Alat TradisionalAlyaa Zahraa binti Mohd Mohkheri4 BIJAK

Sejarah Erhu : Erhu merupakan alat musik tradisional Tiongkok yang paling populer Secara umum, keluarga alat musik gesek ini dikenal juga dengan istilah huqin yang berarti "alat musik orang barbar", dinamakan demikian karena diperkenalkan oleh orang barbar yang berasal dari Asia Tengah.Huqin telah berumur sekitar 500 tahun. Mulai populer pada zaman dinasti Sung yang kemudian berlanjut ke zaman dinasti Ming (1368-1644) dan dinasti Qing (1644-1911). Dalam kurun waktu tersebut huqin telah berkembang menjadi bermacam-macam jenis, termasuk yang kita kenal sekarang sebagai erhu.Pada mulanya, erhu menggunakan dua senar yang terbuat dari sutra, tetapi sekarang erhu menggunakan senar dari logam. Erhu biasanya menggunakan membran dari kulit ular piton, tetapi ada juga yang menggunakan bahan lain. Kotak suara dapat berbentuk segi enam, segi delapan, atau bulat. Kotak suara ini juga bervariasi ukurannya, semakin besar ukuran kotak suaranya maka bunyi bass yang dihasilkan semakin besar dan begitu pula dengan busur yang terbuat dari bambu dan ramsebaliknya.Erhu digesek but ekor kuda, ekor kuda itu ditempatkkan di antara kedua senar sehingga memudahkan perpindahan menggesek antara kedua senar. Rambut ekor kuda tersebut digosok dengan damar (gondorukem) sehingga terasa kesat waktu digesek.

• SEJARAH GENDANG• Gendang adalah jenis alat musik pukul dalam kelompok

genderang yang paling dikenal di muka bumi. Alat musik ini dibuat dari kulit binatang yang diregangkan pada mulut tabung kayu dengan berbagai variasi bentuk dan ukuran.

Setiap bangsa sejak Afrika sampai Asia Timur dan benua Amerika, dapat dikatakan memiliki gendang dengan bentuk, bunyi, kegunaan, dan nama tersendiri.

Menurut sejarah, gendang sudah dimainkan di Cina sejak 3000 tahun yang lalu untuk ritual sembahyang atau dalam nyanyian, tarian, perang, penggembalaan hewan, tanda waktu, dan alarm.

Pada suku-suku kuna gendang dipakai juga sebagai ritual tertentu atau untuk membangkitkan kegembiraan. Di nusantara gendang sudah dikenal sejak abad ke sembilan sebagai alat musik pokok untuk acara persilatan, rentak tari menari, dan penyambutan raja atau tamu terhormat yang pada pokoknya untuk memeriahkan suasana perayaan.

Dalam peri kehidupan Melayu, gendang dikaitkan pula dengan keinginan dan kesenangan yang dicerminkan dalam pepatah atau perumpamaan.

Bagaimana bunyi gendang, begitulah tarinya, berarti sesuatu arahan akan dituruti sebagaimana yang diinginkan

Sejarah Tabla• Tabla adalah satu dram Orang India yang popular dan digunakan dalam muzik klasik, muzik-muzik yang popular dan muzik keagamaan bagi benua kecil India dan dalam muzik klasik

Hindustan. Alat ini mengandungi sepasang gendang tangan dengan saiz yang berbeza dan menghasilkan kualiti bunyi yang berlainan. Perkataan “ table” adalah terbitan daripada satu perkataan Arab, tabl, yang hanya bererti "dram", yang datang daripada Aramaic ṭabl.

• Teknik bermain melibatkan penggunaan jari jemari dalam kawasan yang luas dan bahagian tapak tangan hingga ke pergelangan tangan dalam konfigurasi-konfigurasi yang pelbagai bagi mewujudkan satu kepelbagaian bunyi yang berbeza, berdasarkan kepada mnemonik suku kata (bol). Bahagian tapak tangan digunakan bagi menghasilkan tekanan atau pun dalam satu gerakan menggelongsor pada tong yang lebih besar supaya nada muzik itu berubah semasa bunyi itu dimainkan.

