Republica Bolivariana de VenezuelaMinisterio del poder popular para la Educación Universitaria

I.U.P «Santiago Mariño»Historia de la Arquitectura III

CLASICISMO Y CONCRETO ARMADO YGROPIUS Y LA BAUHAUS

*Alumno:Darwin Ramírez

C.I: 24.893.525

*Profesora:Dilsya Mansilla

Ciudad Ojeda, Julio 2016

CLASICISMO Y CONCRETO ARMADO CLASICISMO

Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su estilo o calidad.

El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros del intelecto.

CARACTERÍSTICAS Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola

artística es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.

Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el canto a un segundo plano expresándose más la música instrumental y también se caracteriza por la introducción del piano al mundo musical.

Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre la vida del barroco con la del clasicismo.

Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.

Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales como político-económicas y esto encauso la aplicación del clasicismo como un medio  selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una condición deseada.

CARACTERÍSTICAS

Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos como barbaros o contrarios a la cultura y por considerar a los godos y su cultura  como un freno al desarrollo cultural europeo.

Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.

Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo individual y social.

CONCRETO ARMADO

El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con barras o mallas de acero, llamadas armaduras. También se puede armar con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio, fibras de acero o combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de los requerimientos a los que estará sometido. El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos, puentes, presas, túneles y obras industriales. La utilización de fibras es muy común en la aplicación de hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles y obras civiles en general.

Hennebique y sus contemporáneos, basaban el diseño de sus patentes en resultados experimentales, mediante pruebas de carga; los primeros aportes teóricos los realizan prestigiosos investigadores alemanes, tales como Wilhem Ritter, quien desarrolla en 1899 la teoría del «Reticulado de Ritter- Mörsch». Los estudios teóricos fundamentales se gestarán en el siglo XX

CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADO Complementariedad mecánica de ambos materiales: Ambos materiales

tienen una relación de complementariedad mecánica. Por el principio de Navier- Bernoulli podemos decir que las deformaciones del acero son similares a las del Concreto que lo circunda, ya que para fines prácticos, las secciones de la deformada siguen considerándose planas. Sin embargo, el Concreto se encarga de soportar los esfuerzos a compresión, mientras que el acero lo hace con la tracción.  Esta "simbiosis" de los materiales, es la idea fundamental en que se basa la filosofía del Concreto armado.

Casi Uniformidad de Coeficientes de Dilatación Térmica:  Esta cualidad ( con un valor de alrededor  de  11.0 x 10 -6 C -1 para el acero y de  10.8 x 10 -6 C -1 para el concreto) es la que posibilita la construcción de grandes volúmenes de concreto sin que se produzcan agrietamientos , ya que como se sabe el hormigón o concreto, es muy mal material en lo que respecta a las fuerzas de tensión inducidas por la dilatación térmica

La adherencia que se desarrolla entre las varillas de acero y el concreto: Si no existiera la adherencia, las varillas saldrían disparadas con una aceleración proporcional a las fuerzas de tensión inducido por las diferentes solicitaciones al material. Este fenómeno se produce gracias a la fricción entre las corrugaciones de las varillas de acero y los áridos que componen el concreto. Esto permite que ambos materiales se comporten como uno sólo

CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADO El confinamiento del concreto por el refuerzo transversal:  El concreto queda

confinado  cuando a esfuerzos que se aproximan a la resistencia uniáxica, las deformaciones transversales se hacen muy elevadas debido al agrietamiento interno progresivo y el concreto se apoya sobre el refuerzo transversal, el cual proporciona un apoyo pasivo que confina al concreto en el núcleo. Muchos investigadores  (Richart, Iyengar, Bertero, Felippa y otros) han demostrado bajo distintos modelos que este confinamiento mejora considerablemente las características de esfuerzo deformación del concreto para grandes deformaciones del concreto.

El Recubrimiento: El recubrimiento de las varillas de acero tiene como finalidad fundamental proteger a las varillas de acero de la humedad y del ataque químico de otras sustancias corrosivas que se hallen presentes en el ambiente. No colabora directamente al confinamiento del núcleo, ya que el desconchamiento se produce generalmente cuando el concreto alcanza la resistencia de confinación , pero si ayuda en el desarrollo de la adherencia.

FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS

TONY GARNIE

Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30. Criado en una vivienda obrera de la Croix-Rousse, este hijo de tejedores de seda se puso al servicio de las poblaciones obreras con sus habilidades arquitectónicas y su compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis” es un testigo perfecto de su obra. Aquí Tony construyó viviendas sociales más ventiladas para contrarrestar las enfermedades de la época como la tuberculosis, también agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios comunes al exterior para las familias con paseos, bancos y pérgolas.

El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro populares que han conservado su función, como el barrio de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony Garnier

FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS AUGUSTO Y

GUSTAVO PERRETAugusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su padre, especializada en hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano Gustavo el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más tarde con su otro hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de manera neoclásica basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior. Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo siguiendo además el método compositivo académico de tabiques cortos con grandes espacios.

PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por un gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar un avance en la manera de componer ni en la de decorar.

En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico, que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París, usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición) culminará un siglo después en la creación de un lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera individual (libertad romántica) busca su fuente de inspiración en los estilos históricos, escogiendo los elementos que más les interesen y mezclándolos con un resultado final diferente

OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

Empiezan a usar los nuevos materiales con criterios cada vez más racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello. Destaca la aportación de los arquitectos norteamericanos En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente arquitectónica que opta decididamente por la utilización de los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón armado, cristal) con un fin puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así edificios que se adaptan a las nuevas funciones que demanda la nueva sociedad industrial como: estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones universales, salas de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes colgantes). En este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.

 GROPIUS Y LA BAUHAUS

HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS. OBRAS E INFLUENCIA.

La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía utilitaria.

Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la elasticidad del material.

LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER, BIOGRAFÍA Y OBRAS

Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds, Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

OBRAS DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE

•Toronto-Dominion Centre - Complejo de torres de oficinas, Toronto

Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición Internacional, Barcelona (1929)

Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos, Chicago

OBRAS DE LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Edificio Seagram - Torre de oficinas, Nueva York (1958)

Crown Hall - Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois (1956)

Casa Farnsworth - Vivienda, Plano, Illinois (1946)

OBRAS DE CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS (LE CORBUSIER)

Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche)

Casa Guiette Iglesia Notre Dame, Francia,

OBRAS DE CHARLES ÉDOUARD JEANNERET-GRIS (LE CORBUSIER)

Unidad de Viviendas de Marsella (Francia)

La iglesia de Saint-Pierre ubicada en Firminy

El Museo Nacional de Arte Occidental, en Tokio,

VISIÓN ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS

Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era incapaz «de poner por escrito las ideas más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran forma.

Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III

*Alumno:Darwin Ramírez

C.I: 24.893.525

*Profesora:Dilsya Mansilla