Luis Miguel QuijadaDadaísmo y Duchamp

Dadaísmo

Hannah Hoch (1889-1978). Panorama Dada. 1919. Fotomontaje, gouache, acuarela sobre carton, 43.7 x 34.5 cm. Galería Berlinesa, Berlín.

Esta pieza de Hannah Hoch, representa sin duda la esencia mas pura del dadaísmo. En ella, podemos observar el espíritu de acabar con las decepciones que le causaba al hombre la razon, y recobrar el orden de lo natural y no razonable. Se trataba de sustituir el absurdo logico de los hombres de hoy por el sinsentido logico o, digamoslo así, de alguna forma estructurado. En este fotomontaje se aprecian numerosos fragmentos de textos e imagenes, formando un caricaturesco y grotesco caleidoscopio político. Es posible reconocer, entre otros, al Presidente aleman Friedrich Ebert en traje de bano y al Presidente norteamericano Woodrow Wilson vistiendo como un angel de paz. En este fotomontaje, ademas, se observan eslogan y frases tomadas de diferentes medios impresos de la epoca. Sencillamente, el desdibujamiento de las fronteras entre el arte y la vida.

Hanna Hoch. Collage. 1922.

En esta otra obra de Hanna Hoch, observamos como el uso del collage, resuelve la funcion del material visual del mundo a su alrededor, de medios de comunicacion con los que la gente estaba familiarizada; ello se convirtio en una mordaz arma política, pues se trataba de utilizar objetos o materiales destinados a la manipulacion y persuasion ideologica, ahora con fines artísticos- esteticos. Es la descontextualizacion de la materia prima plastica para llevarlo a un nuevo nivel de entendimiento simbolico. Todo lo anterior, sin temor a errar, antecedente inmediato del Arte Pop. Este fenomeno se da sobre todo en Alemania como respuesta en contra del militarismo nacionalista.

Marcel Duchamp

Duchamp. La novia desnudada por sus celibes (El gran vidrio). 1915-23. Oleo, Barniz, lamina de plomo, alambre de plomo, y polvo en dos paneles de cristal, 277.5 x 175.9 cm. Museo de Arte de Philadelphia.

El Gran Vidrio, La novia desnudada por sus celibes, incluso, con su iconografía extraordinariamente complicada, son la culminacion de la carrera “publica” de Duchamp como artista. Representa una maquina de amor que, que ironicamente, como no puede «funcionar», frustra perennemente el deseo de sus protagonistas. Es una perfecta ilustracion del modo en que las pinturas de Duchamp, pinturas Dada de maquinas, son el polo opuesto de la estetica futurista de la maquina: de su actitud es completamente ironica. A partir de 1923 Duchamp siguio el consejo que el mismo daba a los artistas jovenes y desaparece de escena artística renunciando ostensivamente a toda actividad creadora, salvo proyectar excepcionalmente exposiciones surrealistas, ello, llevo al Dada a su logica conclusion.

Marcel Duchamp. Porta botellas. 1964 (replica del original de 1914, autorizada por el artista). Hierro galvanizado, 64.1 cm de alto. Galería Nacional de Australia.

Como Duchamp mismo afirmo: “Un punto que quiero dejar muy claro es que la eleccion de estos ready-mades nunca estuvo dictada por una delectacion estetica. La eleccion se basaba en una reaccion de indiferencia plastica, acompanada al mismo tiempo, de una ausencia total de buen o mal gusto, de hecho, una anestesia completa.” Con ello, como en esta pieza, Duchamp pone en entredicho el verdadero simbolismo de la obra de arte, dejando todo su valor en objetos, que de inicio representen tal o cual idea o concepto; en su ironía, en su ambigüedad e inutilidad, aunque, paradojicamente la seleccion de tales objetos fuera minuciosa y concienzuda. En el caso de Porta botellas, la descontextualizacion nos lleva a entender la pieza como un corse, como una prision sexual, o como un elemento falico casi asesino y reprimido.