• Sejarah

• Sejarah alat ini adalah tidak pasti, dan ia telah menjadi satu perkara yang kadangkala hangat diperdebatkan. Rebecca Stewart mencadangkan ia adalah paling berkemungkinan merupakan satu campuran gendang berdasarkan daripada eksperimen-eksperimen dengan gendang-gendang sedia ada seperti pakhawaj, dholak dan naqqara. Asal usul bagi koleksi tabla dan teknik boleh ditemui dalam kesemua tiga alat muzik tersebut dan dalam struktur fizikalnya juga terdapat unsur-unsur kesemua tiga alat muzik tersebut: kepala pakhawaj yang lebih kecil adalah untuk Dayan, dram kawah naqqara adalah untuk Bayan, dan penggunaannya yang fleksibel sebagai bes dholak.

• Dari satu kisah legenda yang biasa, dipercayai penyajak India abad ke-13 Amir Khusrau sebagai pencipta melalui pembelahan satu dram Pakhawaj kepada dua. Tiada tulisan-tulisannya berkenaan muzik menyatakan mengenai dram, tetapi tradisi ini jelas merupakan satu ciptaan yang lewat, bergabung dengan nama Arab terbitan. Oleh kerana ketiadaan alat muzik di Selatan India dan sekitarnya, merupakan satu pasangan reka bentuk yang mempunyai kaitan dengan Western clay-drums dan tympani.

• Secara keseluruhannya, semua pandangan yang berkaitan tabla disokong secara perbandingan dengan perkembangan mutakhir dalam muzik India utara. Bukti sejarah dipercayai meletakkan ciptaan bagi suatu alat itu dalam abad yang ke-18, dan pemain pertamanya boleh disahkan bagi dram ini adalah Ustad Sudhar Khan Delhi.

• Kuil Muktesvara (abad ke-7 – ke-8) Dan Bhuranesvara (dan tiga kuil-kuil gua yang lain) Badari di Bombay (abad ke-6) mengandungi gambaran dram Puskara. Ahli-ahli muzik sering meletakkan dram Puskara lebih kecil dalam keadaan tegak (memanggil 'Alinga'), pada pangkuan mereka dan memainkan lebih daripada satu dram dalam satu masa.

• Instrumen serantau yang sama termasuk Punjabi dukkar, Kashmiri dukra, duggi di timur Uttar Pradesh, dan mridangam (Persamaan selatan Northern pakhavaj), prinsip dram muzik orang India Selatan Carnatic. Dhol (dholak) timur Afghanistan adalah berkaitan dari segi pembinaan keduanya dan gaya bermain. Perbezaan utama tabla adalah pasangan dua jenis dram yang berbeza dimainkan oleh seorang pemain, manakala dukkar, dukra, dan duggi adalah pasangan dram yang sejenis dan mridangam dan dhol adalah permukaan berganda, dram berbentuk barrel.

DABUS…

• Dabus adalah kesenian yang mempertunjukkan kemampuan manusia luar biasa, seperti kebal terhadap senjata tajam, api, atau minum air keras dan lain-lain. Menurut catatan sejarah, dabus ini sebenarnya ada hubungan dengan tarikat Rifaiah yang dibawa oleh Nurrudin ar-Raniry ke Aceh pada tahun 1637 M. Dabus ini pada awalnya bukanlah sebuah tarian, melainkan salah satu jenis seni bela diri. Oleh karena itu, tarian ini dikenal juga dengan tarian kepahlawanan, karena memperlihatkan “keluarbiasaan” dalam pertunjukannya. Tarian ini hingga sekarang masih berkembang di daerah yang berkebudayaan Melayu.

•Dalam sejarah kesenian Melayu, dabus tidak sekedar hiburan semata, tetapi juga sebagai kontribusi untuk mempertahankan kedaulatan serta mengangkat martabat suatu bangsa, seperti yang pernah terjadi di Perak, Malaysia pada masa penjajahan Belanda (1680-1690). Pada waktu itu, ada pahlawan Melayu, bergelar Panglima Kulop Mentok yang sangat membenci penjajah Belanda. Ia menyerang tentara-tentara Belanda dengan menggunakan ilmu dabus, sehingga banyak tentara Belanda yang tewas. Karena kalah, tentara Belanda yang masih hidup akhirnya melarikan diri dan meninggalkan daerah yang direbut oleh Panglima Kulop Mentok tersebut. Namun, dalam konteks kekinian, dabus ini hanya bertujuan untuk hiburan. Tarian dengan semangat kepahlawanan ini dijadikan sebagai simbol-simbol keberanian yang banyak digemari oleh masyarakat ramai.

