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UNIVERSIDAD NACIONAL DE TRUJILLOARQUITECTURA Y URBANISMO
Curso:Tema:
Integrantes:
Ciclo:Año:
HISTORIA ARQUITECTÓNICA II
EL DECONSTRUCTIVISMO
V
2015
Arguedas Castillo Alejandra Cachay Rivera Rosario Carbajal Huaripata Bryan Lezama García Olenka Mendoza Floreano Luis Franklin
FRANKGEHRY
Mendoza Floreano L. Franklin.
Expositor:
Nació en 1929 con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana, después de trasladarse en 1947 a Los Ángeles con sus padres.
Se graduó en Arquitectura en 1954 en la Universidad de Baja California y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen. Tras el servicio militar estudió Urbanismo en Harvard y volvió a la oficina de Gruen.
En 1961, con su mujer y sus dos hijas, se trasladó a París, donde trabajó durante un año con André Rémondet.
En 1962 estableció en Los Ángeles su propio estudio, Frank O. Gehry and Associates, desde el que lleva cinco décadas realizando proyectos en América, Europa y Asia.
Frank Owen Gehry
BIOGRAFÍA
DISTINCIONESSus diseños han recibido más de cien premios en todo el mundo, entre los que destacan más de una decena de doctorados honorarios. El Arnold W. Brunner Memorial Prize (EE.UU.,
1977). El Premio Pritzker (1989). El Wolf de las Artes (Israel, 1992). El Praemium Imperiale (Japón, 1992). El Dorothy and Lillian Gish (1994). El Friedrich Kiesler (Austria ,1998). Twenty Five Year Award del Instituto Americano
de Arquitectos (2012). Medalla Nacional de las Artes de los Estados
Unidos (1998). Medalla Lotos al Mérito (EE.UU., 1999). La Medalla de Oro del Instituto Americano de
Arquitectos (1999). La Real Medalla de Oro a la promoción de la
arquitectura (2000), que otorga la Reina de Inglaterra.
“…Conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2014 al arquitecto estadounidense Frank O. Gehry por la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo.
Sus edificios se caracterizan por un juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes. Un ejemplo de esta arquitectura de carácter abierto, lúdico, y orgánico lo constituye el Museo Guggenheim de Bilbao, que, además de su excelencia arquitectónica y estética, ha tenido una inmensa repercusión económica, social y urbanística en todo su entorno.”
Premio Príncipe de Asturias de las artes 2014
Frank gehry’
FISH LAMPS
Diseñados por el talentoso arquitecto Frank Gehry, y fueron creados por primera vez en 1983.
Frank Gehry primero produjo sus lámparas de pescado entre 1984 y 1986 con el entonces nuevo ColorCore. (laminado de plástico), material de revestimiento de alto rendimiento.
En el 2013 presento la nueva colección de lámparas las cuales se exhibieron en Los Ángeles y en París en Gagosian Gallery, .
Utilizó los fragmentos rotos como escamas de pescado y pegados en armaduras de alambre.
Estas esculturas se convierten definitivamente en el punto focal de una habitación.
Esta moderna idea de iluminación puede ser una adición encantadora a un interior contemporáneo o moderno
Pueden fijarse verticalmente contra una pared o un poste, mientras que otros se colocan en superficies planas.
Fecha de creación: 1988–1992Material: Acero inoxidable, caobaCapacidad: 1.9 LSilbato: SíDimensiones: 7,17 "de alto x 9.25" W x 8.35 "D
Frank Gehry
TETERA CON SILBATO
"Empecé a dibujar peces. Sin ningún objetivo específico, descubrí que los amaba y que dio la sensación de movimiento, que se ponga en esculturas clásicas o en algunas figuras de la India. "(Frank Gehry)
Superlight Chair (2004)
Anchura : 42cmProfundidad : 52cmAltura : 81 cmAltura Del Asiento
: 46cmPeso : 4.1kg
"Yo quería tres cosas en esta silla: confort, peso ligero, y resistente, el aluminio era la elección obvia … Ha sido un proyecto divertido, y sorprendentemente rápidos - tan sólo 11 meses,Milán silla Superleggera de Gio Ponti fue la inspiración -.. y yo siempre he querido diseñar una silla súper ligero Traté de extraer la esencia, estructura y piel, donde la ingeniería y el diseño son una cosa SUPERLIGHT es un silla que se mueve para dar cabida a todo el cuerpo hace que sea más fácil para mucha más gente que la va a utilizar "
Milán silla Superleggera de Gio Ponti
Banca: “Tuyomyo” (2009)"La forma y la luz tiene que ser libre. Debe ser estructural, y al mismo tiempo poética. Y un poco peligroso ".Frank Gehry
Una colaboración en apoyo de la Fundación de Enfermedades Hereditaria
MUSEO VITRA DESIGN Weil am Rhein, Alemania. (1989)
Yeso blanco y una aleación de titanio y zinc.
