Autor: JENNY SAVILLETítulo: Fulcrum, 1999Técnica: Óleo sobre lienzoFormato: 261.6 x 487.7 cm

ANÁLISIS de OBRA

De ANABEL VENTURA P.

ANÁLISIS SINTÁCTICO

Espacio, líneas, formas y composición…• La artista ha utilizado un formato rectangular, la representación de

los elementos están en un espacio cerrado. Así mismo, estos elementos se encuentran en primer plano, en una especie de acercamiento visual, que los deja hacia los extremos fuera de enfoque y entrecortado. Las líneas, que describen los contornos de estos elementos, son curvas y orgánicas, que dinamizan la composición. Por otro lado, la pincelas, las manchas que dan color a las figuras, son bastantes irregulares lo que refuerzan esa sensación de orgánico y dinamismo.

• La composición tiene dos lecturas, puede ser abierta por la cuestión que muestra un acercamiento de los elementos que los muestra en una parte, pero esta incompleto. Por otro lado, la manera en que ha sido focalizado la zona central de la obra, demuestra un intento por rescatar un aspecto intimo de los personajes, por lo cual también significaría una composición cerrada.

Color y luzEn cuanto a color, se ha utilizado una gama de colores cálidos en

contraposición de fríos. En la zona central, donde al parecer ha tratado de imponer como punto focal, existe tonalidades rosas, ocres, etc., con mayor valor de luminosidad, respetando la descripción de la forma humanoide. Hacia los extremos (derecho e izquierdo) aparecen colores quebrados, aunque con inclinación de colores azulados. Logrando la sensación de penumbra e intimidad.

La luz, es artificial, proviene de la parte superior y se enfoca en la zona central del cuadro. Por otro lado, se muestra que existe iluminación (sin mucha intensidad) en zonas cercanas del espacio, por la cantidad de reflejos sobre los cuerpos representados.

DATOS DE LA ARTISTA Y SU OBRA

• Esta obra pertenece a la primera exposición individual de Jenny Saville. En esta exposición se muestra la naturaleza distintiva del gigante de Saville, desnudos carnosas, es a la vez sorprendente y provocativa. Los desnudos recuerda a los viejos maestros ', que emplean la obsesión de la sociedad con un idealizado, casi robótico, la imagen de la forma femenina. Esta exposición consta de seis nuevas pinturas, incluyendo una gran pila cuerpo de malla similar a Shift, una de las obras de la exposición Sensation. También incluye una pintura de Volcán Del LaGrace, un hermafrodita y uno de los primero de Saville de que no es de una mujer. Un catálogo completamente ilustrado acompañará esta exposición.

• Utiliza "imágenes de humanidad extrema" que son tan fuera de lugar en una cultura obsesionada con ansiedad la eterna juventud y belleza, Saville, de esta forma, busca representar la esencia misma de lo que significa tener una mente activa en un decadente cuerpo moribundo.

• La característica de la obra de Saville, es que su pintura se hace carne, ya que evoca la sensación y el tacto del cuerpo, su olor y la presencia de material. Sus figuras gigantescas son liberados de las convenciones de la delicadeza femenina.

• Jenny Saville se llama a sí misma "un carroñero de imágenes", pues prefiere trabajar a partir de fotografías en lugar de modelos vivos. En su estudio que le gusta estar rodeado de imágenes; sus figuras son generalmente materiales compuestos de varios cuerpos. Es interesante notar que Saville ve trabajó en el consultorio del cirujano plástico en Nueva York y con frecuencia visita un museo médico en Londres como miembro de un grupo de patología.

• Ella comparte con Francis Bacon una fascinación para la recogida de fotos, y así se encuentran en viejas revistas médicas de moretones, cicatrices, heridas de bala, fotos de deformidades, y los rastros de la enfermedad que dejan inscripciones en un cuerpo con el tiempo, como un recuerdo, o una marca en un lona.

La artista…• Jenny Saville nació en Cambridge, Inglaterra en 1970. • En 1990, a medio camino a través de su curso de licenciatura en la Escuela de Arte de Glasgow,

Jenny Saville exhibe en Contemporáneo '90 en el Royal College of Art. • En 1992 completó su grado, así como mostrar en Edimburgo y Critics Choice en la Galería de

refrigeración, Londres. • Al finalizar sus estudios, su obra interesó al coleccionista Charles Saatchi, quien compró su obra

completa para los próximos dos años.• Saville ha desarrollado su carrera dentro de la tradicional técnica de la pintura al óleo, en un estilo

figurativo heredero de la Nueva figuración de los años 1950 y 1960, con influencia de Rubens y Lucían Freud.

• Tras el éxito de su espectáculo en la Galería Saatchi en 1994, lo que generó una gran cantidad de publicidad por su trabajo (las imágenes eran omnipresentes ese año), Saville pasó a formar parte de la exposición Pasión Americana, que recorrió desde la Galería McLellan , Glasgow, a la Royal College of Art y el Centro Yale de Arte Británico en New Haven, Connecticut.

• Desde su debut en 1992, su temática se ha centrado en el cuerpo de la mujer, en pinturas a gran escala, con figuras vistas desde perspectivas poco usuales, donde los cuerpos semejan montañas de carne que parecen llenar todo el espacio, con predilección por mostrar las zonas genitales, o por imperfecciones y heridas de la piel, con colores brillantes, intensos, dispuestos por manchas, predominando los tonos rojos y marrones. Generalmente son cuerpos obesos —frecuentemente se autorretrata a sí misma—, donde la carne forma pliegues y arrugas, con unas formas monumentales que parecen la visión que un niño tiene de un adulto. Inspirada por Courbet y Velázquez, pinta a la mujer real, de hoy día, sin ningún tipo de idealización, sin buscar la belleza, sólo la veracidad, realizando —como ella misma denomina— «paisajes del cuerpo».

WEB GRAFÍA

• https://www.gagosian.com/exhibitions/october-02-1999--jenny-saville

• https://www.gagosian.com/exhibitions/october-02-1999--jenny-saville/exhibition-images

• https://es.wikipedia.org/wiki/Jenny_Saville