Konon, tarian dabus diperkenalkan oleh pengikut Sayidina Ali (kaum Syiah) yang dipersembahkan untuk memperlihatkan kehebatan dan kekebalan orang Syiah dalam suasana perang agar pihak lawan tidak berani mengganggu mereka. Kesenian ini pernah berkembang di Aceh dengan sebutan daboh melalui pedagang Arab yang datang ke daerah ini, kemudian menyebar ke seluruh nusantara, di antaranya Banten dengan sebutan debus, Bugis dan Perak (Malaysia) dengan sebutan dabus. Perbedaan ini hanya pada sebutan (dialek) bahasa, tidak pada substansinya, yaitu tarian yang memperagakan bahwa para penari itu kebal dengan senjata tajam atau api, dan lain-lain.

Dari Aceh, sekitar tahun 1600 M, dua orang pedagang dari Batu Bahara, bergelar Nakhoda Lembang dan Nakhoda Topah merantau ke Perak dan tinggal di daerah Telaga Nenas, Sitiawan. Selama berada di daerah ini, mereka selalu berlatih dengan memainkan dabus pada malam hari, sehingga menarik perhatian penduduk setempat, lalu dabus dipelajari dan dikembangkan di sana. Setelah itu, mereka pindah ke daerah Pasir Panjang Laut, Bagan Datoh dan Kuala Selangor. Di setiap daerah tersebut mereka sempat mengajari penduduk setempat, sehingga tarian dabus ini berkembang dengan pesat sampai sekarang. Tarian ini sebenarnya gabungan dari tiga jenis seni: nyanyian, tarian dan pertunjukan keberanian yang dilakukan para penari dengan menusukkan anak dabus atau senjata tajam di tubuh mereka.

Sejarah Sape• Alat muzik Sape ini adalah alat muzik kaum orang asli yang tinggal di pendalaman .Sape mempunyai empat utas tali. Pada masa dahulu, tali-tali sape

diperbuat daripada rotan yang diraut halus. Kini, dawai-dawai halus pula digunakan sebagai tali sape kerana lebih mudah diperolehi dan bunyinya lebih mantap. Diperbuat daripada kayu. Badan sape berbentuk bujur dan panjang. Bahagian muka sape rata sahaja manakala bahagian belakang sape pula ditebuk sebagai kotak bunyi. Sape dimainkan dengan cara meribanya seperti gambus. Tali sape dipetik menggunakan jari. Kemudian jari tangan yang satu lagi menekan tali-tali pada batangnya. Melodi hanya dimainkan oleh satu tali sahaja. Tali yang tiga hanya menghasilkan dengung. Sape dimainkan untuk hiburan, mengiringi upacara berubat dan mengiringi persembahan tarian tradisional seperti ngajat.Sape diukir daripada sebatang blok kayu dengan menggunakan alatan moden dan panjangnya boleh mencecah sehingga hampir satu meter. Pada mulanya sape adalah alat muzik yang agak terhad fungsinya kerana sifatnya yang mempunyai dua tali dan deFUNGSI

Penggunaannya pada masa terdebut adalah sangat adalah terhad untuk majlis khas ritual sebagai muzik yang mampu membuat seolah seseorang itu dipukau atau tidak sedar diri.Walau bagaimanapun, kini pada zaman ini, sape telah mengalami revolusi secara berperingkat menjadi instrument muzik untuk mengiringi penari atau juga sebagai satu bentuk hiburan. Hari ini, instrument tiga, empat dan lima tali digunakan, dengan laras nada melebihi tiga octave. .