Una mezcla funcional de torres, rampas y cubos, los volúmenes del edificio se determina por la iluminación y las necesidades programáticas.
Con tan solo743 m2, de dos pisos, el museo Vitra es una de las mayores colecciones del mundo de muebles, con piezas de la mayoría de las épocas y estilos a partir del siglo XIX hasta la era moderna.
CAZA DANZANTE
Praga, República Checa. (1992-1995)
Irregular, plástica, dinámica, un edificio que no termina nunca de sorprender, pero sobre todo una alternancia de formas que empujan al observador a una continua exploración visual.
Representa a la pareja de bailarines Ginger Rogers y Fred Astaire
El edificio, que se extiende sobre una superficie de 540 m2, ha sido construido en acero, cristal y hormigón prefabricado con revestimiento de revoque, con un gasto total de 9.000.000 de dólares.
THE GEHRY TOWERHanover, Alemania. (1999-2001)
Inauguración:28 de junio 2001Arquitecto: Gehry PartnersCliente: Servicio de Transporte Hanover (municipalidad)Función: Local comercial , oficinasPlantas: 9Inversión: 5 millones de dólares
Construido de acero inoxidable, la torre es memorable para el giro notable en su fachada exterior en un núcleo de hormigón armado, haciendo un uso óptimo de la relativamente pequeña porción de terreno en el que se encuentra.
MUSEO GUGGENHEIM
DE BILBAOBilbao, España. (inaugurado en 1997)
Se realizo en 1992 con la participación de Arata Isozaki, Coop Himme blau y Frank Gehry
EL CONCURSO
CONSTRUCCIÓN
Revitalizar el frente ribereño. Los volúmenes más estables
conversan con la trama urbana circundante.
Analogías de su entorno.
EL CONCEPTO
LA FORMA
De forma muy compleja y dinámica
Formas escultóricas atreves de un armazón estructural de acero
De forma compleja e irregular.
Sus volúmenes son asimétricos
EL COLOR
Contiene espacios extrovertidos. La cualificación de sus espacios son de
monumental. Sus ambientes son muy dinámicos. Su organización espacial es radial.
LOS ESPACIOS
ATRIO:Tiene la función de elemento
distribuidor y centro de circulaciones del museo.
Salas:
salas de exposición temporal Las salas de exposición de arte clásico
Sala fish
El Museo dispone de un total de 11.000 m2 de espacio expositivo distribuido en diecinueve galerías.
LOS MATERIALES
Lou Ruvo Centro de
Saluddel CerebroLas Vegas, EE.UU. (2007)
El diseño se puede dividir en tres espacios principales: El edificio médico. Un corredor. El centro de la vida
DISEÑO
CONCEPTO Los dos lados del Centro Ruvo están en clara oposición a la
otra, como si fuese el hemisferio izquierdo y derecho del cerebro.
El edificio médico es racional y contenida, el auditorio es de un flujo libre y fantástico.
A)EL CENTRO MÉDICO: Es una estructura de cuatro pisos ubicada
hacia el norte. La forma de una colección de cajas apiladas
de color blanco y de vidrio. Contiene consultorios médicos.
El corredor se ubica entre el edificio médico y el centro de la vida.
ofrece una zona de sentado, con sombra para disfrutar del buen tiempo en Las Vegas.
B) EL CORREDOR:
Es amorfa. Es un espacio para eventos, El interior cuenta con iluminación normal y las
luces LED. Las formas sinuosas de las fachadas, parece dar
rienda suelta a la imaginación de Gehry.
C) El Centro de Actividades de la Vida:
NEW WORLD CENTERMiami Beach, FLORIDA, Estados Unidos. (2011)
Dedicada al desarrollo artístico y la educación de la próxima generación de músicos clásicos
Fachada contiene un muro cortina de vidrio de 25 metros de altura que ofrece absoluta transparencia en el espacio principal del atrio.
Posee una pared de 650 m2 que ofrece una superficie para proyecciones de películas al aire libre y proyecciones de conciertos.
Preservar la integridad de la arquitectura del edificio original, el diseño de Gehry es una inesperada intervención silenciosa, enfocada en reorganizar el interior y realizar una ampliación en concordancia con la estética del edificio
AMPLIACIÓN para "Philadelphia
Art Museum"
“utilizamos los importantes recursos que los arquitectos originales nos entregaron, para generar una fuerte secuencia de entrada y un patrón de circulación que conectara las nuevas galerías con el edificio original, de manera que las nuevas galerías parecieran haber estado desde siempre. Mi objetivo es hacer que el edificio se sienta como una declaración de diseño coherente".
