x49. Museo Storico e dell'Arte diSolvychegodsk

- Mantello - Collocazione della Croce. XVII secolo,cm 55x49. Museo Storico e dell'Arte diSolvychegodsk

13

T A V O L E

Иллюстрации

Icona - San Giovanni CrisostomoXV secolocm 68,5x49,5Museo delle Belle Artidi Archanghelsk

Икона - Иоанн ЗлатоустXV в.68,5x49,5Архангельский музей

16

Icona - La Verginedell'Incarnazione e le effìgi dei santieletti: Nicola, Stefano Vlasso,Clemente e le Martiri Paraskevae AnastasiaXV secolocm 69,5x52Musei riuniti di Pskov

Икона - Богоматерь Знамение иизбранные святые: Николай,архидиакон Стефан, Власий, КлиментАлександрийский, мученицыПараскева, АнастасияXV в.69,5x52Псковский музей

18

Icona - Discesa all'InfernoXVI secolocm 78x54,6Musei riuniti di Pskov

Икона - Сошествие во адXVI в.78x54,6Псковский музей

20

Porte reali con la rappresentazionedell'Annunciazione e dei gerarchiVassili il Grande e san GiovanniCrisostomoXVI secoloAnta cm 147x44Musei riuniti di Pskov

Царские вратаXVI в.147x44 (2)Псковский музей

22

Icona - Madonna della DeesisXVI secolocm 86,6x35,6Museo regionale di Tcherepovetz

Икона - Богоматерь деисуснаяXVI в.86,6x35,6Череповецкий музей

24

Icona - San Giovanni Battistadella DeesisXVI secolocm 86,6x41Museo regionale di Tcherepovetz

Икона - Иоанн Предтеча деисусныйXVI в.86,6x41Череповецкий музей

26

Icona - L'apostolo Pietrodella DeesisXVI secolocm 85,5x36,2Museo regionale di Tcherepovetz

Икона - Апостол Петр деисусныйXVI в.85,5x36,2Череповецкий музей

28

Icona - L'apostolo Paolodella DeesisXVI secolocm 86,6x36Museo regionale di Tcherepovetz

Икона - Апостол Павел деисусныйXVI в.86,6x36Череповецкий музей

30

Icona - San Nicola della DeesisXVI secolocm 86,7x38,1Museo regionale di Tcherepovetz

Икона - Св. Николай деисусныйXVI в.86,7x38,1Череповецкий музей

32

Icona - Gli Apostoli Pietro e PaoloXVI secolocm 60x45Museo regionale di Tclierepovetz

Икона - Апостолы Петр и ПавелXVI в.60x45Череповецкий музей

34

Icona - L'Ascensione del profetaEliaXVI secolocm 98x86Museo delle Belle Artidi Archanghelsk

Икона - Огненное восхождениепророка ИльиXVI в.98x86Архангельский музей

36

Icona - Porta nord dell'altare1579cm 202,5x88,5 (con telaio),cm 191x74,3 (senza telaio)Museo Storico e dell'Artedi Solvychegodsk

Северная алтарная дверьXVI в.202,5x88,5Сольвычегодский музей

38

Icona - Restauro del tempiodella Resurrezione(all'esterno l'insieme; all'interno,il particolare della parte superiore)XVI secolocm 195x59,2Museo Storico e dell'Artedi Solvychegodsk

Икона - Обновление храма ВоскресенияXVI в.195x59,2Сольвычегодский музей

40

Icona - La Vergine di Vladimircon le feste della chiesaXVI secolocm 106x71Museo Storico e dell'Artedi Solvychegodsk

Икона - Богоматерь Владимирская спраздникамиXVI в.106x71Сольвычегодский музей

42

Icona - Effigie dei santi Boris,Feodoto, Maria Maddalena e Ksenia1589cm 73x64Musei riuniti di Pskov

Икона - Избранные святые Борис,Феодот, Мария Магдалина,преподобная КсенияXVI в.73x64Псковский музей

44

Icona - Sant'Onofrio il Grandee scene della vitaXVII-XVHI secolocm 87x71,5Museo regionale di Kolomensk

Икона - Онуфрий Великий с житиемXVII в.87x71,5Музей Коломенские

46

Icona - (a sinistra) - San Giovannia Patmos. (a destra) - Nascita di SanGiovanni BattistaXVII-XIX secolocm 120x89Museo regionale di Kirillo-Belosersk

Икона - Рождество Иоанна Предтечи(запись) Иоанн БогословXVII-XIX вв.120x89Кирилло-Белозерский музей

48

Sudario - Compianto1680cm 158x283Museo regionale di Rjazan

Плащаница - Положение во гробXVII в.158x283Рязанский музей

50

Velo - Longhin Korjagemskji1658cm 208x102Museo regionale di Solvychegodsk

Покров - Лонгин КоряжемскийXVII в.208x102Сольвычегодский музей

52

Stendardo - II volto santoXVII secolocm 64x68Museo regionale di Pskov

Хоругвь - Спас НерукотворныйXVII в.64x68Псковский музей

54

Mantello - Madonna di Vladimir1626cm 42x33Museo Storico e dell'Artedi Solvychegodsk

Пелена - Богоматерь ВладимирскаяXVII в.42x33Сольвычегодский музей

56

Cassetta a forma di teremRussia, KolmogoryXVIII secolocm 27x25,5x21Legno, osso, intaglioMuseo regionale di Gorodezk

Шкатулка-теремокРоссия - ХолмогорыXVIII в.27x25,5x21Дерево, кость, резьбаГородецкий музей

58

Comodino sopra tavolaRussia, KolmogoryXVIII secolocm 33x22,2x10Legno, osso, intaglioMuseo regionale di Egorievsk

Комодик настольныйРоссия - ХолмогорыXVIII в.33x22,2x10Дерево, кость, резьбаЕгорьевский музей

60

ScrignoRussia, KolmogoryFine XVII secolocm 19x15x15Legno, osso, stoffa, carta, metallo,intaglio, incisioneMosca, Museo regionale Storicodell'Arte di Kostromma

ЛарецРоссия - ХолмогорыXVH-XVIH вв.19x15x15Дерево, кость, ткань, металл, резьба,гравировкаМосковский областной музей

62

CassettaRussiaXVIII secolocm 27x19,3x12Legno, osso, intaglioMuseo Storico di Gorky

ШкатулкаРоссияXVIII в.27x19,3x12Дерево, кость, резьбаГорьковский музей

64

CassettaRussia, KolmogoryXVIII secolocm 30,9x25,5x12,3Legno, osso, intaglioMuseo regionale di Morchansk

ШкатулкаРоссия - ХолмоторыXVIII в.30,9x25,5x12,3Дерево, кость, резьбаМоршанский музей

66

ScrignoRussiaXIX secolocm 23x16x9,5Legno, osso, intaglioMuseo di Vladimir-Suzdal

ЛарецРоссияXIX в.23x16x9,5Дерево, кость, резьбаВладимиро-Суздальский музей

68

CassettaRussiaXVIII secoloLegno, osso, intaglio

ШкатулкаРоссияXVIII в.Дерево, кость, резьба

70

Finito di Stamparenel Settembre 1989presso Lito di TerrazziFirenze

Design Giovanni BreschiRedazione Sabina Carandini

II volume è stato realizzato dalGruppo Editoriale FiorentinoFirenze

© Copyright 1989Mostra Mercato Internazionaledell'Antiquariato di Firenze