SEJARAH SAPE

Alat muzik sape ini merupak satu alat muzik tradisional yang telah diperkenalkan oleh masyarakat orang asli di Negara kita ini. Pada masa dahulu, tali-tali sape diperbuat daripada rotan yang diraut halus. Kini, dawai-dawai halus pula digunakan sebagai tali sape kerana lebih mudah diperolehi dan bunyinya lebih mantap. Diperbuat daripada kayu. Badan sape berbentuk bujur dan panjang. Bahagian muka sape rata sahaja manakala bahagian belakang sape pula ditebuk sebagai kotak bunyi. Sape dimainkan dengan cara meribanya seperti gambus. Tali sape dipetik menggunakan jari. Kemudian jari tangan yang satu lagi menekan tali-tali pada batangnya. Melodi hanya dimainkan oleh satu tali sahaja. Tali yang tiga hanya menghasilkan dengung.Sape ini amat popular dimainkan bagi suku kaum Kayan dan juga Kenyah.ianya telah digunakan dalam majlis tari-menari sebagai contohnyatarian ‘Datun Julud’ dan Ngajat

CIRI-CIRI MUZIK SAPE

Bentuk homofoni iaitu melodi\dron.

‘TUNING’ BAGI TALI SAPE

Alat muzik sape ini juga mempunyai tunenya yang sama seperti gitar tetapi keunikkan sape ini adalah ianya boleh ditune mengikut kord.Maklumat ini saya telah saya perolehi daripada seorang pembuat Sape di Sarawak.Ianya boleh ditune mengikut lagu yang hendak dimainka

Tali pertama adalah f#Tali kedua adalah DTali ketiga adalah ATali keempat pula adalah DIni adalah Tune Sape dalam nada D major.

CARA BERMAIN SAPE

Alat muzik sape ini dimainkan same seperti kita bermain gitar mahupun gambus.Tetapi,Sape ini tidak menggunakan picktrum tetapi hanya menggunakan ibu jari dan jari jemaro yang lain.Ianya dimainkan dengan melakukan strumming pada beat yang pertama dan seterusnya akan memainkan melodi pada tali yang pertama.Melodi boleh dimainkan sehingga ke bahagian paling dalam badan sape tersebut.

TEKSTUR

Apabila sape dimainkan dengan jatung Utung-Satu sape akan menghasilkan dron\ostinato.Manakala sape yang kedua dan jatung utang akan memainkan melodi.Apabila begini,ia akan menjadi elodi kepada heterefonik(melodi yang sama tetapi telah menghasilkan variasi yang berbeza)

ngan hanya tiga fret

Sejarah serunai• i

• Asal mula serunai atau puput serunai dijangka datang dari nama shehnai, alat muzik yang berasal dari Lembah Kashmir di dataran India Utara. [1] Alat muzik shehnai diduga merupakan perkembangan dari alat muzik pungi yang digunakan dalam muzik para pemikat ular tradisional India.

Setelah dikenal luas di dataran tinggi Minangkabau (kawasan Sumatera Barat sekarang), serunai menjadi popular sebagai alat muzik tiup tradisional Minang. Alat muzik ini dikenali merata di Sumatera Barat, terutama di bahagian dataran tinggi seperti di daerah Agam, Tanah Datar dan Lima Puluh Kota, dan juga di sepanjang pesisir pantai Sumatera Barat. Alat muzik ini sejak lama telah dipopularkan ke seluruh Malaysia oleh para imigran dari Minang dan juga telah dikenali sebagai alat muzik tradisional di Malaysia dan masyarakat Banjar di Kalimantan dengan nama yang sama.

Sejarah Gamelan• Nama gamelan berasal dari Bahasa Jawa yang bermaksud ditabuh atau dipukul. Ini mungkin kerana peralatan muzik gamelan tergolong dalam

kumpulan alat perkusi dan dibunyikan dengan cara di tabuh atau dipukul. Alat muzik gamelan diperbuat dari perunggu dan kayu, dan ada juga dari besi dan buluh. Alat-alatnya mempunyai larasan yang tetap atau “fix