Habrá que esperar hasta 2019 para ver acabada la primera fase de las obras. Si se llega a aprobar la segunda, la que afecta a la escalinata, se culminará en 2028, cuando se cumpla el centenario del museo.
Expansión subterránea de 15.700 m2 para implementar una nueva serie de galerías debajo de la huella existente
«Bilbao era una pequeña ciudad tranquila hasta que llegó el Guggenheim. Esto va a cambiar Filadelfia»… Frank Gehry.
Museo de arte contemporáneo
GuggenheimAbu Dhabi
LocalizaciónPaís Emiratos Árabes
UnidosCiudad Abu Dabi,
isla de SaadiyatInformación general
Superficie 41 800 m2Inauguración 2017Administrador(a)
Fundación Solomon R. Guggenheim
Arquitecto(s) Frank GehryAdamson Associates
12 veces el tamaño de Frank Lloyd Wright Guggenheim de Nueva York,
Maqueta del Guggenheim Abu Dhabi
La composición esta formada por una graciosa caída de gigantes bloques de construcción. y conos azules translúcidas
Los gigantescos conos exteriores gigantes dan sombra a los visitantes.
La inversión es de $ 800.000.000
El museo en sí consistirá en cuatro niveles de galerías, la primera sobre todo para la colección permanente y las otras dedicadas a exposiciones especiales.
Poseerá un gran atrio central, que servirá como conexión para las galerías.
Las circulaciones serán suspendidas en el aire.
Museo de arte contemporáneo
LOUIS VUITTON
Paris, Francia (2014)
46 metros de altura.
superficie de unos 12 000 m²
6 000 m² de cristaleras curvas
El edificio, costó cien millones de euros.
Conclusiónes:Sus innumerables experimentos de diseño asistido por computadora (CAD) para mejorar la calidad y precisión a la hora de la realización de sus trabajos, ha abierto grandes puertas para la utilización de las herramientas tecnológicas en la actualidad.
A pesar de la polémica que se desata en sus obras, en donde muchos alegan que lo que hace es escultura, no arquitectura, es indudable la calidad de su trabajo, y su habilidad de imponer al habitante sensaciones dramáticas e inolvidables.
Hay a quienes les puede gustar su trabajo, otros pueden aborrecerlo, pero de algo no queda duda, y es que es uno de los representantes de la arquitectura más importante de los últimos tiempos, por su valor al innovar y crear nuevos métodos y técnicas de construcción. Esto queda demostrado con el Museo Guggenheim en Bilbao, cuando en una encuesta realizada por la revista Vanity Fair, fue elegido por 52 expertos entre ellos 11 ganadores al premio Pritzker, y los rectores de las 8 mejores escuelas de Arquitectura en el mundo, como el mejor edificio del mundo en los últimos 30 años, con 28 votos, además de obtener 7 votos adicionales para otros de sus edificios, que también concursaron: el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, Millenium Park, en Chicago y su propia casa en Santa Mónica
MANIFESTACIONES DEL DECONSTRUCTIVISMO
MODA-MOBILIARIO-FOTOGRAFÍA
Arguedas Castillo Alejandra.
Expositor:
INFLUENCIA EN LA MODA
MARTIN MARGIELA –PARIS COUTURE WEEK PRIMAVERA
2014
ZAHA HADID –ZAPATO NOVA PARA UNITED NUDE
MOBILIARIO DECONSTRUCTIVISTA
FOTOGRAFÍA DECONSTRUCTIVISTA
TODD MCLELLAN –DISASSEMBLED
CONCLUSIONES El Deconstructivismo es una arquitectura radical y de separación, que trata de abandonar y/o
dejar de lado las normas y teorías arquitectónicas del medio, buscando la creación de estructuras nuevas y extremas que perturben y distorsionen la idea de la forma que las personas tienen.
El Deconstructivismo, a pesar de buscar innovar; mantiene influencias de movimientos artísticos, principalmente del Constructivimo Ruso y de la Filosofía Derridiana.
Como conclusión final el Deconstructivismo es un ejemplo de que la arquitectura continuamente va cambiando y reinventándose, ajustándose a las posibilidades y cultura de su tiempo. El Deconstructivismo llegó en una época que buscaba cambios y donde la tecnología cada día alcanzaba nuevos niveles, y esta arquitectura refleja eso, un cambio radical y visionario que muestra las posibilidades tecnológicas actuales.
El Deconstructivismo incluye aspectos de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño, negando polaridades como la estructura y el reconocimiento. La apariencia visual de estos edificios en este estilo se caracteriza por un caos descontrolado.