• ed tuning”. Permainan muzik gamelan dilakukan secara ensembel. Persembahannya hanyalah lengkap dan sempurna apabila dimainkan secara berkumpulan. Namun muzik gamelan juga boleh dipersembahkan secara tersendiri. SEJARAHMuzik gamelan dikatakan telah wujud semenjak T.M.1. Alat gamelan yang pertama sekali dicipta ialah gong. Kemudian alat-alat yang lain dicipta mengikut peredaran zaman. Pada awal tamadun Melayu, gong merupakan alat yang penting dibunyikan sebagai tanda seseuatu upacara atau sesuatu peristiwa berlaku. Pada zaman pemenrintahan Kerajaan Demak di Jawa, gamelan digunakan untuk berdakwah oleh ahli sunah (kiai). Kini gamelan dikenali di seluruh dunia sebagai etnik yang unik yang mempunyai keistimewaannya tersendiri.Gamelan dipercayai berasal dari Indonesia, tetapi terdapat juga alat gamelan yang serupa di negara jiran seperti Filipina, Thailand, Cambodia dan sebahagian Vietnam. Dianataranya Kulintangan di Sabah, Sarawak, Berunei, Mindanao dan Celebes. Namanya mungkin berbeza dari satu tempat ke lain tempat tetapi bentuk alat serta susunannya adalah lebih kurang sama.Muzik gamelan Malaysia berasal dari Indonesia. Muzik gamelan dibawa dari Indonesia melalui penghijrahan orang Jawa semasa Empayar Sri Vijaya dan Majapahoit dalam kurun ke 14-15. Di Malaysia tereapat dua versi muzik gamelan iaitu gamelan Johor dan Gamelan Terengganu.GAMELAN JOHOR/GAMELAN JAWA:Gamelan Jawa mempunyai latar belakang sejarah yang tersendiri. Kedatangan gamelan Jawa ke Malaysia adalah bersama dengan kedatangan masyarakat Jawa ke Johor. Mereka memainkan gamelan mengiringi persembahan wayang kulit purwa dan mengiringi tarian seperti tarian Kifrah, Serimpi Lilin, Kupu-kupu dan Cakil. Alat-alat gamelan didapati

• digunakan bagi mengiringi Riog. Barungan dan Kuda Kepang. Muzik gamelan dipersembahkan di majlis perkahwinan, berkhatan dan sebagainya.Gamelan jenis ini boleh di dapati di Johor, Selangor dan Wilayah Persekutuan. Muzik gamelan Jawa berfungsi dalam kehidupan rakyar sebagai permainan rakyat dan bukannya terhad untuk persembhan istana.GAMELAN TERENGGANUMuzik gamelan Terengganu bermula apabila istana Pahang menerima set gamelan dari Riau-Lingga pada tahun 1800-an. Muzik pertama kali dimainkan sempena hari perkahwinan kerabat di Raja Pahang dan Lingga pada tahun 1811. Muzik gamelan berkembang di Pahang dalam kurun ke 19, bagaimanapun kemajuan muzik gamelan di Pahang menjadi malap dengan kemangkatan Sultan Ahamad. Kemudian muzik gamelan tersebut dibawa ke Terengganu apabila puteri Sultan Ahmad berkahwin dengan Tengku Zainal Abidin dari Terengganu. Sejak itu muzik gamelan dikenali di istana Terengganu. Dari segi tradisi, gamelan terengganu adalah tradisi istana dan hanya dipersembhakan untuk hiburan kerabat di raja dan dalam upacara istana.Muzik gamelan Terengganu mula dibawa dari istana oleh Tan sri Moben Sheppard pada tahun 1970-an. Gamelan Terengganu ini kini banyak mengalami pengubahsuaian dan mempunyai ciri Melayu dan kini digelar gamelan Melayu khasnya bila dipersembahkan dalam majlis rasmi meraikan pembesar, tokoh politik luar negara dan pelancong.

Sejarah Rebana Ubi• Rebana ialah alat muzik jenis genderang dan dikategorikan sebagai alat muzik membranofon. Alat muzik ini terdiri daripada satu bingkai berbentuk bulat, separa

kon seperti cawan atau mangkuk dan mempunyai saiz ketebalan dan diamater yang berbeza. Bingkai rebana diperbuat daripada kayu nangka, kelapa, sena atau merbau dan kebiasaanya, kayu nangka menjadi pilihan utama kerana kayu tersebut lebih berkualiti. Rebana mempunyai satu permukaan kulit gendang dan kulit tersebut adalah kulit lembu atau kambing. Kulit gendang ini dikenali sebagai belulang (kulit haiwan yang kering). Belulang ini diikat dan diregang dengan siratan rotan dan diikat pada bahagian bawah bingkai. Ketegangan belulang dikemaskan dengan pasak-pasak kayu yang diselitkan pada celah-celah rotan antara cincin (rim) dan bawah bingkai (juga dikenali sebagai kaki bingkai). Kualiti bunyi dan nimonik yang dihasilkan oleh sesebuah Rebana bergantung kepada saiz, ketebalan bingkai, jenis kulit dan kayu serta cara paluan tangan. Kebiasaanya rebana terdiri daripada beberapa pasang dan menghasilkan rentak yang bertelingkah. Rebana dimain dengan paluan tangan dan rebana bersaiz besar seperti Rebana Ubi dimain dengan menggunakan pemukul kepala berbalut kain atau getah. Rebana digunakan untuk mengiringi lagu-lagu budaya.

• Terdapat pelbagai jenis rebana, antaranya ialah :

• a) Rebana Ubi :• Merupakan sejenis rebana bersaiz besar dengan ukuran 0.7m diamater dan 1m tinggi. Rebana jenis ini biasanya dimainkan oleh penduduk kampung untuk keraian

selepas menuai padi atau festival pertandingan dan juga upacara atau majlis perasmian tertentu. Rebana ubi ini dimain secara bertelingkah dan menggunakan pemukul dengan kepala berbalut kain atau getah. Rebana ubi ini dimain secara mendatar atau mengereng. (Matusky, 1985). Rebana Ubi turut dihiasi dengan pelbagai warna dan corak-corak seperti batik. Disebabkan saiz rebana tersebut besar, kualiti bunyi yang dihasilkan oleh Rebana Ubi adalah rendah, tebal dan kuat.

B c) Rebana Penganak :• Rebana Penganak datang didalam bentuk pasangan yang terdiri daripada Rebana Ibu (bersaiz besar) dan Rebana Anak (bersaiz kecil). Ketegangan belulang (kulit

genderang) ini ditambah dengan menyelitkan sebatang rotan halus antara cincin (rim) dengan bingkai (badan) pada bahagian dalam bingkai. Rotan tersebut diselitkan dengan bantuan baji (sejenis sisip kayu yang tirus) yang akan membuka ruang antara belulang dengan cincin. Rebana ini dimain dengan paluan dua tangan dan diletakan pada bahagian peha pemain. Rebana Ibu menghasilkan ton bunyi yang rendah dan sederhana tinggi (bass), manakala Rebana Anak menghasilkan ton bunyi yang tinggi. Rebana ibu menyediakan rentak asas, manakala Rebana Anak memainkan rentak yang laju dan ritma yang diimprovisasikan atau dikenali sebagai "bunga". Ritma yang kompleks dan bertelingkah, dihasilkan oleh kedua-dua rebana tersebut.

• Kini, rebana telah diubahsuai bagi memudahkan pemain untuk bermain dan juga menyesuaikan alat muzik tersebut untuk dimainkan didalam muzik-muzik genre lain. Rebana moden tidak menggunakan belulang (kulit haiwan kering-gendang), dimana belulang ini digantikan dengan kulit gendang sintetik dan kulit gendang ini diapitkan dengan rim (sejenis kepingan logam seperti cincin besar). Rim ini disambung dengan rod penegang (tension rode) dan pemegang cuping (lug). Alat-alat baru yang ditambah ini adalah sama yang terdapat pada sesebuah gendang snare atau gendang tom. Ketegangan kulit gendang ini diubahsuai sama seperti penalaan (tuning) gendang snare atau tom. Dengan menggunakan kulit sinstetik ini, ketegangan kulit boleh diubahsuai dengan mudah, tahan dengan pelbagai suhu dimana ton bunyi rebana ini tidak mudah untuk berubah dan kekuatan bunyi yang dihasilkan adalah kuat tetapi, bilangan nimonik yang boleh dihasilkan adalah kurang jika dibandingkan dengan rebana tradisional.

Kompang• Kompang boleh dikatakan alat muzik

tradisional yang paling popular di Malaysia, dan digunakan di pelbagai majlis seperti Perarakan Hari Kemerdekaan, pelbagai majlis rasmi, serta majlis perkahwinan. Kompang yang berbentuk seperti sebiji tamborin tanpa kepingan besi disekelilingnya, selalunya dimainkan secara berkumpulan. Pelbagai corak paluan dihasilkan dengan melapiskan pelbagai rentak paluan yang berbeza menjadi satu gabungan ritma yang menarik.

• Thank You For Welcome My Page…

• I Love U… • Nice to

meet you..